Después de Zombies Nazis, Iron Skies y Sharknado, era cuestión de tiempo que alguien echara mano a tres de los fetiches favoritos del cine de serie B (tiburones, zombies y nazis). Por supuesto, de nada sirve meter tiburones si, además, no son tiburones voladores y estos no utilizan misiles no para volar un avión, sino para abrir cuidadosamente un agujero por el que entrar para tirotear a los pasajeros.

Joel Joan vive instalado en una paradoja profesional: es uno de los actores del país con más popularidad, éxito profesional y personalidad y, en cambio, se siente no ya poco querido sino ignorado, excluido de su gremio. Los que mandan en el cine y el teatro en Catalunya no lo llaman para trabajar. Los éxitos se los produce él solo: como las series de TV3, las obras de teatro y la película Scape Room. Su caso revela un secreto a voces: el cine y el teatro en Catalunya funcionan por un sistema de "capillitas". Se contratan actores y actrices por

Desde el éxito de ‘Parásitos’, de Bong Joon-ho, el mainstream del audiovisual, sea vía Hollywood, series o incluso Cannes, ha dejado más de una docena de títulos dedicados a ridiculizar a los megarricos, pero, ¿contienen una crítica real de clase o son simples gamberradas superficiales?

En nuestra última entrega, nos centramos en “Porco Rosso”, una película de 1992 dirigida por el legendario Hayao Miyazaki. Con su lema “Mejor cerdo que fascista”, este filme no solo es una joya de la animación japonesa, sino también una declaración contundente contra la opresión y la intolerancia. Aclamada por la crítica por su ingeniosa combinación de aventura, comedia y una profunda crítica social, “Porco Rosso” se ha convertido en un símbolo de resistencia en la cultura popular.

Sí, Rambo debía morir en First Blood (Acorralado, Rambo) y dejar solo la puerta abierta a precuelas, pero algo pasó por el camino. La película adaptaba, por si no lo sabías, una novela (homónima, de David Morrell) y en el libro, RIP, Rambo moría. Caput. Finito. Adieu. Y la pregunta que debemos hacernos, ese final explicado sobre el que tú y yo tenemos que hablar, es: entonces, ¿por qué no muere el personaje de Sylvester Stallone en la película? ¿No muere para abrir una franquicia de películas o no muere porque no tenía sentido que muriera?

El actor y su mujer, Amal, quieren recaudar fondos para su fundación, así que han puesto en subasta una cena con ellos. Cualquier persona puede pujar para llevarse el trofeo de conocer al actor en persona y comer con él

La tripulación de una gran nave espacial (compuesta por varios hombres y dos mujeres) recibe una llamada de socorro de un planeta desconocido. Al investigar la señal, descubren los restos de un accidente, así que deciden entrar en el vehículo estrellado en busca de supervivientes. Dentro descubren el esqueleto de un extraterrestre gigante, víctima de una letal raza de alienígenas parásitos que infectan a los nuevos visitantes, causando que se peleen entre sí mientras son eliminados uno por uno.

A 25 años de su estreno, ‘El sexto sentido’ sigue siendo una de las grandes obras de la historia del cine. Sorprendente y con el raro honor de ser una de las escasas cintas del género de terror nominadas al Oscar, sigue siendo una joya del séptimo arte. Pero más allá de tratarse de un éxito considerable, se trataba también de un reconocimiento que exploró en las muchas virtudes de la cinta. Desde su desatacado apartado visual, hasta su sensible guion. Lo cierto es que El sexto sentido es mucho más que su capacidad para aterrorizar y emocionar.

El artista ha fallecido a los 88 años según han confirmado sus hijos

La última película de la realizadora polaca plantea cómo Europa parece haber olvidado el 'nunca más' del final de la Segunda Guerra Mundial. "Tras la experiencia del Holocausto, Europa decidió que nunca más pasaría; creíamos que estábamos inmunizados contra el racismo, el nacionalismo y otros cánceres de la sociedad moderna, pero en el siglo XXI veo una deriva hacia el neofascismo, o como lo queramos llamar, esa manipulación del miedo al otro, está creciendo de nuevo". "La deshumanización del migrante es el primer paso hacia el fascismo".

Hablamos de Lee Van Cleef, el carismático actor de rostro afilado y mirada penetrante. Seleccionamos sus 7 mejores westerns,más allá de la archiconocida trilogía del dólar, y descubriréis más de una joya oculta de este magnífico actor. De "El Halcón y la presa" a "El Cóndor" pasando por "Sabata" o "El día de la ira" un repaso a su amplia filmografia en el género.

Su hijo, director de 'El diario de Noa', hizo público que su madre padecía alzheimer precisamente como el papel que interpretó Rowland en esa película, de la que se cumplen dos décadas de su estreno en la gran pantalla.

Cortometraje en clave de humor de Zequilo sobre el término woke y su uso en la crítica de contenidos. 2 minutos 15 segundos.

La actriz protagoniza el 'biopic' 'La mujer del presidente', una simpática comedia sobre la gran influencia que tuvo la política francesa.

Surcando las aguas del mar Tirreno, el actor francés protagonizaba esta exquisita adaptación de la novela de Patricia Highsmith y catapultaba su carrera

Ridley Scott es el autor de dos de las sagas más importantes y fundamentales de la ciencia ficción contemporánea: Alien y Blade Runner. Y ambas comparten algo más que solo buenos personajes e imaginativos paisajes: la posibilidad que ambos universos sean el mismo — en diferentes puntos de una cronología única — es una probabilidad cierta. Además de los juegos de pistas, tres concretamente, el propio Ridley Scott ha confirmado que considera que ambos universo son el mismo.

Jackie Chan acaba de sorprender al mundo al anunciar la triste muerte de Corey Yuen, legendario actor, director y coreógrafo de artes marciales chino que se adiestró a las órdenes del mismo maestro del propio Chan. Además, el shock es aún mayor porque también se ha sabido que Yuen falleció hace dos años pero que su familia no quiso hacerlo público hasta ahora.

El género de la hombría por excelencia ha sido también el lienzo en el que reflejar todos los tipos de hombres que existen y todas las relaciones que pueden establecerse entre ellos, de una manera cada vez más libre y explícita en los últimos años. Películas de hombres y para hombres, como casi todo el cine histórico o de aventuras, donde la mujer tenía reservada una función doméstica o romántica en tercer plano. El protagonismo estaba reservado para los héroes. Entre el héroe y la mujer se localizaba el villano.