Mr. Incredible, Elastigirl y Frozone contactan con dos hermanos, los Deavor, ella inventora, él hombre de negocios, que luchan por devolver a los superhéroes su estatus legal. La aparición de un archivillano, Robapantallas, es un incidente que ayudará a que la ley reconozca la valía de los héroes enmascarados… Dirección: Brad Bird. Producción: Pixar Animation... Leer más

Ratatouille, película dirigida y escrita por Brad Bird en el año 2007, relata la historia de una rata llamada Remy, que sueña con convertirse en un respetado chef francés a pesar de la oposición de su familia de roedores, ya que las ratas son menospreciadas principalmente por los cocineros, y en general, por casi todos los seres humanos. La película discurre desde las alcantarillas de París hasta el reconocido restaurante de Auguste Gusteau, donde Remy tratará de hacerse un hueco entre los fogones y de paso servir de ayuda al torpe...

En la película, las hormigas representan al proletariado, ya que son la fuerza laboral de la colonia. Trabajan incansablemente para recolectar alimentos no solo para sí mismos, sino también para los saltamontes, quienes representan la burguesía en esta analogía. Los saltamontes no trabajan, pero sí ejercen control sobre las hormigas y se benefician de su trabajo. Esta dinámica de explotación refleja la relación entre la burguesía y el proletariado, entre el jefe y el trabajador.

Dorothea Williams le cuenta a Joe Gardner la parábola de un pez joven que buscaba el océano. (SOUL)

La ley Don’t Say Gay condujo hace un par de meses a una de las peores crisis de imagen por la que ha pasado Disney. Que trascendiera la relación de sus ejecutivos con los políticos impulsores de esta ley homófoba de Florida coincidió con la publicación de una carta de los animadores de Pixar donde aseguraban que la cúpula había saboteado sistemáticamente cualquier contenido con presencia LGTBIQ+. Queriendo apaciguar a la opinión pública, Disney decidió recuperar una escena descartada de Lightyear, próximo film de Pixar tras Red.

Hace más de una década, en 2008, Pixar lanzó una película titulada Wall-E. Este film futurista sirvió como un relato con moraleja para todos los que nos deslumbramos con ella entonces. Después de que Wall-E (un robot compactador de basura) encontrara una planta, viaja al espacio a bordo de la nave Axiom y emprende una misión para proteger a la planta y devolver a los humanos a la tierra. Wall-E de Pixar pintó una visión sombría de nuestro futuro, pero ¿cuánto de todo aquello era exacto? Hay algunas cosas que predijo bien (y mal) sobre el futuro

La misiva, publicada por Variety, va firmada por "los empleados LGBTQIA+ de Pixar y sus aliados", y describe un panorama de homofobia disimulada que impera en la compañía, absorbida por Disney en 2006. Según afirma, Disney ha eliminado "casi cada momento de afecto abiertamente gay, sin importarle las protestas de los equipos creativos y los líderes ejecutivos de Pixar". "En Pixar hemos sido testigos de cómo hermosas historias llenas de personajes diversos vuelven de los despachos de Disney convertidas en la sombra de lo que fueron"

Mucha gente está diciendo que 'Luca', la última película de Pixar, propiedad de Disney, habla sobre la homosexualidad. ¿Qué razones hay para pensar esto? Pues, aunque no se menciona nunca de manera literal, hay muchas situaciones y escenas que nos invitan a pensar eso.

La nueva película del estudio Pixar, tras la multioscarizada y trascendental Soul, se nos presenta como una fábula infantil sin ínfulas. Despojada de cualquier atisbo de gravedad, se eleva como una propuesta honesta, luminosa y divertida. También política, pues se puede leer como un alegato a favor de la desarmarización y contra la cerrazón mental. Es de lamentar, eso sí, que se estrene directamente en Disney+ sin pasar por salas de cine convencionales: este precioso cuento inusitadamente playero, bien valía ser descubierto en un cine de verano

El corto en cuestión, Out [...] fue estrenado en Disney+ el año pasado como parte de la serie de Pixar Sparkshorts. Cuenta con un protagonista principal que es gay. El regulador de internet y comunicaciones de Rusia, Roskomnadzor, escribió en una carta a Disney que el film era dañino para los niños del país porque "niega los valores familiares y promueve relaciones sexuales no tradicionales" [...] Disney+ actualmente no está disponible en Rusia, así que no está demasiado claro qué ha motivado el aviso del gobierno ruso.

Soul es la primera película de Pixar con un protagonista Negro, pero la historia nunca acepta las complejidades narrativas de la Negritud. Es una película donde el personaje Negro es una masa o un gato durante gran parte de la acción pero raramente está en su propio cuerpo Negro. Es una película donde un personaje supuestamente sin raza toma el control de un cuerpo Negro, causando que el personaje Negro minimice sus propios sueños en favor de un bien simbiótico.

El mensaje 'feel-good' y motivador de la película de Pixar está extraído de un pasaje de 'Esto es agua', obra del autor de 'La broma infinita'.

Pero incluso contar las complejidades del Anschluss a un niño de primero de Primaria es varios niveles más sencillo que abordar las cuestiones que genera Soul, lo nuevo de Pixar, que se estrenó en la plataforma Disney + el pasado día de Navidad. Ahí el interrogatorio va más por: ¿por qué las almas quieren ir al cielo?, ¿qué pasa cuando te mueres?, ¿el alma tiene esqueleto? y otras cuestiones que van surgiendo durante y sobre todo después de 107 minutos de metraje y que darían para varios temarios de filosofía –¿la persona nace o se hace?.

Si en Inside Out se adentraba en el cerebro de los seres humanos, en Soul Pete Docter busca en el alma para construir una historia que funde música y sueños en la primera película de Pixar con un protagonista negro que es una nueva joya de estos estudios de animación. Quizás le falta la irreverencia de Toy Story, la perfección de Wall-E, la magia de Coco o el humor de The Incredibles, pero Soul es un gran compendio de los 25 años que lleva Pixar revolucionando el mundo de animación.

Disney acaba de anunciar que Soul , su próxima película de Pixar, se estrenará exclusivamente en Disney Plus. configurándolo para que sea la pieza más idealizada de contenido de Disney. No me refiero a la película real, que se ve muy bien ; más bien, considere cómo Disney está preparado para ganar dinero con Soul : - Disney ganará dinero de los suscriptores de Disney + y se quedará con el 100% del margen. - Disney creará mercadería derivada de Soul , gran parte de la cual venderá a través de sus tiendas y en sus parques temáticos

Un grupo de cadenas de exhibidores lamenta que con la decisión de estrenar Soul en streaming, se dé otro golpe al bolsillo de los pocos cines que han podido abrir de nuevo tras el confinamiento. Esto ya que la cartelera está careciendo de estrenos nuevos que hagan más atractivo al público el ir al cine.

Mientras los cines siguen agonizando, las distribuidoras siguen buscando alternativas para llevar al público sus estrenos, y así será con "Soul", la nueva película de Pixar. El filme llegará directamente a la plataforma Disney+ el próximo 20 de noviembre, pero a diferencia de "Mulán" no tendrá un sobrecoste. La noticia tiene varias lecturas, como que el experimento de cobrar 21 euros por un estreno no tuvo mucho éxito.

Reseña sin spoilers de la película Coco de Disney Pixar. Se analiza en diez puntos destacables.

Ed Catmull, autor del libro y fundador de Pixar, nos cuenta no solo como hizo realidad su sueño «hacer la primera película animada por computadora del mundo» si no como después de Toy Story construyó la cultura de una organización que necesita creatividad permanente. Los renglones que utiliza para poder mantener el éxito y la creatividad de la empresa son:

Pixar se vale del cine como catalizador de sensaciones y consigue construir una película que se presenta como un monumento a los sentimientos y a la finita impronta que dejamos tras nuestra muerte.

A veces las películas nos ocultan más de lo que parece. Resulta inevitable preguntarse sobre el futuro del cine y sobre nosotros los espectadores a la hora de definir qué es o hacia donde va el cine. Desde hace ya muchos años el cine ha estado principalmente marcado por la renovación y la innovación tecnológica...

¿Qué había pasado exactamente? Al parecer un miembro del equipo había ejecutado un comando rm –rf. No es un comando tan grave, en Linux/Unix es uno de los más utilizados y sirve simplemente para borrar archivos o directorios. Pero claro, se había ejecutado con permisos de root y al más alto nivel. Se había ordenado la eliminación de todo el sistema compartido de archivos del proyecto de 'Toy Story 2'.

La relación de Debian y Toy Story se encuentra en los nombres en clave de cada versión de este sistema operativo. Y es que aunque cada versión se diferencia de la anterior por su número de versión, a nivel interno se suelen usar nombres para trabajar. Ian Murdock decidió dar a cada versión el nombre de un personaje de Toy Story. El motivo no fue otro que el éxito en cines de Toy Story (1995), que gustó especialmente a Murdock. Con ello, y pese a que Debian 1.0 no tuvo nombre en clave ni vio la luz, el primer lanzamiento de Debian, Debian 1.1...