Una recopilación de montajes sobre carteles de películas de Isabel Díaz Ayuso producidas por Genova 13

La película de Amazon Prime Video ganadora de 9 premios Goya acaba de llegar al mercado nipón, donde el cambio de su título por ‘Utopía’ no ha sido, ni de lejos, lo más llamativo.

Renato Casaro es uno de los diseñadores de carteles más influyentes del mundo, mejor conocido por sus lienzos clásicos, azotados por el viento y pintados con aerógrafo: recordatorios embriagadores de la era predigital. En este artículo elige sus mejores trabajos.

Polémica en torno al cartel del nuevo Festival Internacional de Cine Fantástico de Gijón. Su cartel, cuya imagen compone una virgen con cara de calavera sosteniendo a un niño desnudo en sus brazos, ha despertado el malestar de algunos colectivos como la Comunión Tradicionalista y de algunas agrupaciones políticas como el Partido Popular y Vox. El certamen, que tendrá lugar por primera vez en la ciudad entre el 21 y el 24 de octubre, ofrecerá a los gijoneses una sección de largometraje y otra de cortometraje sobre este género.

El responsable de la cartelería más recordada de las cintas de acción, terror y ciencia ficción de la década de los ochenta, fue una constante en el cine de la época. Nos deja a los 76 años de edad.

Aunque quizá no reconozcas el nombre de Noriyoshi Orai, al menos reconocerás su trabajo. Habiendo trabajado en las impactantes películas de Godzilla de la eras Heisei y Nuevo Milenio, los posters internacionales de la trilogía original de Star Wars y más, sus dibujos altamente detallados de ciencia-ficción y personas han asombrado al público y definido algunas de las películas más icónicas del mundo.

Sabemos de sobra que un mal título te destroza una película. Que se lo digan a nuestros pobres vecinos lusos, a quienes un distribuidor pasado de vinho verde les fastidió el final de ‘El planeta de los simios’ titulándola ‘O homme que veio do futuro’. Eso está feo. Pero también puede suceder al contrario: que en un momento de fortuita inspiración el traductor ucraniano tenga una epifanía y descubra, por ejemplo, que ‘Cipoto’ capta mucho mejor la esencia que el soso ‘Cincuenta sombras de Grey’. A continuación, un puñado de ejemplos inolvidables.

El arte del diseño de carteles de películas es tan antiguo como el propio cine. Como dijo Tony Seiniger, un célebre diseñador e ilustrador de carteles de cine, creador de pósters de películas como "Tiburón" (1975), hay dos reglas a seguir si se quiere tener éxito: "Tiene que ser diferente para que llame la atención, y tiene que contar la historia de la película en cuestión de segundos".

"Joker: ¿Otra película con delirios de grandeza basada en un comic" -- ¿Y si, en un universo paralelo, a las productoras de cine les diese por ser cien por cien honestas en sus carteles? ¿Te imaginas un mundo en el que los pósteres de películas fuesen sinceros? No ya tanto por trama o calidad, sino por condensar en una sola frase el motivo fundamental por el que mucha gente acudirá a las salas. Ejemplo: a la última de Jennifer López puedes llamarla Estafadoras de Wall St, o también, JLO TIENE 50 AÑOS. Marketing cinéfilo al grano.

Eliges en la taquilla, te sientas en la butaca de la sala. Empieza a correr la cinta en la pantalla y te vas sumergiendo en el argumento. Es la primera vez que ves la película, pero probablemente no te resulta tan ajena: preexiste una familiaridad visual, una cercanía, y también, una expectativa. Antes, ya has recibido estímulos sobre ella: anuncios en televisió o carteles promocionales. Detrás de este ejercicio de aclimatación y seducción del público, hay una figura que suele pasar desapercibida: el fotógrafo de cine.

El holandés Frans Bosen cambió para siempre los carteles de cine, que convirtió en grandes obras de arte, como el que hizo para Fausto o El fantasma de la ópera, entre muchos otros.

La casa de subastas Sotheby’s está escuchando ofertas por uno de los tres carteles originales de la película ‘La Momia’ de Universal Studios de 1932, una de las últimas piezas de una era irrecuperable artísticamente hablando. El precio podría alcanzar el millón y medio de dólares, lo que prácticamente triplicaría su valor anterior y el de otro clásico de la Universal, el 'Drácula' de Tod Browning, que tenía el récord del cartel más caro de todos los tiempos y por el que se pagaron algo más de medio millón de dólares en su momento.

Promociona la primera proyección de los hermanos Lumière. Fue vendido por Sotheby's en una subasta online por 178.000 euros, un precio superior al estimado (entre 44.000 y 68.000 euros).

MAC fallece a los 92 años el 21 de julio de 2.018. Pasará a la historia del cartelismo cinematográfico, no sólo nacional, sino internacional, como uno de los creadores de mayor ambición artística, más de la que el medio permitía, siendo además uno de los más solicitados alrededor del mundo y este es un recordatorio de su inmenso legado y trabajado que queda para la posteridad.

Demonios y vudú, vampiros y naves espaciales, el universo de la industria de cine de serie B de Ghana es delirante e igualmente hermoso. A mediados de los ochenta, una pequeña industria cinematográfica comenzó a realizar, al igual que hacían otros países africanos, sus propias versiones (en la mayoría de los casos absolutamente libres) de clásicos del cine de terror y ciencia ficción. El resultado, con los ojos y la mente de hoy, es impresionante.

Estos galardones se han consolidado en un tiempo récord como la mayor reivindicación del cine de habla hispana y portuguesa hasta la fecha. Caben muchas reivindicaciones en una sala que da voz a 23 países... El apoyo a la víctima de 'la manada', a la heterogénea identidad latina y española (con una especial mención a Catalunya y Euskadi de Javier Olivares), y a las familias de los muchachos asesinados por los cárteles de México han sido algunos de los discursos más aplaudidos de la noche.

¿Cuántas veces te has sorprendido maldiciendo el logo de una película o el nombre de los actores que arruinan un dibujo estupendo? Ahí van 80 posters de lo que venimos conociendo como "indiscutibles clásicos del cine" (de Killer Klowns from Outer Space a Miedo y asco en Las Vegas, pasando por Dark City o Agárrame a esos fantasmas).

Me fascina la capacidad de la cultura de masas consumista de fagocitarse a sí misma.El caso es que les sale bien; reciclan y vuelven a reciclar (iconos y conceptos visuales) y el respetable ni se da cuenta. O al menos, no parece dársela.Y hoy como ejemplo pongo La Estatua de la Libertad usada en cartelería de cine. Un icono manoseado, ultrajado y vilipendiado hasta la nausea.

Me fascina la capacidad de la cultura de masas consumista de fagocitarse a sí misma. El caso es que les sale bien; reciclan y vuelven a reciclar (iconos y conceptos visuales) y el respetable ni se da cuenta. O al menos, no parece dársela, porque hablamos de imágenes repetidas una y mil veces. Y hoy como ejemplo pongo La Estatua de la Libertad usada en cartelería de cine. Un icono manoseado, ultrajado y vilipendiado hasta la nausea.

La actriz estadounidense falleció el pasado 15 de agosto tras una larga enfermedad y forjó su legado al lado de su marido John Cassavetes, con el que trabajó en más de una decena de películas

Hace años que el actor no sigue ningún parámetro rastreable ni se guía por ninguna moda. Él es un género en sí mismo y su solo nombre justifica un producto cinematográfico. Algo así como un símbolo de la vieja escuela en la era del algoritmo y el streaming. Y esa categoría de clásico moderno es lo que hace emparentar su figura con la del Real Madrid. ¿Acaso obedece a alguna moda o es el Real Madrid aquel club que permanece intachable por décadas ajeno a cualquier intromisión?

Los artífices de la primera parte regresan en una continuación musical donde se une Lady Gaga y se despolitiza la trama para quedarse solo en un envoltorio deslumbrante. Cuando Todd Phillips presentó el primer "Joker" en Venecia, dijo en rueda de prensa que su película no era política. Pero su declaración contrastaba con las críticas de todos los medios. En estas se dijo que había logrado captar un estado de hastío de la sociedad, en el que cualquiera podía convertirse en referente de una insurrección fácilmente atribuible a cualquier líder.

¡Las películas no son lo que parecen! Grandes secretos detrás de la gran pantalla. 1. Detrás de cámaras de El Caballero Oscuro, así se vio ante la cámara la explosión del hospital. ……………

El cártel más importante del mercado del petróleo está replanteándose la estrategia que habían anunciado para este año. El cártel anunció su plan hace ya varios meses, pero a principios de agosto, al ver las caídas continuas que sufría el crudo, reconoció que podría verse obligado a dar marcha atrás en esta estrategia, si la situación no se revertía.

En los años 60 y 70, la periferia de Barcelona se ha formado y construido en su mayor parte por inmigrantes extremeños y andaluces que han levantado con sus propias manos barrios como Torre Baró. Harto de que el Ayuntamiento sostenga que el transporte público no puede llegar a la zona porque las calles son demasiado estrechas e inseguras, el conductor de autobús de la TMB Manolo Vital intentará demostrar, al volante del 47, que las autoridades se equivocan.

25 años de ‘La lengua de las mariposas’, fábula de José Luis Cuerda sobre educación y libertad a partir del cuento de Manuel Rivas

[...]Pero lo que no se puede negar de ninguna forma es que Soyunapringada ha demostrado ya de sobra tener una cultura pop y audiovisual vasta y envidiable.

Ahora decir que tu producción no tiene CGI es la moda, lo dicen todos y todo el mundo lo celebra. La prensa se hace eco con titulares como: "Alien Romulus: En pie de guerra contra el CGI"; "La condición de Michael Keaton sobre el CGI en 'Bitelchús 2': Tenía que estar hecho a mano". Hoy hablaré de por qué hay tanto hate hacia el CGI, de donde viene esta moda, y por qué no tiene sentido enfrentar efectos prácticos vs efectos visuales.

'Abdelrahim nació en 1986 y es originario de Palestina. Actualmente, vive y trabaja en Dubai - U.A.E. Se licenció en Bellas Artes en 2008 (Especialización en Educación Artística) y se formó bajo las manos de grandes artistas palestinos. Es un artista holístico y posee una diversidad de técnicas y materiales. Todas sus obras se orientan hacia las Artes Digitales, las Artes del Cartel y las Artes de la Gravedad. Utiliza en su estilo las tecnologías modernas y la revolución digital': (a-rt.uk/artists/abdelrahim-ibrahim-farajallah)

Fernet-Branca es una marca italiana de fernet, tipo de amaro o amargo. Formulado en Milán en 1845, lo fabrica Fratelli Branca Distillerie. Se suele tomar solo de digestivo, o en mezclas (de apoyo y no ingrediente principal) en cócteles como el Toronto. En Argentina, el fernet con coca (Fernet-Branca con Coca-Cola) es muy popular. Según algunas fuentes, allí se consume más del 75% de todo el fernet producido en el mundo. En EE.UU. le llaman "el apretón de manos del barman". Aquí un conjunto de sus carteles publicitarios a inicios del siglo XX.

Corría el año 1984 y los cines de Estados Unidos se regían por una regla inamovible. Las películas marcadas como G estaban abiertas a todos los públicos en general, las PG requerían una guía parental en la que los padres debían acompañar a los niños al cine, las R estaban restringidas a mayores de 17 años o la compañía de un adulto, y las X no admitían acceso a ningún menor de edad. Ese mismo verano llegaban a los cines Gremlins, Indiana Jones y el Templo Maldito y Poltergeist, y todas ellas eran PG.

La Plataforma de Editoriales Independientes de Cómic (PEIC) denuncia que el cartel del Imagine comic fest de Jaca, que sustituye al cancelado Salón Hispanofrancés de Cómic de Jaca, se ha realizado con inteligencia artificial y utilizando una imagen de un banco de recursos.