En julio de 1937, cuatro años después de su llegada al poder, el Partido Nazi inauguró dos exposiciones de arte en Múnich. Contenido relacionado La historia detrás del arsenal de arte robado por el nazismo La Gran Exposición de Arte Alemán fue diseñada para mostrar obras que contaban con la aprobación de Hitler: desnudos de rubias esculturales junto con soldados y paisajes idealizados. La segunda exposición, en la misma calle, mostraba la otra cara del arte alemán: moderna, abstracta, no figurativa o, como los nazis la calificaban...

En las últimas décadas, el arte moderno ha sido objeto de todo tipo de presiones, dirigidas a su transformación en mercancía y a la consiguiente pérdida de su carácter crítico y de anticipación utópica. Se ha asimilado la práctica artística a la cultura de consumo y, debido a la creciente precarización de la crítica, los parámetros de evaluación y distinción se desvanecen de una manera alarmante.

El artista británico del graffiti Banksy vendió el fin de semana algunas de sus obras por sólo 60 dólares en un puesto en el Central Park de Nueva York, según reveló hoy en su página web. El enigmático artista, cuya identidad se desconoce y que está pasando un mes en Nueva York, afirma que el puesto ya no estará hoy allí. Las obras de Banksy se venden habitualmente por miles de dólares.

De entre todas las piezas del mobiliario la silla sea la que mayor interés y fascinación despierta entre sus diseñadores. Contemplarlas exclusivamente como un apoyo para el asiento sería perderse la integridad de su esencia: la silla dice mucho de su propietario, de la vida que lleva y de la sociedad en la que vive. Conseguir que una silla responda correctamente a las necesidades para las que ha sido concebida y además perdure en el tiempo es más que un reto para sus diseñadores. Te presentamos diez que son ejemplos claros del diseño...

Una obra del pintor estadounidense Barnet Newman, una de las mayores figuras del expresionismo abstracto, alcanzó este martes un precio récord de 43,84 millones de dólares (34 millones de euros) en una subasta de la casa Sotheby's en Nueva York.

A través del (muy recomendable) blog Galeria d'imatges llego a este cartel del Museo Roca que es un maravilloso e inigualable documento de la Barcelona que fue freak. La degeneración por el vicio modelada en cera, la plaga de los estupefacientes, el hombre mono, siamesas, fetos humanos auténticos, la araña gigante del Japón, Galería de monstruos humanos y de celebridades. Buf. Tremebundo. ...El otro detalle de interés era la mezcla de atracción de feria y ánimo educacional, o moralizante, en el que se mostraban los efectos del vicio sexual

Los más altos representantes de las bellas artes en el mundo dieron un comunicado en el que notificaron a la sociedad que no existe y nunca ha existido el arte moderno.

Un señor incluso opina que el pintor tenia una carga erótica muy grande y también mucha represión.

Artistas con egos que se miden en años luz, bohemios que reniegan de la sociedad mientras roban canapés en presentaciones, gente con tanta pasta que no sabe en qué gastarla y billetes de 500 euros a la nariz de un marchante pegados forman lo que conocemos como: mundo del arte.

Imaginad que estáis en una soporífera exposición de arte conceptual o minimalista. Tenéis ante vosotros una “obra de arte” que consiste en algunos objetos de la vida cotidiana desparramados por el suelo, mezclados con basura y algún preservativo usado (le da un toque de trangresión e irreverencia bastante adecuado). Lo primero que os preguntaréis es qué cojones es eso que os han colocado ahí…¿¿qué diablos significa esa enigmática acumulación arbitraria de cacharros?. En ésas estamos cuando de repente aparece a nuestro lado el típico “gafapasta”

Descubra la combinación de colores y tonalidades que El Bosco y Kandinsky utilizaron al crear El Jardín de las Delicias y Composición Nº4.

Vladimir Umanets, quien escribió "una potencial pieza de amarillismo" sobre un cuadro de Mark Rothko en la Tate Gallery se considera seguidor de Marcel Duchamp y cree que su acción es una forma de intercambiar ideas y que ahora la obra valdrá más.

"Muy extraño, se sentó durante un rato y entonces fue a por ello e hizo una rápida huída", escribió en Twitter un testigo del incidente. El atacante escribió: "Vladimir Umanets, A Potential Piece of Yellowism" [Vladimir Umanets, una potencial pieza de amarillismo]. Parece relacionado con un colectivo y la web www.thisisyellowism.com, dirigida por dos personas que se identifican como Vladimir Umanets y Marcin Lodyga y descrita como un "blog superficial" de arte conceptual.

La ‘egoriasis’, del griego Εγώ (yo) y ψώρα (picor), es una enfermedad inflamatoria crónica que afecta a la propia imagen, llevando a la persona...

La australiana Aelita Andre exhibe en Nueva York sus acrílicros abstractos en la muestra 'Universo Secreto'. Es su segunda exposición individual. En la primera, en 2011, vendió todos los cuadros en siete días, por entre 3.500 y 8.000 euros cada uno. Los críticos han encontrado en su estilo matices de Dalí, Picasso y Pollock.

Una obra de bronce que representa al emperador romano desnudo y sujetando a un lobo a la entrada del Museo Nacional de Historia ha provocado un aluvión de chistes y comentarios burlones en internet

El programa "El Buscador" ha llevado a cabo un experimento social. La idea ha sido colgar un cuadro, sin el permiso de la autorización, en ARCO, realizado por unos niños de guardería. La finalidad, descubrir las opiniones de los visitantes. De las más destacadas: “es de un autor experimentado” o refiriéndose al autor, “tiene una gran carga sexual reprimida”

Un taiwanés tiñó su orina utilizando diversos pigmentos y creó un dibujo de Ironman en el fondo de un retrete. La obra recibe el primer premio en un prestigioso certamen de Arte por encima de otros 600 participantes. Fotos aquí micgadget.com/23779/taiwanese-art-student-creates-an-iron-man-portrait

Los avances tecnológicos que se viven en todos los sectores, ofrecen grandes posibilidades para nutrir nuestro intelecto. En esta ocasión la red de museos Guggenheim, a puesto a disposición de cualquier persona que visite su archivo digital, 65 libros de arte moderno que puedes leer online gratuitamente. Alexander Calder, Edvard Munch, Francis Bacon, Gustav Klimt & Egon Schiele, y Kandinsky son algunos de los protagonistas de esta lista que nos ayudarán a entender mejor sus trabajos y disfrutar de grandes obras de arte. goo.gl/XvkdU

El artista chino Cai Guo-Qiang realiza la exposición más grande del mundo de "fuegos artificiales durante el día" en el Museo de Arte Moderno de árabes en Doha, Qatar. Cada conjunto de las explosiones se calculó para pintar un cuadro diferente. Una serie de explosiones crearon nubes de humo negro que se veía como "gotas de tinta salpicada por el cielo." En otro, 8.300 conchas incrustadas con microchips explotó en forma de pirámide en el desierto.

'Cuando empieza a gotear desde el techo', del artista Martin Kippenberger, era uno de los orgullos del museo Ostwall de Dortmund. Primero, porque la pieza, una torre de planchas de madera en cuya base se encuentra un recipiente de goma cubierto con una mancha de cal, era una de obras más cotizadas de la institución; y luego porque su creador fue uno de los pocos hijos ilustres de la ciudad. En la soledad de su trabajo, una mujer de la limpieza se esmeró con una pasión poco común para borrar una mancha que deslucía la famosa obra del artista.

Las 5 pinturas robadas y valoradas en 100 millones de euros incluían obras de Picasso, Mattise y Modigliano y fue catalogado como Robo del siglo. Es lo que ha declarado uno de los presuntos cómplices que han sido detenidos. El robo se llevó a cabo trepando y entrando por una ventana tras aflojar los tornillos. Según sus propias palabras, al ver lo robado entró en pánico y decidió tirarlos a la basura. Relacionada: www.meneame.net/story/roban-picasso-matisse-en-paris

¿Quién dice que en Madrid no hay modernismo? La puerta de entrada a la Colonia de la Prensa es un jolgorio art nouveau. En la antigua frontera de los Carabancheles (Alto y Bajo), dos torreones sujetan una marquesina con ménsulas adornadas con lánguidas flores. Hay abstractos diseños de ladrillo, historiadas rejerías y un maltrecho cartelón cerámico. No le caben más detalles decorativos a...

El Arte ASCII es un medio artístico que utiliza recursos computarizados, fundamentados en los caracteres de impresión del Código Americano Estándar de Intercambio de Información, y que hoy día puede ser creado con cualquier editor de textos. Pero hecho con una máquina de escribir antigua, ¿os imagináis lo complicado que debe de ser?

Este es el testimonio de la agitada vida de una de las mentes más originales e independientes del siglo XX. El más rebelde y explosivo de los dibujantes y pintores alemanes, fustigador del militarismo, el capitalismo y la burguesía de los años veinte, hace aquí balance de su vida, que al mismo tiempo es parte de la historia contemporánea y del arte moderno.

Los lápices son la herramienta y el vehículo más conocido para empezar esas obras de arte que han hecho famosos y famosas a innumerables pintores y pintoras a lo largo de la historia. Pero para el artista bosnio Jasenko Đorđević, los lápices no son el vehículo para desarrollar su arte, son el soporte.

Grafiteros, muralistas, tatuadores e ilustradores de todo el mundo han participado en las nueve ediciones del festival Gargar, que tiene lugar anualmente el primer fin de semana de mayo en una localidad leridana y que atrae miles de visitantes

Narciso es una de las obras más sencillas del artista barroco Caravaggio pero también una de las más bellas. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 – 1610) fue uno de los artistas más afamados de su época, su obra ha trascendido en el tiempo y su influencia –sobre todo en el tratamiento lumínico- sobrepasó las fronteras italianas para darse a conocer en toda Europa.

En el bullicioso tapiz de la vida urbana, los fotógrafos callejeros actúan como observadores silenciosos, captando momentos fugaces de belleza, caos y humanidad. Su maestría radica no sólo en su capacidad para congelar el tiempo, sino también en su hábil composición, que transforma escenas ordinarias en extraordinarias obras de arte. A continuación, nos adentramos en una colección de magníficos ejemplos de composición en fotografía callejera, donde cada fotograma cuenta una historia y cada detalle está cuidadosamente orquestado.

El punto de partida de esta exposición que permanecerá hasta septiembre en el Museo Nacional de Artes Decorativa son unas fotos encontradas en un viejo baúl que pertenecía al Ministerio de Hacienda y fue trasladado al Museo. Contenía mantones de manila y objetos de tocador y una colección de fotos íntimas de una pareja Él se travestía de mujer e intercambiaban roles. Y ha dado lugar a una Instalaciòn del artista David Trullo que nos retrotrae a los años veinte y treinta con fotos, anuncios, objetos de diversas colecciones.

Activistas de Galicia (España) utilizan arte de guerrilla para reivindicar las señales: que todo el mundo salga a la calle y siga su ejemplo; no dejes una señal sin modificar.

Tuvo que ganarse la vida con otros oficios y dedicar a la fotografía, su pasión, las tardes y los días festivos. Él se declara fotógrafo de calle. Estas son sus fotos.

El grafitero sentydoart homenajea a Nuccio Ordine (1958-2023) en un video que mezcla filosofía y arte.

Nos encontramos ante una de las obras de arte mejor documentadas de la historia, donde cada fotografía y boceto nos brinda una visión detallada de su proceso creativo, respaldada por una gran cantidad de declaraciones, documentos y cartas fechadas.