A mediados de los años 20 del siglo XX el cine notaba la competencia de la radio. Algunos fueron los intentos para integrar el sonido a las películas, más allá de la música y los efectos, pero la industria no terminaba de apostar por ello porque resultaba muy caro, se tenía que renovar la cadena de producción y las salas de proyección. Pese a las reticencias de las compañías era algo inevitable porque a nivel comercial el cine se estaba estancando. Quien se alzó con la victoria al integrar perfectamente el sonido a la imagen fue la Warner Bros.

La música como acompañante de las historias de celuloide es un concepto que nació incluso antes de que existiera el propio cine sonoro. Porque cuando las imágenes en movimiento aún eran mudas, las proyecciones solían amenizarse con música en directo, una banda sonora tejida a medida que podía mutar entre una sesión y otra. De hecho, un pianista amenizó la primera exhibición de un film de los hermanos Lumière allá por 1895...

Repasamos una de las mejores bandas sonoras de películas de los últimos años a ritmo de jazz, de la mano de Justin Hurwitz. Whiplash, cuyo argumento central e hilo conductor de la trama es la música jazz, nos deja una banda sonora inolvidable. Chazelle y Hurwitz ya están habituados a hacer que la música sea un personaje más en las películas en las que colaboran, pero con Whiplash rozan la perfección (como su protagonista).

Aquí les presento al Fotoplayer, un instrumento ya en desuso pero que en su momento fue una pieza clave en la industria del entretenimiento.

Felices 94 Ennio Morricone, allá donde estés. Compusiste algunas de las mejores bandas sonoras de la historia. “La misión” es una de ellas.

Parecería injusto que Chaplin hubiera tenido un talento más. Pero, aunque hoy en día se pasa por alto, el creador del personaje de Charlot fue un músico consumado que escribió bandas sonoras para casi todas sus películas. ¿Pero por qué Chaplin terminó componiendo? El factor decisivo fue la introducción del sonido al cine. Él concibió su película “Luces de la Ciudad” (1931) como muda, pero el sonido se convirtió en una opción mientras se hacía la película.

Tomato is Another Day (1930) es una película de James Sibley Watson Jr. y Alec Wilder que funciona entre la burla y la vanguardia. Se trata de un experimento de seis minutos cuyo principal objetivo es evidenciar la ridiculez de las primeras películas habladas de Hollywood, en las que los diálogos se limitaban a describir lo que ya estábamos viendo. Los tres protagonistas del filme —una mujer, su amante y su marido— parecen autómatas programados para explicar todos sus movimientos.

Peinados colosales, pantalones de campana, fuscas, sirlas y recortás siempre al rojo vivo, feroces persecuciones a bordo de Seat 124, Citroên 4L y Renault Fuego y un repertorio de drogas que va desde los habituales trócolos de hachís adulterado a, en los casos más extremos, ese 'caballo' administrado mediante chutas insalubres. El cine quinqui, además, nos dejó canciones formidables en sus bandas sonoras.

Suite extraída de la banda sonora de la película "El Señor de los Anillos" - Howe Records es el sello discográfico de Howard Shore, uno de los compositores de bandas sonoras más importantes del panorama internacional. Basado en las 16 horas de música escritas para la película "El Señor de los Anillos", la suite que presenta esta grabación se divide en 6 movimientos, que reflejan los 6 libros de Tolkiens. Las piezas están escritas para orquesta sinfónica, coro infantil, solistas vocales e instrumentales.

E hito de ser el primer biopic sonoro sobre Jesús recayó en la película mexicana Jesús de Nazareth (José Díaz Morales, 1942), que contó con una gran participación española, comenzando por el director José Díaz Morales, el productor Ramón Pereda o la música, que llevó la firma del compositor madrileño Rodolfo Halffter.

Corto documental en inglés sobre un estudio de efectos sonoros para cine y videojuegos [Inglés con subtítulos]

Una listado con algunas de las mejores bandas sonoras de la historia del cine.

Williams cumple 89 años con cinco Oscar y más de 50 nominaciones, uno de ellos por la BSO de la película original de 'Star Wars', considerada la ‘Mejor banda sonora de todos los tiempos’ por el American Film Institute.

José María Benítez lleva 25 años dedicado a editar bandas sonoras originales (BSO) y desde su sello de música recupera la música perdida de grandes obras cinematográficas

El compositor italiano Ennio Morricone, autor de bandas sonoras míticas como las de La misión o Cinema Paradiso, ha fallecido a los 91 años de edad.

Bandasonorizate esta dedicado la Musica de Cine, Videojuegos, Tecnología relacionada , Juegos Indie y noticias. Está presentado por Luis Jardí, Compositor, Diseñador de sonido y Creativo multimedia con mas de 15 años de experiencia componiendo y sonorizando productos del sector del Videojuego, Audiovisual y multimedia.Secciones habituales, Delos bits a la orquesta:Composiciones hechas con ordenador y llevadas a orquesta.Sonido en videojuegos: Formación.Reanimator: Reviviendo y comparando los clásicos musicales del cine con su versión mod

Se trata de Mallorca, un cortometraje de 7 minutos y 40 segundos de duración dirigido entre 1932 y 1934 por la española María Forteza que retrata diversos paisajes de la isla balear acompañada por música de Isaac Albéniz. El gran misterio se cierne sobre la figura de la directora, de la que no se dispone de información y cuyo nombre se aprecia bien claro en los créditos iniciales. “Su nombre no aparece en la prensa de la época. Nadie, entre los círculos de la historia del cine español o balear, parece conocerla, ni situarla en contexto".

Las bandas sonoras contemporáneas huyen de la melodía para crear texturas que buscan la inmersión del espectador en un universo cinemático. Hablamos con los compositores Alfonso G. Aguilar e Israel Marco sobre un nuevo escenario de vanguardia en el que dentro del panorama internacional brillan nombres como Oneohtrix Point Never, Fatima Al Qadiri o Hildur Guðnadóttir

Estas películas no son ninguna maravilla, pero sus bandas sonoras originales tienen temas que pueden hacerse un hueco en cualquier playlist, desde los Beatles y Prince hasta Daft Punk.

Ahora que Marie Fredriksson de Roxette ha fallecido vamos a recordar por qué ‘It Must Have Been Love’ sonaba en la banda sonora de Pretty Woman. Una canción que no era original sino una versión de un tema que los suecos publicaron años antes en un disco navideño y que repescaron cuando les contrataron para la banda sonora de la película al no disponer de tiempo para componer una nueva.

"Monster". Esta película es un electrocardiagrama que someterá a prueba la calidad humana de nuestros corazones. Un acercamiento crudo y, al mismo tiempo, sensible, a la historia real de la asesina serial Aillen Carol Wournos. Soberbia interpretación de Charlize Theron. Magistral autoría de Patty Jenkins. Música original del D.J. multi-instrumentista Brian B.T. Transeau. Y canciones de Journey ("Don't Stop Believin"), Beth Orton con The Chemical Brothers ("Where Do I Begin"), y Tommy James And The Shondells ("Crimson And Clover")

Un gran artista plástico homenajeando a otro gran artista plástico. Eso es "Basquiat", la ópera prima del pintor neoexpresionista Julian Schnabel, dedicada a su finado amigo y también neoexpresionista Jean-Michel Basquiat. Película con una banda sonora rebosante de canciones underground: Public Image Ltd. ("Public Image"), The Modern Lovers ("Girlfriend"), Iggy Pop ("Lust For Life"), Keith Richards ("The Nearness Of You"), Van Morrison And Them ("It's All Over Now, Baby Blue"), Grandmaster Flash & Melle Mel ("White Lines").

Animación japonesa por primera vez en Vértigo; y con un largometraje de los clásicos: "AKIRA", del dibujante Katsuhiro Otomo, basado en su manga homónimo. Música de Shiji Yamashiro y su banda Geinoh Yamashiro Gumi. ¡Bienvenidos a Vértigo!

Xavi Daura, miembro del dúo cómico Venga Monjas, publica una novela sobre una directora indie contratada por Hollywood con un cheque en blanco. Desguazando el show business. Daura publica ahora novela (Quemar dinero) sobre el estrepitoso rodaje de la segunda película de Maya Blanco, a la que Hollywood ha dado el cheque en blanco más grande jamás dado para que lo gaste en lo que le dé la gana. La cosa, como pueden ustedes intuir, no será sencilla, ya que Blanco tiene más dinero que ideas en la cabeza, y los rodajes de Fitzcarraldo y Apocalypse

La Mosca, película de 1986 con todo lo que el cine debería tener. Actuaciones épicas, efectos prácticos y amor entre una humana y un mutante.

tertulia sobre figuras de acción y la película de la Cannon "Masters del Universo".

El legendario Chuck Norris ha estrenado este año 'Agent Recon', su primera película desde el estreno de 'Los Mercenarios 2' hace ya 12 años. Algunos quizá piensen que es tan veterano -cumplió 84 años este pasado mes de marzo- que había perdido el interés en el séptimo arte, pero lo cierto es que el verdadero motivo por el que decidió retirarse del cine es otro.

La adquisición, por un importe no difundido, supone la entrada de una major en el negocio de la exhibición, algo prohibido durante más de 70 años por el decreto Paramount. La compra ha sido posible gracias a la derogación de la normativa en 2020, en un movimiento que podría redefinir por completo el negocio audiovisual tal y como la conocemos.

El guión de The Acolyte no es bueno. Se plantea un asesinato sin misterios, intriga o ritmo para la audiencia, todos y cada uno de los personajes están cortados por la línea de puntos y la mayoría de los acontecimientos son mediocres intentos por seguir hacia delante en una trama que ni despega, ni genera interés por descubrir lo que ocurre. Toca ser claros con algo: esto no es cuestión de gustos, sino de talento por parte de los creadores. Las cosas como son. Y que una de las guionistas jamás haya visto nada de Star Wars tampoco ayuda.

Ángel Gutiérrez era hijo de un pastor asturiano, que falleció cuando el niño tenía solo dos años. Su situación de vulnerabilidad propició que fuera evacuado en 1937 a Rusia, en el grupo que se conoció como Los Niños de la Guerra. Ángel tenía entonces cinco años y su vida se forjó en la extinta URRSS. No regresaría a España hasta el año 1974. Su primer destino en la Unión Soviética fue Leningrado (hoy San Petersburgo). Tras la guerra mundial fue llevado a Los Urales. Sin embargo, su hogar final estuvo en Moscú.

Michael Lehmann Boddicker es un músico de sesión norteamericano, especializado en música electrónica y compositor de canciones en el género del pop-rock, que incursionó también en la música de cine, ganando un premio Grammy por su canción “Imagination”, incluida en la banda sonora de la película Flashdance (Adrian Lyne, 1984). La lista de películas en las que Boddicker participó tocando el sintetizador o los teclados es sencillamente impresionante. Mencionamos solo algunas de las más destacadas: Los Goonies, Regreso al futuro, Commando...

El director mexicano ha estrenado su nueva película, 'Memory', su obra más luminosa y esperanzadora con unos enormes Jessica Chastain y Peter Sarsgaard.

tertulia sobre juegos de "yo contra el barrio" y luego repasaremos la película "Calles de fuego".

Las redes sociales ardieron de indignación ante la comparativa que hizo Jorge javier Vázquez entre una concursante del programa, Marieta, y Sofía Loren por su extraordinario parecido.

Después del éxito de ‘Los miserables’, Ladj Ly vuelve a su barrio y a las pantallas con una defensa de la política como actividad noble.

Enemigo mío regresará al cine. Y lo hará de las manos de uno de los nuevos rostros de la pequeña pantalla, Terry Matalas, showrunner que llevó la temporada final de Star Trek: Picard a nuevas cuotas de audiencia y críticas. Matalas ha sido el elegido para escribir una ambiciosa puesta al día de la película de culto de ciencia ficción de 1985 dirigida por Wolfgang Petersen, que contaría con el apoyo de 20th Century Studios y Disney. Pero, ¿es necesario hacer un remake de una producción tan querida?

Concha de Plata al mejor director con su ópera prima (Del rosa... al amarillo), el director Manolo Summers (1935-1993) fue la gran revelación del cine español. Con el tiempo se convirtió en una figura muy popular a la vez que arreciaban las críticas. Ahora conoceremos su personalidad a partir de sus propios testimonios, así como de lo que nos dicen sus películas de él. Y con la ayuda de críticos de cine, directores, profesionales y su familia, descubriremos a Summers el rebelde.