Paciencia y mucho arte para poder transformar el papel en ésto...

LEIDO EN DIARIODEPONTEVEDRA.COM. Dos blogueros recogen unos barquitos de papel de una exposición en un museo, y se los llevan de viaje fotografiándolos en Nueva York, Amsterdam, Lisboa... La artista se pone en contacto con ellos para felicitarles por continuar su obra y llevarla a otra dimensión. Nueva visión del arte donde el espectador continúa la obra del artista y usa las nuevas tecnologías para mostrarlo.

Bert Simons es un artista plástico híbrido: combina la tecnología del software de modelado 3D con la habilidad del artesano, y obtiene como resultado estas espectaculares esculturas

Una pequeña colección de recortables con fuerte inspiración Escher. La mayoría de una sola pieza. Realmente sorprendentes.

"En la presentación de su portfolio, Simons argumenta haber sufrido una gran angustia al llegar a la mediana edad. Sin talento específico y sin hijos, sentía que su existencia desaparecería sin dejar ninguna marca, lo aguardaba el olvidado. Deprimido ante ese panorama comenzó a buscar una idea que resolviera la situación y la encontró. Decidió reproducirse." Vía www.juliangallo.com.ar/2006/11/bert-simons-clones-de-papel/

Artículo sobre Peter Callesen, un arquitecto que hace verdaderas maravillas con hojas de papel. Un paso más allá de la papiroflexia... Impresionante ;)

Peter Callesen es un artista danés que vine trabajando materiales no tradicionales en escultura, como por ejemplo papel, hielo, agua. En este caso, posteo algunos de sus obras en Papel.

Galería de esculturas realizadas en papel y hojas A4. Muy creativo como se las ingenia para representar un río o bien un esqueleto reflexionando. Sencillamente bonito. Adios (no puedo evitar saludar).

Este artista y diseñador británico de 22 años ha ganado recientemente el primer premio en "the New Designers DKNY Award" por sus esculturas de papel. Más proyectos suyos en su web: www.richardsweeney.co.uk/, y su blog: richardsweeney.wordpress.com/. Fuente: inhabitat.com/blog/2006/08/05/richard-sweeney-paper-sculpture

Impresionantes imágenes de las esculturas de Calvin Nichols, un artista canadiense que utiliza como principal materia prima hojas de papel hábilmente cortadas y dobladas.

Las culturas paleoindígenas que migraron a través de lo que hoy es América Latina dejaron huellas de sus vidas con su arte rupestre en cuevas y acantilados. Estas pinturas muestran cómo las primeras culturas aprendieron a vivir en sus nuevos entornos. También dan pistas a los investigadores sobre el modo en que los antiguos humanos dejaron su legado en la biodiversidad y la cultura actuales de la región.

Una de las tres copias realizadas bajo la supervisión del artista a partir del negativo original en 1970 acaba de subastarse por 120.000 euros

Lorca, el poeta de la tierra, el folclore, el surrealismo y la tragedia teatral; Lorca, el icono de los exiliados y el antifranquismo; Lorca, prócer de la izquierda en la Transición; Lorca, paradigma de la libertad sexual; Lorca en las camisetas y en las tazas, convertido en objeto de merchandising. Lorca para todo: por qué no instrumentalizar una figura tan fecunda. Lo que no casi nadie vio venir es que Lorca —Federico García Lorca, asesinado al inicio de la sublevación de 1936 por militares del alzamiento— fuera moldeado por la ultraderecha.

En 2008, Reben estudió matemáticas y robótica en el Media Lab del MIT. Allí ayudó a crear un robot de cartón llamado Boxie, que inspiró al simpático robot Baymax en la película Big Hero 6. Ahora es director de tecnología e investigación en Stochastic Labs, una incubadora sin ánimo de lucro para artistas e ingenieros de Berkeley (California). Hablé con Reben a través de Zoom sobre su trabajo, la tensión no resuelta entre arte y tecnología y el futuro de la creatividad humana.

Magritte repite la misma imagen cuatro veces en cuatro viñetas casi idénticas, excepto en la primera de todas, en la que aparece el señor leyendo el periódico del título. Por cierto, el pintor hace aquí una excepción y busca un título bastante concreto —por no decir vulgar— en comparación con los enigmáticos títulos del resto de su producción. En todas las viñetas estamos en un interior con dos sillas y una mesa, una estufa, un sombrero y un cuadro en la pared y el jarrón en la ventana que da al jardín. Uno de esos agradables interiores...

Algunas personas consideran que el graffiti es vandalismo sin sentido. Para mí es una expresión de libertad y reivindicación del espacio público.

En este vídeo se relaciona las pinturas que han inspirado a directores y demás personal que haya trabajado en ella, con los personajes, colores, escenas que finalmente se han plasmado en la película.

El Periódico de España (EPE), perteneciente al Grupo Prensa Ibérica, ha dejado de imprimir su edición en papel, tras dos años y cinco meses de cita con los quioscos. El periódico nació en octubre de 2021 como una apuesta del grupo editor que rompiera con la visión centralista de la política y de España, más allá de la agenda que marcan los diarios de Madrid. Tras unos inicios conflictivos, con cambio repentino de director incluido, el periódico se ha ido asentando y ganando audiencia digital, a la que ahora se dedicarán todos los esfuerzos.

El Museo Nacional de Arte de Moldavia presentó en sociedad en 2018 la restauración de una pintura singular. Se trataba de un enigmático retrato de Isabel de Baviera, más conocida como Sissi, emperatriz de Austria, que había estado guardado en un recóndito recoveco de la bodega de la pinacoteca desde que llegó allí en 1945, tras el expolio perpetrado por el ejército estalinista en los estertores de la Segunda Guerra Mundial.

Para disfrutar del arte digital, se necesita una nueva perspectiva. El inédito paradigma impactó en la industria del arte, despertó la fiebre por los NFTs (non-fungible tokens) y disparó sus precios. ¿Asistimos al pinchazo de la burbuja?

Transexualidad de Noelia Bernal, Caminos de Raul Sánchez i La lluvia de Flora González han estat les obres venudes durant el Saló d’Art Modern (SAM), que es va celebrar del 6 al 10 de març a la Fundación Carlos de Amberes de Madrid, i el qual va rebre la visita de 10.500 persones.

¿Qué habrá hecho el pezón para ser una amenaza tan grande? Es sabido que incomoda a las redes sociales, territorio recatado por excelencia a pesar del supuesto avance que representa. Los cuerpos desnudos son clave en la historia del arte y, curiosamente, ahora estas grandes galerías de internet los han convertido en tabú. Un tabú que afecta a artistas visuales, que ven censurados algunos de sus trabajos por la dictadura del algoritmo. Lo que Nuria Oliver, prestigiosa experta en IA, denomina la censura algorítimica del arte.

Nacieron con cuatro días de diferencia, a muchas ciudades de distancia, de linajes remotos entre sí; pero ambos parecieran compartir un origen común, una misma patria que podríamos llamar El Frío. Luego, cada cual tomó el camino contrario, dándose las espaldas. Como ilustrando dos formas adversas de conjurar el infierno. Un infierno helado, cabe subrayar. Charles Spencer Chaplin nació antes, el 16 de abril de 1889, en Londres. Es dato oficial, aunque cierta hipótesis, o leyenda, sugiere que fuera alumbrado en un campamento gitano en los...