Una recopilación de montajes sobre carteles de películas de Isabel Díaz Ayuso producidas por Genova 13

La película de Amazon Prime Video ganadora de 9 premios Goya acaba de llegar al mercado nipón, donde el cambio de su título por ‘Utopía’ no ha sido, ni de lejos, lo más llamativo.

Renato Casaro es uno de los diseñadores de carteles más influyentes del mundo, mejor conocido por sus lienzos clásicos, azotados por el viento y pintados con aerógrafo: recordatorios embriagadores de la era predigital. En este artículo elige sus mejores trabajos.

Polémica en torno al cartel del nuevo Festival Internacional de Cine Fantástico de Gijón. Su cartel, cuya imagen compone una virgen con cara de calavera sosteniendo a un niño desnudo en sus brazos, ha despertado el malestar de algunos colectivos como la Comunión Tradicionalista y de algunas agrupaciones políticas como el Partido Popular y Vox. El certamen, que tendrá lugar por primera vez en la ciudad entre el 21 y el 24 de octubre, ofrecerá a los gijoneses una sección de largometraje y otra de cortometraje sobre este género.

El responsable de la cartelería más recordada de las cintas de acción, terror y ciencia ficción de la década de los ochenta, fue una constante en el cine de la época. Nos deja a los 76 años de edad.

Aunque quizá no reconozcas el nombre de Noriyoshi Orai, al menos reconocerás su trabajo. Habiendo trabajado en las impactantes películas de Godzilla de la eras Heisei y Nuevo Milenio, los posters internacionales de la trilogía original de Star Wars y más, sus dibujos altamente detallados de ciencia-ficción y personas han asombrado al público y definido algunas de las películas más icónicas del mundo.

Sabemos de sobra que un mal título te destroza una película. Que se lo digan a nuestros pobres vecinos lusos, a quienes un distribuidor pasado de vinho verde les fastidió el final de ‘El planeta de los simios’ titulándola ‘O homme que veio do futuro’. Eso está feo. Pero también puede suceder al contrario: que en un momento de fortuita inspiración el traductor ucraniano tenga una epifanía y descubra, por ejemplo, que ‘Cipoto’ capta mucho mejor la esencia que el soso ‘Cincuenta sombras de Grey’. A continuación, un puñado de ejemplos inolvidables.

El arte del diseño de carteles de películas es tan antiguo como el propio cine. Como dijo Tony Seiniger, un célebre diseñador e ilustrador de carteles de cine, creador de pósters de películas como "Tiburón" (1975), hay dos reglas a seguir si se quiere tener éxito: "Tiene que ser diferente para que llame la atención, y tiene que contar la historia de la película en cuestión de segundos".

"Joker: ¿Otra película con delirios de grandeza basada en un comic" -- ¿Y si, en un universo paralelo, a las productoras de cine les diese por ser cien por cien honestas en sus carteles? ¿Te imaginas un mundo en el que los pósteres de películas fuesen sinceros? No ya tanto por trama o calidad, sino por condensar en una sola frase el motivo fundamental por el que mucha gente acudirá a las salas. Ejemplo: a la última de Jennifer López puedes llamarla Estafadoras de Wall St, o también, JLO TIENE 50 AÑOS. Marketing cinéfilo al grano.

Eliges en la taquilla, te sientas en la butaca de la sala. Empieza a correr la cinta en la pantalla y te vas sumergiendo en el argumento. Es la primera vez que ves la película, pero probablemente no te resulta tan ajena: preexiste una familiaridad visual, una cercanía, y también, una expectativa. Antes, ya has recibido estímulos sobre ella: anuncios en televisió o carteles promocionales. Detrás de este ejercicio de aclimatación y seducción del público, hay una figura que suele pasar desapercibida: el fotógrafo de cine.

El holandés Frans Bosen cambió para siempre los carteles de cine, que convirtió en grandes obras de arte, como el que hizo para Fausto o El fantasma de la ópera, entre muchos otros.

La casa de subastas Sotheby’s está escuchando ofertas por uno de los tres carteles originales de la película ‘La Momia’ de Universal Studios de 1932, una de las últimas piezas de una era irrecuperable artísticamente hablando. El precio podría alcanzar el millón y medio de dólares, lo que prácticamente triplicaría su valor anterior y el de otro clásico de la Universal, el 'Drácula' de Tod Browning, que tenía el récord del cartel más caro de todos los tiempos y por el que se pagaron algo más de medio millón de dólares en su momento.

Promociona la primera proyección de los hermanos Lumière. Fue vendido por Sotheby's en una subasta online por 178.000 euros, un precio superior al estimado (entre 44.000 y 68.000 euros).

MAC fallece a los 92 años el 21 de julio de 2.018. Pasará a la historia del cartelismo cinematográfico, no sólo nacional, sino internacional, como uno de los creadores de mayor ambición artística, más de la que el medio permitía, siendo además uno de los más solicitados alrededor del mundo y este es un recordatorio de su inmenso legado y trabajado que queda para la posteridad.

Demonios y vudú, vampiros y naves espaciales, el universo de la industria de cine de serie B de Ghana es delirante e igualmente hermoso. A mediados de los ochenta, una pequeña industria cinematográfica comenzó a realizar, al igual que hacían otros países africanos, sus propias versiones (en la mayoría de los casos absolutamente libres) de clásicos del cine de terror y ciencia ficción. El resultado, con los ojos y la mente de hoy, es impresionante.

Estos galardones se han consolidado en un tiempo récord como la mayor reivindicación del cine de habla hispana y portuguesa hasta la fecha. Caben muchas reivindicaciones en una sala que da voz a 23 países... El apoyo a la víctima de 'la manada', a la heterogénea identidad latina y española (con una especial mención a Catalunya y Euskadi de Javier Olivares), y a las familias de los muchachos asesinados por los cárteles de México han sido algunos de los discursos más aplaudidos de la noche.

¿Cuántas veces te has sorprendido maldiciendo el logo de una película o el nombre de los actores que arruinan un dibujo estupendo? Ahí van 80 posters de lo que venimos conociendo como "indiscutibles clásicos del cine" (de Killer Klowns from Outer Space a Miedo y asco en Las Vegas, pasando por Dark City o Agárrame a esos fantasmas).

Me fascina la capacidad de la cultura de masas consumista de fagocitarse a sí misma.El caso es que les sale bien; reciclan y vuelven a reciclar (iconos y conceptos visuales) y el respetable ni se da cuenta. O al menos, no parece dársela.Y hoy como ejemplo pongo La Estatua de la Libertad usada en cartelería de cine. Un icono manoseado, ultrajado y vilipendiado hasta la nausea.

Me fascina la capacidad de la cultura de masas consumista de fagocitarse a sí misma. El caso es que les sale bien; reciclan y vuelven a reciclar (iconos y conceptos visuales) y el respetable ni se da cuenta. O al menos, no parece dársela, porque hablamos de imágenes repetidas una y mil veces. Y hoy como ejemplo pongo La Estatua de la Libertad usada en cartelería de cine. Un icono manoseado, ultrajado y vilipendiado hasta la nausea.

Recientemente se reveló que los carteles contra Ernest y Pasqual Maragall y relacionados con el alzhéimer fueron colocados por tres jóvenes. La información vincula estos actos con Esquerra Republicana de Catalunya (ERC), lo cual generó la dimisión del viceconseller del Govern en funciones. Según adelanta el periódico La Vanguardia, la investigación judicial ha descubierto un pago de 50.000 euros, dividido en diez facturas falsas, a una empresa de marketing vinculada con ERC.

"Tiempos Modernos" (1936), es una de esas películas que podemos catalogar de obra maestra sin miedo a equivocarnos. Escrita, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin, nos narra la vida de un trabajador en una fábrica de producción en cadena, y las pésimas condiciones laborales en las que se encuentran los empleados. Estrenada en un periodo de grandes transformaciones sociales y económicas, la película es un reflejo de los años duros de pobreza y desesperación que surgieron tras la Gran Depresión en Estados Unidos.

Siegel creyó que el personaje de Frank Morris era perfecto para Clint Eastwood y le envió el guión. Al actor le interesó el proyecto, y quiso que fuera su siguiente película. Pero quería también ser el productor, esto le convertiría en el jefe, pero Siegel quería que esta película fuera suya, y no estaba de acuerdo con Eastwood. Entonces, el director compró personalmente el guión de Tuggle a cambio de 100.000 dólares. Esto provocó una pelea entre Eastwood y Siegel, y el segundo decidió llevar el proyecto a Paramount en lugar de a Warner.

La cinta está basada en hechos reales y fue la única vez que Tom Hanks trabajó a las órdenes del director de 'Million Dollar Baby'

Han pasado décadas, hemos saltado no sólo a un nuevo siglo, sino también a un nuevo milenio, y Christopher Reeve sigue siendo para muchos el mejor Superman.

La Fiscalía ha solicitado este miércoles la imputación del cineasta Benoît Jacquot por la violación de Isild Le Besco y Julia Roy, según el medio francés 'Le Parisien'. El cineasta fue detenido el pasado lunes para ser interrogado, igual que el también cineasta Jacques Doillon, que fue liberado por "razones médicas". 48 horas después la fiscalía pide para Jacquot la inculpación formal por "violación, agresión sexual y violencia, presuntamente cometidos entre 2013 y 2018" contra Julia Roy, y por "violación de menor por persona con autoridad[...]

Dirigentes del partido lo taparon y no avisaron hasta diez meses después a Ernest Maragall, que retiró la denuncia. En plena precampaña de las elecciones municipales, tres jóvenes de Igualada colocaron varios carteles con el lema "Fuera el Alzheimer de Barcelona" y con las imágenes del entonces candidato a la alcaldía de ERC, Ernest Maragall, y su hermano, el expresidente de la Generalitat Pasqual Maragall, que sufre esta enfermedad degenerativa.

Xavi Daura, miembro del dúo cómico Venga Monjas, publica una novela sobre una directora indie contratada por Hollywood con un cheque en blanco. Desguazando el show business. Daura publica ahora novela (Quemar dinero) sobre el estrepitoso rodaje de la segunda película de Maya Blanco, a la que Hollywood ha dado el cheque en blanco más grande jamás dado para que lo gaste en lo que le dé la gana. La cosa, como pueden ustedes intuir, no será sencilla, ya que Blanco tiene más dinero que ideas en la cabeza, y los rodajes de Fitzcarraldo y Apocalypse

La Mosca, película de 1986 con todo lo que el cine debería tener. Actuaciones épicas, efectos prácticos y amor entre una humana y un mutante.

tertulia sobre figuras de acción y la película de la Cannon "Masters del Universo".

El legendario Chuck Norris ha estrenado este año 'Agent Recon', su primera película desde el estreno de 'Los Mercenarios 2' hace ya 12 años. Algunos quizá piensen que es tan veterano -cumplió 84 años este pasado mes de marzo- que había perdido el interés en el séptimo arte, pero lo cierto es que el verdadero motivo por el que decidió retirarse del cine es otro.

La adquisición, por un importe no difundido, supone la entrada de una major en el negocio de la exhibición, algo prohibido durante más de 70 años por el decreto Paramount. La compra ha sido posible gracias a la derogación de la normativa en 2020, en un movimiento que podría redefinir por completo el negocio audiovisual tal y como la conocemos.

El guión de The Acolyte no es bueno. Se plantea un asesinato sin misterios, intriga o ritmo para la audiencia, todos y cada uno de los personajes están cortados por la línea de puntos y la mayoría de los acontecimientos son mediocres intentos por seguir hacia delante en una trama que ni despega, ni genera interés por descubrir lo que ocurre. Toca ser claros con algo: esto no es cuestión de gustos, sino de talento por parte de los creadores. Las cosas como son. Y que una de las guionistas jamás haya visto nada de Star Wars tampoco ayuda.