Llega al teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa Los desiertos crecen de noche, un espectáculo con música en directo, construido con piezas breves antológicas de José Sanchis Sinisterra, algunas de ellas llevadas a escena por primera vez. Un viaje teatral atravesado por el humor, el misterio y la imaginación

Cuando la semana pasada Begoña Villacís intentó, sin éxito, saltar del barco Ciudadanos, o quizás dejar que fuera absorbido (como esas pymes tecnológicas que existen con la esperanza de que Google las compre), pensé que quizás ya estábamos en situación de hacer una radiografía sobre ese animal político que había estado a punto de cambiar la historia de España y que enfrenta su existencia misma en las próximas elecciones municipales y autonómicas. No hay muchos productos culturales sobre Ciudadanos. Contrasta con la burbuja de relatos sobre lo s

por suerte existe el arte, la metáfora, el cuento, el teatro, el relato. Por suerte existe Rafael Álvarez, El Brujo. En “Los dioses y Dios” el cordobés, genio y figura, hace alarde de toda su genialidad y nos regala un recorrido sorprendente, emocionante y, cómo no, cómico por la mitología o mitologías a las que se aferra el ser humano cuando se asoma al abismo de lo desconocido.

Asturias de Isaac Albéniz interpretada por Harp, String Orchestra and Drums.

Espectacular la puesta en escena de La Más Absoluta Nada. Como Frijolito, por cierto. Mis dieses.

Una activista del colectivo trans interrumpió la representación teatral de la obra "Todo sobre mi madre" para denunciar así que no se contrata ni visibiliza a intérpretes trans en el mundo del arte. El intérprete cisgénero que encarnaba el personaje trans de la obra será sustituido por un intérprete trans.

El pasado sábado 14 de Enero, coincidiendo con el acto de proclamación de la Bellea del Foc de las hogueras de Alicante, los trabajadores despedidos por el Teatro Principal se concentraron ante las puestas del coliseo para exigir sus derechos y la dimisión de María Dolores Padilla (PP) como responsable de la institución, al ser conocedora de todos los hechos que denuncian e incluso testigo de la crisis de ansiedad que una de las trabajadores sufrió bajo el presunto acoso de un compañero y ante la que permaneció impávida y sin ofrecer socorro.

El actor y director teatral, reciente Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, se pone ante el periodista para responder preguntas sobre su arte y sobre la vida. Sin querer pecar de excesivamente crítico, echa de menos un sector, el suyo, más comprometido y más unido.

Maria Dolores Padilla (PP) admitió que existe un contrato con la empresa proveedora de trabajadores para montaje y la sala, pero que este no es público, puesto que no se necesitó de un procedimiento administrativo ni está en ninguna plataforma de transparencia. En el año 2022, se presupuestó el servicio de azafatas y montaje por un valor de 180.000€. En 2021, se ejecutó por 161.249, 08 euros. La subdirectora podria ser responsable por ello de posibles delitos contra los trabajadores y de presunta malversación y cohecho.

"Esta semana el Consejo de Ministros ha dado luz verde al Estatuto del Artista, un documento que ampara a quienes trabajan en una profesión tan necesaria como cualquier otra pero que, en ocasiones, ha estado abandonada. Eso ya se acabó, al menos en cierto modo, y es que el texto es la primera piedra para alcanzar el auténtico reconocimiento político -el social lo tiene- que merece un gremio que ha sido siempre importante, pero que de la pandemia a acá, ya nadie duda, es imprescindible."

Entre las supuestas irregularidades laborales cometidas, está el hecho de que los trabajadores fueron "contratados verbalmente" y despedidos por Whatsapp, perteneciendo a la empresa proveedora de servicios solo mientras duraba cada función, al darlos de alta y baja el mismo día en la Seguridad Social. Al parecer, los despidos se produjeron cuando los trabajadores empezaron a solicitar que se negociase sus condiciones, con sueldos por debajo del Salario Mínimo Interprofesional y sin antigüedad reconocida.

Hay ocasiones en las que desempolvar la historia puede ser una forma de redescubrir nuevas joyas que en su momento no tuvieron la oportunidad de brillar.

Las ideas de Konstantín Stanislavski cambiaron el rostro del teatro tanto como la teoría de la relatividad de Albert Einstein cambió la comprensión de la física. Stanislavski inscribió su nombre en los libros de historia como el profesional del teatro más influyente de la era moderna y un impulsor central en el mundo de la actuación y la formación dramática. El teatro era una fuente de alegría y júbilo palpable para el alto, guapo y carismático Konstantín Stanislavski. Destacado actor, director y practicante del teatro...

Espectáculos de autores como Juan Mayorga, Pablo Messiez, Alfredo Sanzol o Lucía Carballal convivirán en los escenarios con numerosas revisiones de clásicos y adaptaciones de novelas

Pese a la movilización social y cultural, el alcalde ni siquiera inició el expediente para preservar el edificio y su actividad cuando era director de Patrimonio en la Comunidad de Madrid; con el teatro ya reabierto, la plataforma por su defensa celebra una protección que tuvieron que conseguir en los tribunales.

El 6 de enero de 1923, Federico García Lorca le hizo el mejor regalo de Reyes a su hermana Isabel y a los niños granadinos, hijos de vecinos y amigos del poeta: un espectáculo de títeres de cachiporra, con música a cargo de Manuel de Falla, en la casa familiar de la Acera del Casino. Allí llevó a escena una adaptación del cuento tradicional andaluz La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón, germen de La Zapatera, Don Perlimplín o la Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita, que cosecharía éxito de crítica y público.

La presidenta de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, ha presumido este miércoles de la “libertad” que hay en la región desde que ella la gobierna. “Fomentamos que cada uno dirija su vida, que elija libremente, que decida o no estrenar una obra de teatro, tener un hijo o levantar una empresa”, ha asegurado en la rueda de prensa de balance de 2022. La defensa de la supuesta libertad creativa en Madrid llega en plena polémica por la censura al dramaturgo Paco Bezerra en los Teatros del Canal, gestionados por el Gobierno de Ayuso.

Pese a llevar casi 140 años apostado en una vía tan transitada como la calle Bailén, el Taller Masriera sigue siendo territorio ignoto para la mayoría de barceloneses. El aspecto más bien lóbrego infunde misterio a la caprichosa reproducción en el Eixample de un templo clásico, cerrado desde que una congregación religiosa lo abandonó en 2009. El Ayuntamiento de Barcelona lo adquirió en 2020, en una operación que ha completado en los últimos días, con el pago de 7,5 millones de euros. La compra anticipa el debate sobre la suerte que correrá el..

La fiebre por hacer pan surgida en el confinamiento es la chispa de esta comedia teatral, en la que un gurú gastronómico imparte un curso carísimo de panadería a tres personas muy diferentes

Documental ficcionado que aborda la figura de la dramaturga española más prolífica de todos los tiempos, pionera del feminismo en nuestro país.

El 2 de octubre de 1920, el teatro Liceo de Salamanca, abarrotado, estalla en aplausos. Ante la insistencia del público, Elisa Kenelesky sube al escenario y agradece la ovación. ¿Pero quién es Elisa Kenelesky? Días antes, El Adelanto ha informado de la presencia en la ciudad de una famosa escritora polaca. Cuando la primera guerra mundial ensombrece Europa, el periódico madrileño La Época empieza a publicar artículos de un personaje maravilloso. Una salmantina con vinculaciones leonesas, llamada Elisa.

Mientras en la pantalla la vemos en la serie 'El inmortal', la actriz estrena en el Teatre Lliure 'Yerma', a las órdenes de Juan Carlos Martel, una tragedia que no caduca ni claudica.

Al hilo de la reciente representación del Orfeo de Claudio Monteverdi en el Teatro Real, hemos visto aparecer un buen número de artículos, tanto en publicaciones físicas como digitales, en los que se repetía con machacona insistencia que “Orfeo es la primera ópera de la historia”. Pues no, por mucho que algunos se empeñen en hacer goebbelsismo (“una mentira repetida mil veces se convierte en verdad”), el Orfeo de Monteverdi no es, ni por asomo, la primera ópera de la historia.

Las grandes frases de Esquilo nos trasladan a un mundo trágico en el que el destino nos atrapa sí o sí. Reconocido como uno de los grandes trágicos griegos, junto con Sófocles y Eurípides, su concepción de la vida ficticia está marcada por la moira y el hybris. Recordemos que la moira es la fatalidad eterna. Dicha fatalidad nos alcanzará siempre, pues rige la naturaleza al completo por encima incluso del poder de los dioses. Así pues, por mucho orgullo y desmesura que mostremos, o sea, hybris, nada se puede hacer por escapar del destino.