Fue todo paradoja. Lo más sensacional del concierto final de Bernard Haitink fue su falta de sensacionalismo, seguido de cerca por su falta de finalidad. Haitink no ha dicho que su concierto en Lucerna del pasado viernes [13] con la Filarmónica de Viena vaya a ser su último. Ha anunciado meramente que se va a tomar un año sabático. Pero el director de 90 años ha sido franco en las entrevistas sobre el uso del término como un eufemismo de retirada, a fin de evitar ilusiones injustificadas.

Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de RTVE y de la Unidad de Música de la Guardia Real. Además, fue director la Academia Militar de Música desde su creación. En su dilatada trayectoria destaca la instrumentación y revisión de la versión oficial del Himno Nacional de España en 1997, para orquesta, banda y su reducción para órgano. La mayor parte de su obra ha sido grabada en numerosas actuaciones por parte de la Banda de Música de la Guardia Real, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE.

Alrededor del 70% de los jóvenes del Instituto Nacional de Música provienen de entornos desfavorecidos, algunos de ellos trabajaban en las calles vendiendo verduras, bolsas de plástico o chicles para ayudar a sus familias. Las edades oscilan entre los 12 y los 20 años. Pero hace cinco años, el fundador de ANIM fue instado a comenzar un nuevo proyecto específicamente para beneficiar a las niñas. "Uno de nuestros estudiantes me dijo que necesitábamos un grupo de cuatro o cinco chicas para tocar música pop. La mayoría de las chicas quiso unirse".

Según el Observatorio de Prevención Auditiva para los Músicos (OPAM), aproximadamente la mitad de los músicos sufre alguna lesión auditiva a lo largo de su carrera y el 17% sufre daños tan importantes que necesitará un audífono. Ser músico conlleva una exposición prolongada a altos niveles sonoros que superan los 80 dB, pudiendo llegar a los 110 dB, muy cerca del umbral del dolor (120 dB).

Pese a tener una presencia permamente en la red de campos nazis, no son muchas las grabaciones musicales que sobrevivieron al fin de la Segunda Guerra Mundial. Había orquestas de todo tipo (en ocasiones compuestas únicamente por mujeres). Los músicos debían estar disponibles tanto para acompañar musicalmente las tareas forzadas como para arremangarse la camisa y trabajar como el resto de sus compañeros. A mediados de 1943 la primera orquesta formal de Auschwitz compuso una pieza titulada "El tiempo más maravilloso de la vida".

No son estos, los últimos tiempos que tanto parecen alargarse, la mejor época para la Orquesta y Coro de Televisión Española. Tras los últimos escándalos en torno a la entidad (ligados a otros ya anteriores), con la marcha por la puerta de atrás de su gerente Mikaela Vergara y el nombramiento, de nuevo un tanto a dedo en lo que viene significando "paracaidismo político", de Manuel Ventero como nuevo responsable y ante una vuelta a su sede, el Teatro Monumental, que no termina de materializarse.

La injerencia política en la gestión de las artes es un mal endémico en España.La clase política interfiere sin conocimiento ni preparación. Incluso opina y discute acerca de decisiones profesionales que deberían recaer exclusivamente en los gestores que ellos mismos designan y que precisamente para eso están. El problema se agrava cuando el gestor nombrado –a dedo directamente, o bien enmascarado en un concurso público- tampoco tiene la capacidad ni la cualificación para desempeñar el puesto...

Mientras Arnold Schönberg rugía por toda Europa diciendo que no tenía seguidores, dado que su música era únicamente para un cierto tipo de personas con una capacidad intelectual superior, los artistas clásicos empezaron a experimentar con los sonidos dodecafónicos y texturas sonoras que para su época eran poco comprensibles, incluso para los estudiados del arte.

Un sólo hombre toca un instrumento que puede recrear por sí solo la banda sonora completa de una serie de dibujos animados.

Participarán jóvenes talentos capaces de actuar con la Orquesta Sinfónica RTVE, en un gran concierto en el que se abordará un amplio y variado repertorio, con algunas de las obras más emblemáticas de la historia de la música clásica universal. Durante los 10 primeros programas de 'Clásicos y Reverentes', pasarán por el plató un total de 50 candidatos, previamente elegidos en un proceso de audiciones similar al que se emplea en una Orquesta profesional. De entre ellos, sólo 10 podrán participar en los dos programas finales.

Bienvenido al nuevo Bachtrack At Home. Explore la biblioteca de conciertos A la Carta de nuestros colaboradores, que incluye algunas de las mejores orquestas del mundo. Los conciertos son todos completamente gratis, en ellos figuran artistas de primera clase, y todos están en excelente calidad HD. También puede conectarse para disfrutar de los conciertos en vivo que transmitimos de forma regular y a tiempo real desde el auditorio a su hogar.

Los repertorios de orquesta son heterogeneidad pura. Conscientes de que su público oscilará entre los 0 y los 100 años y se moverá entre los amantes de los clásicos y los que disfrutan con las radiofórmulas, las orquestas de pueblo han perfeccionado durante años el arte del sincretismo musical. Así que he decidido contactar con varias de ellas para saber más acerca de su abanico sonoro y de cómo le toman el pulso a la actualidad musical.

Cecilia Rouse y Claudia Goldin en su estudio “Orquestando la imparcialidad: el caso de las audiciones a ciegas en las músicos femeninas” demostraron que la proporción de mujeres componentes de orquestas sinfónicas subiría un 50%, respecto a los datos actuales, con el simple gesto de colocar un panel que impidiera conocer al jurado el sexo del aspirante. Así lo hicieron en Estados Unidos con el consiguiente ascenso del número de mujeres en las distintas orquestas sinfónicas.

Había sobrevivido a dos guerras -la Guerra Civil Española y la II Guerra Mundial- pero no sobrevivió a aquella noche de frío en la montaña. En la cima de su éxito, el entonces titular de la Orquesta Nacional Ataúlfo Argenta organizó una noche de enero de 1958 una visita furtiva junto a su alumna de 23 años Sylvie Mercier a su casa de Los Molinos, en la Sierra del Guadarrama. Nevaba intensamente cuando el Austin A90 Six aparcaba en el garaje. La pareja de amantes subió a la casa pero hacía demasiado frío allí.

Al final del primer movimiento de la 1ª Sinfonía de Brahms, un teléfono móvil sonó en Charlotte (Carolina del Norte), el viernes por la noche. Al tercer timbrazo, Christopher Warren-Green, el director británico de la Sinfónica de Charlotte, se giró al público y dijo: "Contéstelo. Podría ser Brahms".

El director de orquesta francés Georges Prêtre, que pasó por las principales óperas del mundo, murió hoy a los 92 años en Francia, confirmó el Musikverein de Viena, que alberga varias salas de conciertos.

Artículo sobre la nueva generación de batutas femeninas: Oksana Lyniv, Karina Canellakis, Mirga Gražinytė-Tyla

Los malos tragos para audicionar en las orquestas y conseguir una plaza

La EUYO, institución mundial de renombre con 40 años a sus espaldas como embajador cultural de la Unión Europa, anuncia el cierra a partir del 1 de Septiembre por falta de fondos.

Para que luego digan que los hombres solo pueden hacer una cosa a la vez...

El compositor Emmanuel Chabrier, nacido en Ambert, Francia, en 1841, y autor de España, rapsodia para orquesta que alcanzó una gran popularidad en su tiempo. Compuesta en 1883 luego que Chabrier pasara unos meses en la península, España se enmarca en la extendida tendencia de esos años de componer música "a la española", o con "aires españoles", según una visión algo exótica de la realidad española, compartida por gran parte de los artistas románticos o posteriores.

Constantino, el director de la orquesta, indica que no hay diferencia entre la música que interpretan y la de autores clásicos: “hay que tratar a la música de cine con el respeto que se merece, como si se estuviera tocando una sinfonía de Shostakovich, Mhaler o una ópera de Puccini. Al final el público no es tonto.” Sí señala un matiz, y es que existe registro sonoro de las obras que interpretan. Por ello, intenta ser fiel a las intenciones originales de los creadores a la hora de trabajar y ejecutar las partituras.

Uno de los grandes retos que supuso la división de Berlín en 2 bloques a partir de 1945 fue la falta de infraestructuras. Las salas de conciertos eran cuadradas hasta que a un arquitecto alemán se le ocurrió este diseño con forma de Halcón Milenario, cambiando para siempre la relación entre la arquitectura y la música clásica. Vamos a ver por qué

NO REQUIERE REGISTRO, ASPA CERRAR Y CONTINUA Barcelona, 1983. Ricardo Campoy, un veinteañero enamorado de la música de baile y las discotecas, decide crear una discográfica junto a su mejor amigo. Así nace Max Music. Mientras los dos empresarios buscan su primer éxito comercial, un joven les descubre el megamix, un revolucionario subgénero de música de baile con el que inauguran la serie Max Mix y con el que inician la guerra con su máximo rival, Blanco y Negro. La ambición de los dos socios crece en paralelo al fenómeno megamix,

Un recorrido, letra a letra, por algunas de las palabras que definen la trayectoria vital y musical de uno de los grupos clave en la historia del metal.

Barcelona, 1983. Ricardo Campoy, un veinteañero enamorado de la música de baile y las discotecas, decide crear una discográfica junto a su mejor amigo. Así nace Max Music. Mientras los dos empresarios buscan su primer éxito comercial, un joven les descubre el megamix, un revolucionario subgénero de música de baile con el que inauguran la serie Max Mix y con el que inician la guerra con su máximo rival, Blanco y Negro.

No hay una Italia sino cien; mil; hay tantas como habitantes vivieron en algún momento por la península transalpina y sus islas. No lo vi pero creo firmemente que, sin excepción, todos cantaron mientras construían ese país de países. Compusieron música en lujosos salones burgueses. Cantaban mientras nacían y eran arrojados a ese país ingobernable, como se queja cualquier español que resida en él. Tarareaban mientras volvían de algún frente.

Para celebrar el 18 de junio, el aniversario del histórico Carnaval contra el Capitalismo que dio el pistoletazo de salida al movimiento contra la globalización capitalista hace unos veinticinco años, revisitamos Reclaim the Streets, un modelo viral para la reapropiación alegre del espacio urbano.

El 16 de enero, se llevó a cabo el concierto en línea DIMASH DIGITAL SHOW en la plataforma de transmisión TIXR. Dimash Qudaibergen lo abrió con una composición OLYMPICO. 'DIMASH DIGITAL SHOW' es la primera actuación mundial del cantante kazajo desde el comienzo de la pandemia mundial. Un equipo internacional de 140 personas trabajó en la organización del concierto online, donde se integró la televisión moderna y las tecnologías virtuales.

En este episodio hablo de la crisis de la música en dos actos: Acto I - La música es demasiado fácil de hacer Acto II - La música es demasiado fácil de consumir ...y su efecto negativo acumulativo.

La música disco fue un balón de oxígeno que empoderó a la mujer y a las comunidades afro y LGTBIQ+ Estrena los reportajes ‘¡Guerra a la música disco!’ y ‘High Energy. Disco en los 80’ Sábado 29 de junio, a las 23:30 horas, en La 2 y RTVE Play

El fundador de Pink Floyd decoró un suelo con rayas naranjas y azules en uno de sus delirios, y ahora se espera que las pujas superen los 10.000 euros

Después de cuatro décadas de patear escenarios, Bertín Osborne alcanzó la cúspide de su carrera musical en San Agustín del Guadalix esta semana, en un concierto que duró apenas quince minutos. Incapaz de calibrar el acontecimiento histórico que estaban presenciando, el escaso público asistente -cuatro vecinos del pueblo, una señora sorda, un representante de sonotone y un vendedor de almohadas- pidió la devolución del dinero de las entradas, sin comprender la suerte que habían tenido de que la tabarra no se alargase hora y media.