Premio Nacional en 2004, era uno de los autores más grandes de la fotografía española y el miembro más destacado del grupo que renovó esta disciplina artística en España a mediados del siglo XX (dupe pero no sé descartarla)

Kote Cabezudo deslizó que la causa abierta en su contra se produce en un contexto en el que "desde hace diez años la sociedad no quiere saber nada de desnudos". A preguntas de la defensa, declaró que "el desnudo no está bien visto. Siempre he hecho arte y belleza, pero hoy en día es más fácil ver una película de violencia".

Ingrid Baars es una artista de Dordrecht, Países Bajos, que actualmente vive y trabaja en Amberes, Bélgica. Ingrid ha estado trabajando en una serie llamada l'Afrique! desde hace varios años, y sigue mejorando cada vez más. Inspirada en el arte y la cultura africana clásica, Ingrid fotografía retratos de estilo editorial y los manipula para convertirlos en algo más.

Antes de terminar el siglo XIX, el ingenuo aparato se transformó en la cámara fotográfica y, más tarde, ascendió en una fuente de creación artística. El fotógrafo australiano Korske Ara decidió en 2007 tomar esta fecha como el Día Mundial de la Fotografía. La celebración de una fecha que empezó como el típico capricho de un artista, ha terminado siendo asumida por toda la humanidad.

Has leído bien, este artículo recopila 100 frases de grandes fotógrafos y algún otro artista que marcó la fotografía. Las frases están ordenadas por autores, en orden alfabético y de algunos artistas no hemos podido evitar recoger más de una frase.

Mi reputación como fotógrafo siempre ha sido la de alguien que clava el cuchillo ahí donde duele. Empiezo haciéndolo conmigo mismo y luego, lógicamente, el siguiente paso es que los demás también prueben y sientan el cuchillo.

Durante 40 años, el fotógrafo George Lange ha guardado una pequeña caja como si fuera un tesoro, una caja que ha conservado cerrada, de forma hermética, y a la que se ha aferrado igual que quien aferra a un recuerdo que teme que desaparezca para siempre. La caja contiene objetos de gran valor sentimental, pero también artístico. Pertenecieron a una amiga que murió cuatro décadas atrás, cuando un día decidió poner fin a su existencia saltando desde lo alto de un edificio de apartamentos en Nueva York.

‘Lunchtime atop a Skyscraper’ (Almuerzo en lo alto de un rascacielos) es una de las fotografías más famosas de la historia. Es imposible verla y no quedarse prendado de ella. Fue tomada en Nueva York, el 20 de septiembre de 1932, en plena Gran Depresión, y en ella aparecen 11 obreros sentados sobre una viga de hierro en el piso 69 del edificio RCA del Rockefeller Center, a 259 metros de altura.

Le sucedió a Martine Franck con Henri Cartier-Bresson, a Gerda Taro con Robert Capa y también a June Leaf con Robert Frank: las tres quedaron eclipsadas por la enorme e infinita sombra de sus legendarias parejas. El caso de June Leaf, sin embargo, es algo diferente al de Franck y Taro, Leaf no fue fotógrafa, sino pintora y escultora, y desde que se casara con el famoso autor de ‘Los Americanos’, vio cómo la gente se refería a ella y a su obra no por su nombre y apellido, sino como “la mujer de Robert Frank”.

El fotógrafo español afincado en Bangkok Xavier Comas fue, durante seis años, un peculiar trozo de comida. Visitó cientos de elevadores de Tokio. «El viaje es un momento de suspensión absoluta, metafísica. Es una pausa incontrolable en nuestra vida. Es aislamiento. Estamos muy cerca de otros, pero hay una alienación con quien tienes al lado, una lejanía emocional. La solución de la verticalidad ha creado esta forma de negación», reflexiona. La cápsula vertical nos arrincona más visiblemente que el metro o el autobús: no da tiempo a...

William Klein, fotógrafo representante de la era dorada de la instantánea, visita Madrid para la primera exposición retrospectiva de su obra en España.

El fotógrafo autodidacta alemán Justin Peters tiene realiza manipulaciones fotográficas sorprendentes inspiradas en la naturaleza, la música o pintores surrealistas como el español Salvador Dalí. El rápido aumento que tuvo en su cuenta de de Instagram le ha llevado a lo que es hoy día. Para el artista de la foto-manipulación, lo más importante es llegar a la gente y enseñar su trabajo a través de la creación de un portfolio online.

Entre la gran cantidad de exposiciónes del circuito madrileño de PhotoEspaña2018, El Cultural hace su selección. Una guía para amantes de la fotografía y turistas fotográficos del verano madrileño. No os las perdáis

Se acaba de presentar PhotoEspaña 2018, el festival fotográfico que cada verano recorre espacios expositivos, no sólo en Madrid: sus 90 exposiciones, presentan a 530 artistas en 76 sedes localizadas también otras ciudades, aunque nosotros aquí queremos destacar la que acoge el Museo Lázaro Galdiano, una mirada a la fotografía del siglo XIX en uno de sus más injustamente olvidados fotógrafos, Luis Leon Masson. Una producción del Centro Andaluz de la Fotografía con fondos de la Colección Fernández Rivero, artífice también del estudio de su obra.

El diseñador Olly Gibbs visitó hace un tiempo el Rijksmuseum de Amsterdam. Ahí, en medio de los serios retratos que adornan sus paredes, se dio cuenta que todo era muy lúgubre y que el espacio necesitaba luz. Fue así que, móvil en mano, decidió darle un buen uso a la aplicación de moda: FaceApp. Si, esa que nos hace viejos, jóvenes o nos alegra la cara. Aquí han tomado el testigo haciendo lo mismo con clásicos más universales y para ello han usado las mismas herramientas que usó el diseñador holandés: Faceapp y poco más.

Paciencia. Algunos de nosotros la tenemos y otros no. Una cosa es segura: el fotógrafo francés Stefan Draschan tiene más paciencia que la mayoría. Su último proyecto titulado “People Matching Artworks” es un excelente ejemplo de esto.

La fotografía como testigo del amor y la labor del fotógrafo para dejar constancia de ello. El amor contado a través de imágenes de parejas verdaderas. Si además de conocer la técnica fotografiamos desde el corazón, el fotógrafo se convierte en artista.

Paul Strand, el fotógrafo que acabó con el arte. Noticias de Cultura. No le interesaban los instantes decisivos, ni el azar, prefería la paciencia y la reflexión. Priorizó la vida al arte y se preocupó por la acumulación en lo profundo del ser. Fue un espía del alma

Estamos finalizando el año y todo medio periodístico ya realiza la recopilación de cuáles fueron los momentos que definieron este 2014. En la siguiente galería conoceremos qué imágenes fueron las más importantes para la Agencia Reuters, muchas de ellas sobre eventos periodísticos de gran importancia a nivel mundial. Sin duda, las fotografías más destacadas del 2014 tienen que ver con la guerra, la muerte y la violencia.

Artista JR realizó su obra en Le Havre, el segundo puerto más grande de Francia: Utilizó 2.600 hojas de papel pegándolas en los contenedores de barcos para formar una imagen. Esta obra es parte del proyecto Women Are Heros.

Erik Johansson ha ido más allá de las posibilidades que ofrece la fotografía. Utiliza el retoque para crear escenarios imposibles de realidades inmiscible que estimulan la imaginación.

La institución sigue apostando por el arte español y ampliando sus fondos en este terreno

La Capilla Sixtina, uno de los tesoros más preciados del Renacimiento y una de las obras maestras más icónicas de la humanidad, sigue siendo objeto de fascinación y estudio a día de hoy. Antonio García Villarán, doctor en Bellas Artes y reconocido artista plástico, ha aportado nuevos detalles sobre el cómo fue el proceso de creación de esta impresionante obra, que ha dejado boquiabierto al mundo durante más de cinco siglos.

'Abdelrahim nació en 1986 y es originario de Palestina. Actualmente, vive y trabaja en Dubai - U.A.E. Se licenció en Bellas Artes en 2008 (Especialización en Educación Artística) y se formó bajo las manos de grandes artistas palestinos. Es un artista holístico y posee una diversidad de técnicas y materiales. Todas sus obras se orientan hacia las Artes Digitales, las Artes del Cartel y las Artes de la Gravedad. Utiliza en su estilo las tecnologías modernas y la revolución digital': (a-rt.uk/artists/abdelrahim-ibrahim-farajallah)

La historia del graffiti en España en primera persona: Kamikaze (TFP. TDS, 156, CPV), de Alicante a Nueva York. Conversaciones con Musa71 para Breaking The Rules.

El fotógrafo Brad Walls realiza magníficas fotografías aéreas de atletas en sus disciplinas deportivas. Nadadores, bailarines, gimnastas, jugadores de squash, son inmortalizados por el fotógrafo con una perspectiva aérea, en composiciones simétricas, meticulosamente ordenadas y geométricas, y poses que rozan la perfección; una combinación ejemplar de formas estilizadas, contrastes de color y surrealismo que le ha valido fama y reconocimiento internacionales. Nació en Sydney en 1992.

La celebridad y reconocimiento de esta bella escultura perdura hasta nuestros días. Pero, ¿sabías que muchos artistas vieron en ella su propia musa para crear sus grandes obras?

Si hay una Barbie doctora, maestra o policía, por qué no puede haber una Barbie Virgen de Lujàn? Los artistas argentinos Pool Paolini y Marianela Perelli diseñaron 33 modelos de Barbie, Ken y Skipper como iconos de distintas religiones, llegando a regalar en persona una Barbie Maria al Papa Francisco que la aceptó. Pero finalmente su exposición en la galería Popa de Buenos Aires tuvo que ser cancelada "Recibimos amenazas de varias partes del mundo, es una locura... han malinterpretado nuesta obra"

Siete años después de que fueran confiscadas y trasladadas hacia Aragón, las obras continúan sin poder ser visitadas y se desconoce su estado de conservación. Más concretamente, treinta y dos meses de reclusión que ha obligado a la justicia aragonesa a abrir un expediente de oficio para conocer el estado de estos bienes requisados en Lleida y en el MNAC.

Ideal en lugar de realidad. El cambio, drástico, impregna el pensamiento de la masa. Es común, ya, que la comunicación en redes sociales se dé precisamente en estos términos. Anda muy en boga el verbo visualizar, que significa imaginar, hacer imagen, generar rasgos para una realidad que no está efectivamente ante uno. Ver un ideal. Antes, en medios como YouTube, se hablaba aún de vistas, ya no, ahora son supuestas visualizaciones. Más que un mero error, se trata de un trocamiento intencional.

La artista se ha apropiado desde Latinoamérica del baile español por excelencia. “Tenía que lograr algo distinto”, dice.

Un genio ejerciendo de genio, a los del regatón que no se asomen