"Benín se vio abrumado por una catástrofe de la que cabía esperar que nunca se recuperaría", escribiría el etnólogo alemán Eckart von Sydow cuatro décadas después, maravillado por "riqueza del arte pagano" producido en "nuevo Benín" a partir de una tabula rasa. La destrucción de Benín ocurrió en el período conocido como el reparto de África en el que siete potencias europeas compitieron para apoderarse de la mayor parte posible del continente africano. En 1870 el 10% del continente estaba bajo control europeo; en 1914, era el 90%.

A Banksy no le ha parado la pandemia por la covid-19. El grafitero de identidad desconocida ha trabajado (y mucho) durante estos meses. Muestra de ello son la obra que realizó en su casa, el tributo al trabajo de los sanitarios o el homenaje a George Floyd tras su muerte. El grafitero británico ha colgado un vídeo en el que muestra cómo ha llevado a cabo el proceso.

En 1664, el científico Robert Hooke dibujó una pulga magnificada y creó la primera gran obra de arte británico. Sin él, tal vez, no habría Stubbs, Constable y Hirst. Si alguna vez has mirado a través de un microscopio, sabrás lo difícil que debe haber sido crear esta imagen. Hooke estaba usando un equipo muy primitivo para los estándares modernos y no tenía acceso a la fotografía química, que no se inventaría hasta dos siglos más tarde, para registrar la inestable imagen que bailaba a través de las lentes. Entonces, ¿cómo fue capaz de hacerlo?

Una trabajadora del Servicio Nacional de Salud británico fue detenida en el aeropuerto de Doncaster, al norte de Inglaterra, tras haber sido vista por un miembro en cabina leyendo un libro sobre la cultura siria, según informa Independent. Lo más sorprendente de esta historia es que la detenida, Faizah Shaheen, previene en su trabajo que adolescentes con problemas mentales se radicalicen.

La muestra colectiva 'REALITY' reúne obras de 30 artistas contemporáneos que no se han dejado seducir por la abstracción o el conceptualismo posmodernos. Grandes figuras de mediados del siglo XX como Bacon, Freud y Lowry comparten espacio con artistas actuales como John Keane, Ken Currie y Paula Rego. La pintura realista, afirman los organizadores, no ha sido eclipsada por el arte minimalista y...

En 1809, a los cincuenta y dos años de edad, William Blake realizó la primera y única exposición retrospectiva de su vida. Como no podía permitirse alquilar un local, usó la casa de su hermano, que era a la vez una mercería y estaba situada en Golden Square, en el Soho. En las paredes de varias estancias adyacentes, Blake colgó dieciséis obras, entre ellas 'Los antiguos britones', la pintura más grande que realizó nunca y, según quienes la vieron, su gran obra maestra, hoy perdida. Prácticamente no acudió nadie.

Jimmy Nelson es un talentoso y reconocido fotógrafo británico que se aventuró a crear uno de los proyectos fotográficos más espectaculares jamás vistos. Se trata de “Before They Pass Way” (Antes que desaparezcan), un ambicioso documento fotográfico que nos presenta a las últimas tribus de la Tierra, antes de que desaparezcan.

El escocés Neil MacGregor, divulgador radiofónico y una de las autoridades intelectuales más admiradas de Reino Unido, reflexiona en una entrevista sobre los retos a los que se enfrentan los museos de todo el mundo: gratuidad de las entradas, recortes, propósitos y función de los museos, la cuestión de las piezas expoliadas o el concepto de "diplomacia cultural", entre otros

El Museo Británico inaugura el 7 de febrero la primera exposición dedicada a la historia del arte desde sus orígenes. La muestra incluye algunos de los primeros retratos, paisajes, esculturas y tallas hechas por el hombre. Asimismo, plantea una serie de preguntas profundas como, por ejemplo, ¿cuándo pasó el hombre de ser cazador recolector a artesano calificado?

Eddie Lock nos ofrece su visión sobre la exposición “The Lock Up II”, que recoge el trabajo de artistas británicos contemporáneos y urbanos, y que puede visitarse estos días en Londres

Una sucesión de salas permitirá por primera vez al visitante un recorrido cronológico por el arte británico del siglo XX

El rey Midas del arte contemporáneo made in Britain, el hombre que ha transformado en oro algunas de las creaciones artísticas más discutibles de la década de los 90, donará 200 de sus obras al Estado británico, valoradas en 30 millones de euros. De Charles Saatchi se conocía su sagacidad en los negocios y su gusto provocador en materia artística. Pero el multimillonario que realizó las campañas publicitarias de la conservadora Margaret Thatcher y ahora le echa una mano a David Cameron, ha sacado a relucir una vena filantrópica desconocida...

Un británico menor de 50 años recibirá el Premio Turner número 25. Fue fundado en 1984 por los Mecenas de Arte Nuevo. Lo han ganado creadores consagrados, pero aún genera controversia. Como le corresponde por edad, el Turner es rebelde. El lunes cumplirá un cuarto de siglo. Ese día, un artista británico menor de 50 años pasará a engrosar una lista de premiados en la que ya figuran consagrados como Gilbert & George, Richard Long, Anish Kapoor, Damien Hirst y Antony Gormley.

Su nuevo truco: este lunes y martes venderá más de 220 nuevas obras directamente a través de la casa de subastas Sotheby's. El mundo del arte está al revés. "Damien Hirst escribe nuevas reglas para el mercado del arte", tituló recientemente la renombrada publicación especializada 'The Art Newspaper'.

Vacas que ordeñan vacas, la reina de Inglaterra devora taxis... lo vais a flipar.

Prometían un beneficio del 20 por ciento con un novedoso sistema de inversiones, similar al que empleaban las filatélicas Fórum y Afinsa pero con cuadros de artistas sevillanos noveles. Sevilla era el centro de operaciones de una red de estafadores que, según las estimaciones de los investigadores, ha podido defraudar más de cuatro millones de euros a 700 ciudadanos británicos.

Los británicos prefieren a Disney por encima de Leonardo Da Vinci.

Un genio ejerciendo de genio, a los del regatón que no se asomen

La rapiña de los nacionalistas llega también a los pueblos más recónditos. Pueblos que no conocen la luz eléctrica, ni han visto jamás un automóvil, ahora lo conocen ya. Aparecen los falangistas armados con fusiles y pistolas, con las insignias monárquicas y las cinco flechas mortíferas de las que cuelgan cristos y medallas. Llegan en los coches requisados o usurpados, si sus dueños fueron hombres liberales o de izquierda, a estos lugares inexplorados, para arrancar a los campesinos un saco de patatas, un puñado de judías, un montón de maíz ...

Hasta la fulgurante aparición de Miguel Ángel, el artista era considerado uno más entre los trabajadores manuales. La obra y la personalidad del artista nacido en Caprese elevó esta condición a la de genio y, en su caso particular, al ámbito de lo divino.

Coming Next to GAE es una de las obras más revolucionarias de la historia del arte. También es una de las más polémicas. En 1917, Marcel Duchamp compró un urinario de porcelana fabricado en serie a un proveedor de fontanería, lo colocó de lado, lo firmó y luego lo puso en un museo y lo calificó de arte. Voy a preguntar: "¿Es arte?". También voy a plantear una pregunta aún más difícil: "¿Qué es el arte?".

Una síntesis de la polémica vida política del ex primer ministro Boris Johnson, corren ciertos rumores que él sería una posible carta del Partido Conservador para una retoma del gobierno dados los recurrentes disturbios provocados por la extrema derecha británica (inglesa para ser más precisos) y el descontento generalizado de los ciudadanos con el actual gobierno. Sin duda, Johnson espera tras bambalinas una nueva oportunidad. El tiempo lo dirá.

Ningún artista antes de Goya había trabajado sobre temáticas oscuras o puramente violentas como él hizo. Para muchos, esta parte de su producción encuentra justificación en su sordera, en que padeciera saturnismo, en su desilusión ante la Revolución Francesa o en que la contienda en nuestro país le afectara. Sin negar su importancia, estas motivaciones dejan de lado toda una serie de cuestiones, probablemente de mucha mayor relevancia para comprender el porqué de estas piezas de una fuerza inusitada en la historia del arte.

Madrid es una ciudad rica en arte e historia, albergando algunas de las pinacotecas más importantes del mundo entre las que se encuentran el Museo de Prado o el Museo Thyssen-Bornemisza. Más allá de las obras maestras conocidas, como el Guernica de Pablo Picasso o el Jardín de las delicias de El Bosco, se esconden joyas menos afamadas que merecen ser desveladas. Proponemos un recorrido alternativo en el que podrás explorar los rincones ocultos de las pinacotecas madrileñas.

Banksy, el grafitero británico, confirmó este jueves en Instagram haber realizado dos murales con motivos animales en Londres. Una de ellas se ubicaba en una pared en la zona de Kew Bridge, en Richmond; y la otra, un lobo aullando en una antena parabólica colocada sobre un tejado de Londres, que fue robada una hora después de que el artista la publicara.

Así estaba la parada del @metro_madrid Estación del Arte ayer con el diluvio. ¿Te dio tiempo a pillar la barca?

Igual que Miguel Ángel convirtió a Apolo en Jesucristo y Van Bijlert lo hizo a la inversa, no hay nada más natural hoy día que colocar en el centro de una mesa de la Última Cena a los exponentes de la nueva religión que está intentando conquistar el mundo mediante su misión universal: la mitología LGBTQ, casi tan incomprensible en sus misterios como la cristiana, tan exigente en términos de fe como aquella y defensora de los mismos conceptos, empezando por las Dos Naturalezas unidas en el cuerpo «no binario»...

¿Tiene el arte contemporáneo cabida en la Iglesia? Una capilla llena de “rayajos”, cristos de espejos, vidrieras con cerdos… ¿sacrilegio? ¿Falta de respeto? Conclusiones demasiado simples y precipitadas. Un sacerdote de Graz y hoy obispo, convirtió (no sin polémica) una Iglesia en una galería de arte contemporáneo y centro intercultural.

"Come, grita, insulta", decía el medio británico. Un artículo que apareció en su página web en enero de 2018, publicado por el periodista Chris Haslam. "Un español verdadero luce la piel bronceada, insulta como un soldado, grita, come como si pasara hambre, es maleducado y tiene el don de distinguir entre tapas y pinchos. Además, abraza y besa completos desconocidos y grita "oiga" al camarero", decía aquella publicación.

La BBC ha abordado en un extenso reportaje el creciente malestar de los españoles con el turismo masivo