Hace 30 años, Los Fabulosos Cadillacs grabaron el primer ‘MTV Unplugged’ de un grupo de habla hispana. Aquel hito certificó el auge de un nuevo sonido panregional.

Luis Eduardo Aute canta "Al Alba" en concierto.

Han pasado más de cuarenta años desde su nacimiento oficial y sigue siendo una utopía definir qué es el punk. Todavía estamos debatiendo qué grupos son punk, quiénes no merecen esa etiqueta y qué define realmente el género. Para algunos es simplemente un tema de actitud mezclado con la metodología «Do it Yourself», pero otros creen que sin política no hay punk, que sin transgresión no hay punk, que sin baterías y riffs acelerados no hay punk o que, y esto es más común de lo que algunos puedan pensar, «solo es punk lo que yo digo que es punk».

La incursión de Spotify en el audio sin pérdidas ha sido una saga digna de una telenovela mexicana. Anunciado con mucha fanfarria en 2021, Spotify HiFi prometía una mejora significativa en calidad para los oídos más exigentes. A mayo de 2024, aún no hay señales de su disponibilidad, aunque las últimas filtraciones han reavivado la llama de la esperanza.

Collar Fular. Lo nuevo de Ojete Calor. Música bien.

Increíble pero cierto, se acaba de anunciar el lanzamiento de Amarok 3.0, la nueva versión del veterano reproductor y biblioteca música del proyecto KDE, seis años después de que la última estable viese la luz. Y aunque por aquel entonces Plasma 5 ya estaba bien asentado, Amarok no había dado el salto todavía a Qt5. Lo hace ahora, que Qt6 y Plasma 6 son el nuevo estándar de escritorio y aplicaciones. Así, Amarok 3.0 es la primera versión estable del reproductor basada en Qt5/KDE Frameworks 5, y ahí radica el grueso del trabajo

Demasiadas veces he sido testigo de cómo un músico improvisador intentaba sudorosamente hacer zoom con un pdf A4 en la diminuta pantalla de un móvil en el clímax de un concierto. Necesitamos un renderizado de música fluido y con capacidad de respuesta para la web.

La Córdoba de hace un milenio, es la ciudad más influyente en la historia de la música. Esa es la tesis del crítico de jazz e historiador musical estadounidense Ted Gioi. Para este investigador, los nuevos estilos musicales nacen en “ciudades densamente pobladas donde se encuentran y se mezclan diferentes culturas", pone como ejemplo Nueva Orleans, cuna del jazz, y ese caso tenía un precedente: “Córdoba, mil años antes, incluso podrías llamar a esa ciudad el prototipo de todas las tendencias musicales decisivas de nuestros tiempos modernos".

Hablamos con el productor de artistas como C. Tangana o Rosalía, sobre su segundo álbum en solitario, 'Conducción temeraria'.

Hace pocos días, Neil Young publicó una canción nueva: To follow one’s own dream (Days that used to be). En realidad, no es nueva. Es una toma alternativa de Days that used to be, composición incluida en Ragged glory (1990), uno de los álbumes más rabiosos e imponentes que grabó con el trío Crazy Horse. En ella, el canadiense reflexiona sobre cómo el inflexible y pragmático presente va acorralando los ideales de antaño. La segunda estrofa es así de elocuente: “Parece fácil perseguir tu propio sueño / Pero las posesiones y el privilegio no siemp

Hoy un clásico, el videoclip de "Freak on a Leash", dirigido por Todd McFarlane, se emitió por vez primera el 5 de febrero de 1999. Con los años ha ganado numerosos reconocimientos. En 2000 ganó el Grammy al mejor video, y la banda Korn fue nominada a la mejor interpretación hard rock; también ganó dos premios MTV y otros menores. En 2004, la canción fue elegida por Kerrang! como la segunda mejor de todos los tiempos. En cualquier caso, dejó marca indeleble en la historia del metal y transformó la experiencia musical y visual de los videoclips.

La nostalgia siempre es traicionera, pero un vistazo a la cosecha musical de hace justo treinta años sirve para recordar que vivíamos en la cresta de muchas olas.

No siempre se puede criticar una canción por parecerse a otra. A veces es necesario o inevitable, pero otras provoca cierto nivel de asombro, sobre todo por cómo es posible que se hayan salido con la suya en primer lugar.

Concierto inédito de Joan Manuel Serrat, grabado en el Parque de Atracciones de Madrid el 5 de septiembre de 1975, con un repertorio de 12 canciones, en catalán y castellano. Veintidós días después, el 27 de septiembre, se producen las últimas ejecuciones del franquismo y el cantautor hace unas declaraciones públicas criticando a estos. A partir de ese momento, el concierto es censurado en televisión y el estado declara a Serrat en busca y captura.

Cual si fuera un salmo, los hay que han procedido a musicar las santas escrituras del Perro. Tal es así que, ayudados por la sufrida Inteligencia Artificial, se han entregado a tonadas de diversa índole. Algunas de ellas, hemos de reconocer, le vienen como anillo al dedo a las palabras del presidente.

Eran un grupo omnipresente en las radios, pero la mayoría del público nunca había visto siquiera qué aspecto tenían los componentes de The Offspring. Las únicas referencias: la voz agudísima del cantante, el ritmo acelerado, casi hardcore, de sus composiciones y una portada de disco horrenda con la radiografía de un esqueleto.

A lo largo de esa década, Sabina experimentó con sonidos y temáticas diversas, siempre manteniendo una estrecha relación con sus raíces literarias y su amor por la capital