Un ensayo analiza el macabro, moderno e industrial 'modus operandi' del primer asesino en serie de Estados Unidos

Dirigida por Martin Scorsese, 'Kundun' indagaba en la figura de Tenzin Gyatso, el decimocuarto Dalai Dama. En China tenían muy claro que esa película no iba a estrenarse en su país, de ahí que en 1997 prohibiesen tanto su lanzamiento como el de 'Siete años en el Tíbet' por motivos similares.

Lo que plantea dicha revolución se aleja del reconocimiento deshumanizado que propone el tratamiento con píldoras. Se trata de una revolución que tarda en llegar, pues, desde que se sintetizó por primera vez la clorpromazina por el laboratorio Rhone-Poulenic, y se convirtió en el primer antipsicótico de la historia, desde entonces, la psicofarmacología ha venido a suplir a la camisa de fuerza, siendo la ingesta de una píldora la manera de conquistar químicamente la cordura. Sobre todo lo demás, lo que sostiene la antipsiquiatría es que hay que

El director Martin Scorsese y el guionista Paul Schrader vuelven a trabajar juntos en un proyecto televisivo que relatará los orígenes del cristianismo y podrá ser visto vía streaming. Schrader fue quien reveló el proyecto en una entrevista con The New Yorker, donde fue fue consultado sobre si alguna vez pensó en realizar una producción para un servicio de streaming.

Martin Scorsese generó polémica en 2019, cuando cargó contra Marvel y aseguró que las películas de superhéroes "no son cine". El realizador se ha vuelto a pronunciar sobre la situación de la industria y, en un ensayo publicado en Harper's Magazine, ha advertido de que "el arte del cine está siendo sistemáticamente devaluado, marginado, degradado y reducido a su mínimo común denominador, el contenido".

Los cineastas y amigos Quentin Tarantino (Pulp Fiction) y Edgar Wright (Baby Driver) decidieron crear en los meses de confinamiento, un club de cine a distancia para descubrir nuevas obras y compartir sus impresiones sobre ellas. Y gran parte de las peliculas que vieron, se basaron en recomendaciones de Martin Scorsese

El cine de Scorsese ha influido a lo largo de los años en el lenguaje cinematográfico, creando un sello personal que muchos directores actuales reconocen como influencia. Fue un innovador absoluto en el uso narrativo de los travelling o la steady cam, rompiendo muchos esquemas formales previos.

Martin Scorsese celebra seis décadas de trayectoria, convertido en una de las figuras cinematográficas más relevantes de todos los tiempos. Una consideración inimaginable para el nieto de unos inmigrantes italianos que creció rodeado de pobreza y delincuencia, y que con el paso del tiempo se ha convertido en la personificación de ese sueño americano que él mismo desmitifica en cada una de sus películas.

Los muchos devotos con los que cuenta Martin Scorsese a lo largo y ancho del globo están de enhorabuena, porque The Anthology Film Archives ha decidido poner a disposición de todos, y de forma gratuita, el documental 'Notes on an American Film Director at Work: Martin Scorsese', dirigido por el realizador Jonas Mekas en 2005.

Rodó su primer cortometraje, Vesuvius IV, con apenas diecisiete años. Sesenta años después, Martin Scorsese se ha convertido en una de las figuras cinematográficas más relevantes de todos los tiempos. Nieto de inmigrantes italianos que creció rodeado de pobreza y delincuencia, ha dedicado su filmografía a desmitificar en cada una de sus películas el sueño americano.

Para echar un rato, 19 cortometrajes firmados por directores y directoras consagrados. De nuestro Nacho Vigalondo al siempre estimulante David Lynch, pasando por maestros como Martin Scorsese y Park Chan-wook, a continuación tenéis un buen puñado de propuestas de lo más variopintos para redescubrir a algunos de estos autores desde un nuevo punto de vista.

Martin Scorsese ha dejado patente su odio hacia las películas de Marvel Studios. El director de El Irlandés incluso dijo que "eso no era cine" en referencia a los filmes de Hulk, El Capitán América y otros superhéroes de la factoría. Tras las declaraciones, su hija Francesca le ha troleado al envolver sus regalos de Navidad.

Vídeo acerca de los rasgos y virtudes que definen el estilo del famoso director y guionista.

La trama nos narra la historia de Frank "The Irishman" Sheeran (Robert De Niro), un veterano de la Segunda Guerra Mundial que, tras trabajar como camionero, acaba convirtiéndose en un famoso estafador y sicario, trabajando para el mafioso Russell Bufalino (Pesci). Frank se convierte en un colaborador habitual del crimen organizado, haciendo también trabajos para Jimmy Hoffa (Pacino), un importante sindicalista de la época que desapareció misteriosamente en julio de 1975.

¿Qué parte hay de verdad en las películas de mafiosos? A la luz de la última película de Martin Scorsese, El Irlandés, os ofrezco algunos de los descubrimientos que hice en la investigación para el libro "La Historia Secreta de Hollywood".

¿Molesta o no molesta? ¿Evolución natural de las herramientas del medio o intento algo desesperado por añadir asombro a un arte que va perdiendo su capacidad de fascinar? El de-aging, la técnica digital que permite quitar años a los actores, acaba de recibir un importantísimo espaldazaro. Martin Scorsese, uno de los directores más respetados de la industria, conocido por su amor y respeto al medio, lo ha usado y en abundancia (durante la mayoría de las tres horas y media) para su última película, El Irlandés.

Con 'El irlandés', Martin Scorsese y Robert De Niro nos recuerdan por qué la mafia suele inspirar tan buenas películas. En GQ España hacen un repaso cronológico por un género manchado de sangre, whisky... y salsa de espagueti.

Si recordamos la tesitura que se les presentó a los amantes del cine el año pasado con Roma, de Alfonso Cuarón, tenemos motivos para el optimismo (o para la no total desesperación, si se prefiere). 'Roma' sólo se estrenó en tres cines de España (los Verdi de Madrid y Barcelona, y la sala Albéniz de Málaga). A falta de una semana para que lleguemos a la fecha de estreno de 'El irlandés' (15 de noviembre), ya se conoce el puñado de salas españolas que proyectarán la nueva película de Scorsese.

Pulp Fiction fue la primera película que estrenó Disney tras comprar en 1993 el estudio Miramax, por el que pagó 80 millones de dólares para después venderlo en 2010 por 660 millones. Desde entonces, el juego de estampitas de la factoría Mickey Mouse no ha hecho más que crecer, y a algunos el asunto les ha dejado de hacer gracia.

Martin Scorsese publica una carta en el New York Times en la que aclara por qué dijo lo que dijo a propósito de las películas de Marvel, expresando su opinión de manera más precisa: "Muchos de los elementos que definen el cine tal y como lo conozco están presentes en las cintas de Marvel. Lo que no hay es una revelación, un misterio o un peligro emocional genuinos. No se arriesga nada. Las imágenes están hechas para satisfacer un conjunto específico de demandas, y están diseñadas como variaciones de un número finito de temas."

A raíz de las declaraciones de Scorsese diciendo que la películas de Marvel no son cine sino parques de atracciones, el autor de este artículo argumenta por qué, aunque cree que Marvel sí hace cine, Scorsese no ha dicho ninguna tontería. El MCU para él representa lo peor del Hollywood actual.

La batalla entre la plataforma y los cines ha hecho que 'El irlandés' se estrene en muy pocas salas y la gente se aproveche con la reventa. La guerra entre las salas de cine y Netflix tiene el mismo perdedor de siempre: el espectador. La pelea entre la plataforma y los exhibidores por las semanas de exclusividad de sus películas ha llegado a un punto de inflexión debido al último filme de Martin Scorsese, El irlandés. Su nuevo título, que ha costado más de 200 millones de dólares, dura más de tres horas y ha reunido a Martin Scorsese, Al Pacin