Carmen Haro y Miguel Rodríguez decidieron hacer un experimento. Iban a ver 30 veces seguidas 'Big' de Penny Marshall, la famosa comedia de los 80 con la que triunfó Tom Hanks. Si su familia o amigos iban a verlos, los sentaban con ellos a ver la película. Lo grabarían todo, incluido comentarla después. Y lo convirtieron en un documental, 'Big Big Big'. Un experimento, un documental, una comedia, una crítica de la cultura POP y no sabe muy bien qué mas. Un película sobre ver a dos personas delante de una pantalla durante horas.

Este documental de larga duración es un viaje al proceso de creación artística de Norman McLaren. Un genio cinematográfico que hizo películas sin cámaras y música sin instrumentos, McLaren produjo sesenta películas en una impresionante gama de estilos y técnicas, ganando más de 200 premios internacionales y reconocimiento mundial. Basándose en películas privadas de McLaren, una mina de oro de metraje experimental y películas incompletas, esta película explora los métodos de McLaren, incluida su célebre técnica de "pixelación".

Esta semana hemos asistido al nacimiento de OSCAR, una criatura diseñada en un laboratorio compuesta de varias secciones de órganos modulares impresos en 3D a partir de células humanas. Varios vídeos han sido filtrados a través de redes sociales en los que se puede ver a Cornelis Vlasman, biólogo creador del proyecto OSCAR juntando estos módulos orgánicos para crear un individuo autónomo en tiempo real. Como era de esperar, no han tardado en surgir las voces de quienes critican esta aberración de la ciencia. Rel www.themodularbody.com

Maya Deren, la madre del cine vanguardista americano y de la videodanza. Artículo biográfico. Incluye vídeos. David Llecha Fotógrafo en Santiago de Compostela. Página personal de fotografía.

El arte de baja fidelidad y el Do It Yourself están más de moda que nunca. Abundan los festivales y exposiciones sobre estas tendencias, que acogen desde música chiptune o de 8 bits, hasta ilustraciones, arte en teletexto, videojuegos de aspecto retro o cine experimental. Repasamos algunas de las últimas muestras recientes y charlamos con dos de sus autores.

Música electrónica y cine experimental británico.Era Nietzsche quien decía que los hombres no conocen la felicidad, -excepto si eres un guiri blanco, Hegel aseguraba que la finalidad de la filiosofía es pintar gris sobre gris, y Truffaut que los ingleses no saben hacer cine debido a las condiciones climáticas. Quizás desde el continente no den pie con bola a la hora de juzgar el sentimiento del ser-isla. Aquí unos cuantos matices del gris donde se constata que la luz también puede ser gris. Luz gris: los ingleses no son pesimistas, son tristes.

Ocho minutos, 38 segundos de recorrido a toda velocidad por un París que recién se despierta, a bordo de un Ferrari, sin un sólo cambio de plano, ni una sóla parada, ni nada. No hay diálogos, ni voz en off, simplemente el sonido de un motor V12 del Ferrari 275GTB, los cambios de marcha y los derrapes de los neumáticos.

Los mejores canales para disfrutar de las propuestas del cine independiente y las películas nuevas. Lo mejor del cine experimental en estos canales.

Una lista con las 10 cintas más largas jamas hechas. ¿Las más aburridas quizá?

True Love, el primer largometraje de Ion de Sosa, es una de las gratas sorpresas que depara el Festival Punto de Vista, en cuyo marco se estrena este miércoles mundialmente. Atento a lo más fresco y revulsivo del panorama "underground" español, el certamen ha programada en su sección competitiva esta obra inclasificable y singular.

El Festival Punto de Vista estrena las cartas en vídeo entre Jonas Mekas, pope del underground, y Guerín, el cineasta español que mejor trata la no ficción, juntos en el Festival Punto de Vista de Pamplona.

Crítica sobre la película de José Luis Guerín en la que también se reflexiona sobre el actual estado del cine español.

Un recorrido sonoro a través de la película "Solaris", realizada en 1972 por el director ruso Andrei Tarkovsky (1932-1986). La banda sonora del film, compuesta por Eduard Artemiev (nacido en 1937) es el hilo conductor de las múltiples sendas narrativas que se activan en esta celebración radiofónica de la película, de sus creadores y de su génesis. Una producción de Miguel Álvarez-Fernández para el programa "Ars Sonora" (www.arssonora.es) de Radio Clásica/RNE.

O los amas o los odias. Son los directores más libres y arriesgados del cine mundial.

En el marco del Festival On & Off de Ribadeo, Galicia (festivalonoff.com/) un equipo formado por un guionista/director, un productor, un técnico de sonido/post-producción y una encargada de difusión llevarán a cabo el reto de realizar todo el proceso de un cortometraje, tanto creativo como técnico, en 12 horas. El desarrollo hora a hora y el resultado final se pueden seguir en el blog del proyecto limite12h.blogspot.com/

Arte conceptual, cine y musica experimental

Con un espectáculo titulado "Tulse Luper VJ Performance" en el que con apoyo de DJ Radar el director de cine inglés experimenta con las posibilidades del live cinema. Con este artículo informamos de que Peter Greenaway VJ abrirá en el Teatro Lope de Vega la octava edición de zemos98 enfocada bajo el título "más allá de la televisión".

La Mosca, película de 1986 con todo lo que el cine debería tener. Actuaciones épicas, efectos prácticos y amor entre una humana y un mutante.

tertulia sobre figuras de acción y la película de la Cannon "Masters del Universo".

El legendario Chuck Norris ha estrenado este año 'Agent Recon', su primera película desde el estreno de 'Los Mercenarios 2' hace ya 12 años. Algunos quizá piensen que es tan veterano -cumplió 84 años este pasado mes de marzo- que había perdido el interés en el séptimo arte, pero lo cierto es que el verdadero motivo por el que decidió retirarse del cine es otro.

La adquisición, por un importe no difundido, supone la entrada de una major en el negocio de la exhibición, algo prohibido durante más de 70 años por el decreto Paramount. La compra ha sido posible gracias a la derogación de la normativa en 2020, en un movimiento que podría redefinir por completo el negocio audiovisual tal y como la conocemos.

El guión de The Acolyte no es bueno. Se plantea un asesinato sin misterios, intriga o ritmo para la audiencia, todos y cada uno de los personajes están cortados por la línea de puntos y la mayoría de los acontecimientos son mediocres intentos por seguir hacia delante en una trama que ni despega, ni genera interés por descubrir lo que ocurre. Toca ser claros con algo: esto no es cuestión de gustos, sino de talento por parte de los creadores. Las cosas como son. Y que una de las guionistas jamás haya visto nada de Star Wars tampoco ayuda.

Ángel Gutiérrez era hijo de un pastor asturiano, que falleció cuando el niño tenía solo dos años. Su situación de vulnerabilidad propició que fuera evacuado en 1937 a Rusia, en el grupo que se conoció como Los Niños de la Guerra. Ángel tenía entonces cinco años y su vida se forjó en la extinta URRSS. No regresaría a España hasta el año 1974. Su primer destino en la Unión Soviética fue Leningrado (hoy San Petersburgo). Tras la guerra mundial fue llevado a Los Urales. Sin embargo, su hogar final estuvo en Moscú.

Michael Lehmann Boddicker es un músico de sesión norteamericano, especializado en música electrónica y compositor de canciones en el género del pop-rock, que incursionó también en la música de cine, ganando un premio Grammy por su canción “Imagination”, incluida en la banda sonora de la película Flashdance (Adrian Lyne, 1984). La lista de películas en las que Boddicker participó tocando el sintetizador o los teclados es sencillamente impresionante. Mencionamos solo algunas de las más destacadas: Los Goonies, Regreso al futuro, Commando...

El director mexicano ha estrenado su nueva película, 'Memory', su obra más luminosa y esperanzadora con unos enormes Jessica Chastain y Peter Sarsgaard.

tertulia sobre juegos de "yo contra el barrio" y luego repasaremos la película "Calles de fuego".

Las redes sociales ardieron de indignación ante la comparativa que hizo Jorge javier Vázquez entre una concursante del programa, Marieta, y Sofía Loren por su extraordinario parecido.

Después del éxito de ‘Los miserables’, Ladj Ly vuelve a su barrio y a las pantallas con una defensa de la política como actividad noble.

Enemigo mío regresará al cine. Y lo hará de las manos de uno de los nuevos rostros de la pequeña pantalla, Terry Matalas, showrunner que llevó la temporada final de Star Trek: Picard a nuevas cuotas de audiencia y críticas. Matalas ha sido el elegido para escribir una ambiciosa puesta al día de la película de culto de ciencia ficción de 1985 dirigida por Wolfgang Petersen, que contaría con el apoyo de 20th Century Studios y Disney. Pero, ¿es necesario hacer un remake de una producción tan querida?

Concha de Plata al mejor director con su ópera prima (Del rosa... al amarillo), el director Manolo Summers (1935-1993) fue la gran revelación del cine español. Con el tiempo se convirtió en una figura muy popular a la vez que arreciaban las críticas. Ahora conoceremos su personalidad a partir de sus propios testimonios, así como de lo que nos dicen sus películas de él. Y con la ayuda de críticos de cine, directores, profesionales y su familia, descubriremos a Summers el rebelde.