No sé si me despedirán de Microsiervos por escribir esto, pero ahí está: la Comic Mono, una fuente creada por DTinth a partir de otra fuente llamada Comic Shanns ideada por Shannon Miwa, que básicamente es la Comic Sans pero «mejorada» y monoespaciada. En cierto modo es parecida a la Comic Code que también comentamos hace tiempo. Está diseñada de modo que todas las letras tienen el mismo ancho, pero el aspecto clásico de la Comic Sans, así que en cierto modo son más reconocibles, y de hecho se usa la Comic Sans precisamente por eso.

Muchos la consideran infantil y poco apropiada para el ámbito profesional. No es que Comic Sans sea tan válida como cualquier otra, es que para algunos puede ser la mejor. Es el caso de las personas con dislexia, que sufren un trastorno de aprendizaje que afecta la lectura y escritura. La Asociación Británica de la Dislexia y la española Madrid con la dislexia recomiendan el uso de esta tipografía, ya que facilita la lectura. En 2010, la Universidad de Princeton puso en marcha un experimento que concluyó que también favorecía la concentración.

Su creador, Toshi Omagari, ha definido la Comic Code como «una interpretación monoespaciada de la tipografía más injustamente odiada», y en verdad que lo es. Básicamente es una colección de fuentes que se ven bien al tener todas las letras y caracteres el mismo ancho. Se venden a 11,99 dólares cada una, en todo tipo de versiones: fina, ultrafina, negrita, cursiva… No diré que esta tipografía bastarda no es un trabajo currado porque crear tantas versiones lleva su tiempo, pero tampoco sé si valen lo que cuestan.

A la altura de 2013 se calculaba que existían entre veinte y treinta millones de usuarios de Facebook que habían ascendido a jardineras de malvas. La tecnología moderna ha abierto la puerta hacia un nuevo más allá y a partir de ahora los fantasmas habitan en los perfiles de Facebook inactivos, en las tablas de récords de juegos online, en los avatares que continuarán pataleando cuando su creador esté muerto y enterrado o en un coche espectral circulando a toda hostia en el Need for Speed.

Vox mostró este sábado su apoyo a la tauromaquia uniéndose a la manifestación que tuvo lugar en Madrid. Posaron junto a alguno de los manifestantes que protestaban junto al coso madrileño. Una imagen que la propia formación ha compartido y han generado un notable cachondeo. No por la foto en sí,sino por la tipografía que eligió este manifestante para expresar sus opiniones: "Si ya no era demasiado ridículo la mascarilla con la banderita, llega el cartelito con comic sans","escribiendo un cartel en comic sans se demuestra todo",

Por suerte o por desgracia, el youtuber Sowick recordó en Twitter que el primer juego de la saga utilizaba esta tipografía en algunos de sus textos, como en el copyright o en la creación de personajes. Este tuit publicado el pasado miércoles sorprendió a muchos, pero incluso recibió la respuesta de la cuenta oficial de España de Los Sims que defendieron el uso de esta fuente: "Siempre a favor de la Comic Sans. ¡Siempre!".

El recién inaugurado monumento a las víctimas del coronavirus hace uso de una tipografía de estilo redondeado que el entorno profesional del diseño gráfico suele utilizar con connotaciones divertidas o infantiles. Las reacciones en Twitter no se han hecho esperar, llegando a bromear con la posibilidad de haber usado Comic Sans (de hecho, #comicsans se ha convertido en trending topic durante unas horas).

¿existe la sonrisa felina? Y de existir, ¿podemos decir que es un signo de felicidad? "Al contrario de lo que ocurre con las personas, los gatos no han desarrollado expresiones faciales sofisticadas; al contrario, han evolucionado para no mostrar sus emociones con el fin de sobrevivir”, explica Nicky Trevorrow, experta en comportamiento felino de la asociación gatuna Cats Protection. Advertencia: artículo escrito en comic sans.

"Hace veinte años, hice la mejor fuente del mundo", dijo el inventor de una de las tipografías más vilipendiadas de la historia reciente

La Comic Sans es, casi sin ninguna duda, la tipografía más odiada del mundo. Es cierto. La Comic Sans no tiene ni la elegancia minimalista, ni el equilibrio sofisticado de las fuentes más respetadas de internet. Pero tiene algo que no tiene casi ninguna otra de las letras populares: es legible para personas con dislexia. De hecho, hay tipografías específicamente diseñadas para facilitar la lectura (como Lexia Readable) que se basan en precisamente en la Comic Sans. ¿De quién nos reímos cuando nos reímos de la Comic Sans?

¿Alguna vez te has sentido defraudado por el aspecto los subtítulos que aparecen al disfrutar de tus series y películas favoritas en Netflix? Sí, nosotros tampoco. Sin embargo, la compañía ha añadido la tipografía favorita de todos en los años 90, Comic Sans. Porque era justo lo que necesitábamos.

"Y entonces me la empecé a encontrar en las calles; recuerdo la primera vez: en un letrero de neón que alguien había rotulado: «SELLOS DIVERTIDOS». Fue entonces cuando me di cuenta de que en cualquier caso la gente iba a usarla cómo y donde quisiese. Y a partir de ahí ya fue todo un efecto bola de nieve".

A diario utilizamos o consumimos muchas tipografías: cuando escribimos, cuando navegamos por internet o cuando vamos por la calle y vemos un cartel. Las tipografías son pequeñas obras de arte diseñadas para transmitir un mensaje con sus letras pero también para llevar un significado con su estética, que nos cuenta mucho sobre su época y circunstancias.

Ante vientos fuertes, tómate en serio este aviso en COMIC SANS para salvar tu vida.

Al calor de las elecciones, escribía ayer el ínclito Enrique Dans un artículo reflexionando acerca de los resultados, la comunicación y las valoraciones sobre lo sucedido. No pienso entrar en ese debate. Qué pereza. Ni valorar al autor, a veces más sesudo de lo que puedo digerir, pero maestro al fin y al cabo. ¡Ave, Enrique! (...) En plena cascada de comentarios, uno de sus lectores cambiaba de golpe el ritmo de la conversación: «Enrique, me cuesta horrores leer un artículo tuyo con esta nueva tipografía».

¿Te has preguntado alguna vez cuánto cuesta producir un libro? Descubre las consecuencias que tiene el uso de una fuente u otra y averigua la catástrofe financiera a la que nos llevaría el uso exclusivo de Comic Sans.

Muchos no dudan en señalar con odio a la Comic Sans como la peor tipografía de la historia. Las populares letras redondeadas de las que tanto se ha abusado en carteles de barrio han tenido un hijo con otra tipografía que rivaliza en impopularidad: la Papyrus. El resultado es Comic Papyrus el Anticristo de la tipografía. Comic Papyrus es una armoniosa combinación de lo peor de Comic Sans y lo peor de la Papyrus. Los característicos perfiles redondeados de estilo infantil que se han utilizado hasta la extenuación se unen ahora a la textura irregu

Jesse England es un hombre que ha decidido crear un cacharro bautizado como Sincerity Machine y que no es más que una máquina cuyas teclas han sido modificada para que sea posible escribir de forma mecánica con Comic Sans.

Recopilación de posters de películas famosas recreados con clip art y comic sans

Infografía donde se recopila una serie de tipos que han condenado al averno por su aspecto, por sus características, por ‘desgastadas’, o por el aire terrorífico que dan cuando alguien las utiliza. ¿Estás list@ para descubrirlas? Pues bienvenidos al infierno de las tipografías…

Hay bastantes maneras poco amables de terminar una relación de trabajo, pero Uber ha hecho gala de una crueldad inusitada. El viernes despidió a la mitad de su personal de soporte en Chicago y los correos estaban escritos en comic sans, el tipo de letra más odiado del mundo [ENG]

Vincent Connare el diseñador de la Comic Sans habla sobre su creación, afirmando que a quién no le guste su tipografía es porque no sabe nada de diseño.

Vídeo de la máquina de escribir en comic sans.

Chocolat es un editor de texto de pago para Mac que cuesta 50 dólares, pero que ofrece a sus usuarios una versión de prueba gratuita. ¿Qué ocurre cuando se agota el tiempo del periodo de prueba? No, no te quitan el acceso, pero... la fuente por defecto pasa a ser Comic Sans. "Todo funcionará como antes, excepto la fuente que ha sido cambiada a Comic Sans", dice la ventana que muestra la aplicación. Y, si quieres librarte de la Comic Sans, a pasar por caja.

Una voz en la noche, es un relato publicado por primera vez en 1907 en el sexto número de la revista Blue Book Magazine que da título al cómic, y La nave abandonada, un relato publicado en 1912 en el número ochenta y ocho de la revista Red Magazine .El escritor inglés es una de las figuras más importantes del género de terror puesto que se le considera como el creador del subgénero del terror cósmico y uno de los grandes referentes de H.P. Lovecraft.

"España es un país muy desmemoriado y tendemos a olvidar que nuestras familias tuvieron que quedarse y seguir adelante, pese a la dictadura. Hay que poner en valor a quienes hicieron cultura en unas circunstancias de mierda y, aun así, metieron muchos goles. Que una canción marica sea la favorita de Franco es el mejor gol que le metimos a un fascista en la historia. Porque Tatuaje ["Él vino en un barco de nombre extranjero", canturrea Carla Berrocal] habla de un amor entre homosexuales: ¡un golazo!" [risas]

Beto Hernández (Oxnard, California, 1957) es un amante de la música y eso tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. Es maravilloso porque en una conversación entre dos melómanos nunca existen silencios incómodos, pero es un quebradero de cabeza porque me encuentro ante uno de los grandes emblemas del cómic independiente. Y habrá que hablar de ello. La idea es dejar las preguntas musicales para el final y obviar cualquier referencia musical hasta entonces, objetivo que fracasará desde bien pronto.

Que el cómic es un mundo lleno de posibilidades es algo que en este rincón, por supuesto, damos por sentado. Cuando cogemos un libro, cualquiera, estamos adentrándonos en la vida de unos personajes ideados por uno o viarios autores que tienen que movernos de una u otra manera. Y esos caminos, los de personajes, historias y autores, no tienen por qué coincidir con los nuestros, pero aún así tienen la capacidad de llamar nuestra atención. Igor Hofbauer lo quiere hacer desde una experimentalidad narrativa que apabulla.

Denny Horror arroja luz sobre el debate de cómicos vs nazis.

El sugestivo, delicado y armonioso mundo creado por las ilustraciones de Juan Cavia (Buenos Aires, 1984) y por el guion de Filipe Melo (Lisboa, 1977). Un mundo-libro que comparte con sus autores la mirada cinematográfica, la estrecha relación con la música y el interés por las historias particulares, a sabiendas de que en ellas se encuentra el núcleo de lo universal.

Si es mentira, la Policía debería actuar y denunciar, si es cierto debe ser el gobierno. Pero ¿Qué pasa en este país?. No nos estamos dando cuenta del nivel que está cogiendo esto. Cuando nos demos cuenta será demasiado tarde.

Es indiscutible que el 11 de marzo de 2004 es una de las fechas que está grabada en la memoria de todos los que la vivimos en Madrid o en España. Aquel día vivimos el mayor atentado terrorista de nuestra historia, uno que desencadenó una serie de reacciones sociales y políticas que marcaron aquellos días, para bien y para bien, y seguramente muchas más cosas que vimos con el paso del tiempo. Cinco años después de los atentados, Antoni Guiral, Pepe Gálvez y Joan Mundet decidieron dejar documentados aquellos hechos en 11-M.

Nos atreveríamos a decir que la mejor manera de asomarse a Monstruo es no teniendo ni idea de lo que nos vamos a encontrar en el interior. El título y ciertos rasgos del personaje que se asoma a la cubierta pueden darnos una clara pista de lo que vamos a ver, eso es indudable, pero lo mejor es quedarse ahí. Y una vez leído lo que nos ofrecen David Muñoz y Andrés G. Leiva, entonces es cuando merece la pena volver aquí para leer lo que tenemos que decir nosotros o la misma sinopsis de la obra.

Al comienzo de la década, casi todos los títulos editados por Marvel tenían unas ventas medias por número de 200.000 ejemplares. En 1977, sólo una colección podía presumir de tal logro: “Amazing Spiderman”. La antaño orgullosa “Casa de las Ideas” se encontraba en un estado precario. Casi todas las series salían con retraso, lo que obligaba a pagar indemnizaciones a las imprentas o realizar a toda prisa números de relleno

Si hay algo que los lectores del cómic de superhéroes tienen que agradecer a los años 80 es la cantidad de puertas que se abrieron en tan poco tiempo. Puertas, además, a todos los niveles, en cuanto a temáticas, narrativas, autores y tonos. En esos años intensos y prolíficos, DC dio un salto de madurez considerable, y alumbró obras que habría sido imposible publicar muy poco tiempo antes. Asilo Arkham es sin duda una de ellas. Grant Morrison aterrizó en el mercado norteamericano con ganas de remover sus cimientos, como Neil Gaiman...