El arte ha cambiado. ¿Qué ha sucedido con la historia de la humanidad?

El artista americano Paul Pfeiffer diseño una maqueta conceptual del aspecto que tendría un estadio con capacidad para un millón de espectadores.

Philippe Gaulier publicó algunos de los conceptos ambientales para los que creó Jupiter Ascending (El destino de Júpiter), dirigida por Lana y Andy Wachowski. Philippe también ha trabajado en películas como Iron Man 2 y 3, Thor: el mundo oscuro, y Vengadores: la era de Ultron.

El artista namibio-alemán Max Siedentopf ha montado una instalación de sonido con energía solar en el desierto costero de Namib para reproducir el clásico de rock en un bucle. Ha elegido un lugar que no ha revelado en el desierto para instalar seis altavoces conectados a un reproductor de MP3 con esa única pista musical.

Quiero compartir con ustedes la galería de artistas conceptuales de Concept Art World. En esta sección intentamos recomendar sitios menos conocidos y mucho más únicos que las usuales bases de datos con miles y miles de wallpapers que usualmente nadie sabe de donde salieron. En Concept Art World exponen principalmente arte conceptual de videojuegos y películas, y el trabajo de los artistas que ahí aparece es simplemente fenomenal. Con la maravillosa posibilidad de bajar las imágenes para usarlas como fondo. [vía genbeta]

Hoy rendimos homenaje al desarrollo visual del videojuego Cuphead. Un estilo visual inspirado en los dibujos animados de los años 30, en la linea de cortos de la vieja escuela. Popeye, Betty Boop, Steamboat Willie y el mismisimo Micky Mouse fueron las musas de este increible equipo. Una estética visual de gran belleza que los hermanos Chad y Jared Moldenhauer fundadores del estudio MDHR comenzaron a desarrollar en 2010. Un enorme desafío dibujado a mano y celosamente animado, que ha conquistado nuestro corazón.

Al habla la psicología: en nuestros gustos estéticos influyen nuestros rasgos de personalidad: a mayor tolerancia a la incertidumbre, mayores posibilidades de que acabes adorando el arte moderno

Tiene nombre (5 weeks, 25 days, 175 hours), lugar de exhibición (la galería Chisenhale de Londres) y ha sido elaborada por una artista (la alemana Maria Eichhorn), pero cuando uno acude a visitar esta muestra artística no encuentra nada. Bueno sí, una puerta cerrada y frente a ella una valla con un cartel en el que se explica que el espacio permanecerá cerrado hasta el 29 de mayo y que sus empleados no trabajarán durante ese tiempo.

El fotógrafo neoyorquino Mitchel Gray ha interpuesto una demanda contra Jeff Koons por haberse apropiado de una fotografía suya tomada en 1986 y haberla empleado en una de sus obras.

Guardianes de la Galaxia, dirigida por James Gunn y basada en un cómic de Marvel, fue una de las sorpresas cinematográficas de 2013, cosechando un notable éxito de crítica y público. Personalmente me ha parecido una buena película de superhéroes, muy disfrutable y divertida, a pesar de que mis expectativas no eran muy altas, por lo que la recomiendo sin duda. En este post lo que podéis ver es una buena muestra del arte conceptual de Olivier Pron para la película, que se ha difundido recientemente, y que me parece un trabajo magnífico.

..."..Quizás esto sea el ultimo enfoque para que se pueda entender una nueva concepción del arte,convirtiéndolo así,en algo vivo y a la misma vez efímero,bueno,,,en el sentido de que se renueva en cada interpretación de la obra,autodefiniendose única en cada una de ellas,lo cual podría considerarse como aportación innovadora ,sumativo al plan establecido,SUPERANDO ,POR ANTOJO ,EL LLAMADO “ESTADO DEL ARTE”.... Prof.Manuel Gago

Para quienes seáis vírgenes en inmundicia teórica, “Arte Conceptual” significa “esta mierda te la vas a tragar”. No en vano algunos de los más excelsos ejemplos de Arte Conceptual son meaderos, cagaderos o directamente mierda, sea en lata, en bolsa de plástico o extendida sobre un lienzo.El máximo exponente de lo que es capaz de perpetrar esta conjunción de arte, arquitectura y gasto público lujuriosamente excesivo es el arte de las rotondas. Y dentro de este despropósito, la rotonda del Osito Gominola de Boadilla del Monte es quizá El Ejemplo.

Aportaciones del artista a la película de ciencia-ficción

Parece que muchos no entienden que esta obra, o cualquiera de sus predecesoras, reciba un galardón que tiene tanta repercusión mediática y que consiste en un premio de 25.000 libras (casi 30.000 euros). Desde 2000, un colectivo de artistas que se hacen llamar 'stuckists' se manifiestan contra este tipo de iniciativas que premian el arte conceptual. Un arte que, según ellos, carece completamente de conceptos e ideas.

Un señor incluso opina que el pintor tenia una carga erótica muy grande y también mucha represión.

¿Y si los nazis derrotaron a Indiana Jones, Bane destruyó la ciudad de Gotham, y Tetsuo reinó sobre Neo-Tokyo?

Imaginad que estáis en una soporífera exposición de arte conceptual o minimalista. Tenéis ante vosotros una “obra de arte” que consiste en algunos objetos de la vida cotidiana desparramados por el suelo, mezclados con basura y algún preservativo usado (le da un toque de trangresión e irreverencia bastante adecuado). Lo primero que os preguntaréis es qué cojones es eso que os han colocado ahí…¿¿qué diablos significa esa enigmática acumulación arbitraria de cacharros?. En ésas estamos cuando de repente aparece a nuestro lado el típico “gafapasta”

Al igual que los guinistas, los artistas y diseñadores pasan por muchos proyectos hasta que consiguen la aprobación definitiva de las representaciones de sus personajes. Tómese Shrek, por ejemplo. Una foto reciente publicado a Reddit ha revelado que nuestro ogro verde con corazón de héroe comenzó pareciéndose más a la estrella de los "Cabezaconos". Y Yoda, supremo maestro Jedi de "Star Wars", fue descrito originalmente como una combinación de hobbit y elfo...

Una de las cosas más interesantes de la producción de una película es ver cuales eran las alternativas de los cineastas a lo que vemos en la pantalla. El arte conceptual puede volverse peligroso cuando tienes un personaje tan icónico como Spider-man, cambiar cosas como el traje puede distanciar a los fans. Estos son algunos de los conceptos que fueron barajados para el rediseño del traje de Spidey antes de decidirse por algo un poco más cercano a la versión clásica.

¿Saldrá algún día ‘Half-Life 2: Episode 3’? Yo me apuesto una mano de Alex a que no, pero claro también dije lo mismo sobre ‘Duke Nukem Forever’ y mirad lo que pasó al final. El juego salió, le tuvimos que amputar una mano a Alex (es un tío muy legal que se toma muy en serio las apuestas aunque las haga otro en su nombre) y todos los fans del viejo Duke se llevaron las manos a la cabeza. ¿Ocurrirá lo mismo con este Episode 3?

Si Belén Esteban fuera extranjera posiblemente viviría mucho mejor que ahora que, aunque no vive nada mal, no lo hace como lo haría el mayor exponente de el arte conceptual en nuestro país

No más arte aburrido. Este breve documental narra de una forma divertida, cercana y provocativa la vida y obra de John Baldessari, considerado el padrino del arte conceptual y quien, tras quemar sus pinturas en 1970, realizó la obra: "Nunca más realizaré arte aburrido"...

Galería de la artista Kimberley Pope con los diseños que ha realizado para la primera y segunda temporada de Juego de Tronosnali, entre los que se encuentran Invernalia, Harrenhal, Pyke, etc.

La compañía que creo el diseño del alien y las storyboards de la precuela de La Cosa, ha dejado ver su trabajo.

La institución sigue apostando por el arte español y ampliando sus fondos en este terreno

La Capilla Sixtina, uno de los tesoros más preciados del Renacimiento y una de las obras maestras más icónicas de la humanidad, sigue siendo objeto de fascinación y estudio a día de hoy. Antonio García Villarán, doctor en Bellas Artes y reconocido artista plástico, ha aportado nuevos detalles sobre el cómo fue el proceso de creación de esta impresionante obra, que ha dejado boquiabierto al mundo durante más de cinco siglos.

'Abdelrahim nació en 1986 y es originario de Palestina. Actualmente, vive y trabaja en Dubai - U.A.E. Se licenció en Bellas Artes en 2008 (Especialización en Educación Artística) y se formó bajo las manos de grandes artistas palestinos. Es un artista holístico y posee una diversidad de técnicas y materiales. Todas sus obras se orientan hacia las Artes Digitales, las Artes del Cartel y las Artes de la Gravedad. Utiliza en su estilo las tecnologías modernas y la revolución digital': (a-rt.uk/artists/abdelrahim-ibrahim-farajallah)

La historia del graffiti en España en primera persona: Kamikaze (TFP. TDS, 156, CPV), de Alicante a Nueva York. Conversaciones con Musa71 para Breaking The Rules.

La celebridad y reconocimiento de esta bella escultura perdura hasta nuestros días. Pero, ¿sabías que muchos artistas vieron en ella su propia musa para crear sus grandes obras?

Si hay una Barbie doctora, maestra o policía, por qué no puede haber una Barbie Virgen de Lujàn? Los artistas argentinos Pool Paolini y Marianela Perelli diseñaron 33 modelos de Barbie, Ken y Skipper como iconos de distintas religiones, llegando a regalar en persona una Barbie Maria al Papa Francisco que la aceptó. Pero finalmente su exposición en la galería Popa de Buenos Aires tuvo que ser cancelada "Recibimos amenazas de varias partes del mundo, es una locura... han malinterpretado nuesta obra"

Siete años después de que fueran confiscadas y trasladadas hacia Aragón, las obras continúan sin poder ser visitadas y se desconoce su estado de conservación. Más concretamente, treinta y dos meses de reclusión que ha obligado a la justicia aragonesa a abrir un expediente de oficio para conocer el estado de estos bienes requisados en Lleida y en el MNAC.

Ideal en lugar de realidad. El cambio, drástico, impregna el pensamiento de la masa. Es común, ya, que la comunicación en redes sociales se dé precisamente en estos términos. Anda muy en boga el verbo visualizar, que significa imaginar, hacer imagen, generar rasgos para una realidad que no está efectivamente ante uno. Ver un ideal. Antes, en medios como YouTube, se hablaba aún de vistas, ya no, ahora son supuestas visualizaciones. Más que un mero error, se trata de un trocamiento intencional.

La artista se ha apropiado desde Latinoamérica del baile español por excelencia. “Tenía que lograr algo distinto”, dice.

Un genio ejerciendo de genio, a los del regatón que no se asomen

La rapiña de los nacionalistas llega también a los pueblos más recónditos. Pueblos que no conocen la luz eléctrica, ni han visto jamás un automóvil, ahora lo conocen ya. Aparecen los falangistas armados con fusiles y pistolas, con las insignias monárquicas y las cinco flechas mortíferas de las que cuelgan cristos y medallas. Llegan en los coches requisados o usurpados, si sus dueños fueron hombres liberales o de izquierda, a estos lugares inexplorados, para arrancar a los campesinos un saco de patatas, un puñado de judías, un montón de maíz ...

Hasta la fulgurante aparición de Miguel Ángel, el artista era considerado uno más entre los trabajadores manuales. La obra y la personalidad del artista nacido en Caprese elevó esta condición a la de genio y, en su caso particular, al ámbito de lo divino.