Desde bulliciosos paisajes urbanos a serenos callejones, cada fotografía demuestra el agudo ojo del fotógrafo para el detalle y su capacidad para encontrar la belleza en lo ordinario. Esta selección no sólo inspira a los fotógrafos en ciernes, sino que también celebra la creatividad y la habilidad necesarias para transformar escenas cotidianas en majestuosas obras de arte. Todas las fotografías están vinculadas y conducen a las fuentes de las que fueron tomadas.

Estas fotografías pretenden proporcionar una perspectiva única, ofreciendo valiosos puntos de vista para elevar su arte callejero al siguiente nivel. Explore los matices de la composición y el comportamiento estético, descubriendo nuevas dimensiones dentro del mundo en constante evolución de la fotografía callejera. El potencial de exploración e innovación dentro de este género es ilimitado. Las imágenes están enlazadas y conducen a las fuentes de las que fueron tomadas.

La fotografía de calle es un género fotográfico que busca documentar la vida cotidiana, el ajetreo y el bullicio de las calles, y la belleza de lo ordinario. Los fotógrafos callejeros recorren las calles con el objetivo de capturar momentos cándidos, imprevistos y sin guión, y preservarlos para la posteridad. Buscan el reflejo de la sociedad y la condición humana en los lugares más inesperados. La página de Instagram "Street Photographers" es una colección seleccionada de momentos especiales capturados en todo el mundo.

La fotografía callejera es uno de los géneros fotográficos más populares del mundo y se ha practicado durante muchos, muchos años. En Instagram hay una página, llamada "Fotógrafos callejeros", (#streetphotography), que recopila y comparte fotografías callejeras de gran talante y majestuosidad, he aquí una selección.

Las fotografías de Pau Buscató son muy curiosas: buscan juegos divertidos entre diferentes elementos de las escenas callejeras que retrata.

Los '35 Photography Awards' han vuelto a poner de relieve la impresionante y surrealista belleza del mundo submarino, mostrando la excepcional habilidad de los fotógrafos que captan los vibrantes y misteriosos reinos bajo las olas, recordándonos la importancia de proteger estos increíbles ecosistemas marinos. (Dos españoles obtuvieron el segundo y tercer premio).

Una muestra de la reconocida fotógrafa germano-argentina Annemarie Heinrich se expone por primera vez en Berlín a partir de este viernes y recoge su trabajo desde la experimentación con técnicas fotográficas hasta su defensa de las mujeres y la literatura de la época a través del arte fotográfico.

Cada fotografía es un testimonio del meticuloso ojo de Matsumura para los detalles y su capacidad para evocar una sensación de paz y asombro. A través de su lente, los espectadores pueden experimentar los cambios de estación, el delicado equilibrio de la naturaleza y el encanto atemporal del campo japonés. imágenes de cerezos en plena floración, montañas cubiertas de niebla y bosques antiguos brindan una ventana a la relación armoniosa entre la naturaleza y la tradición en la cultura japonesa.

Kalyan Acharya, eminente fotógrafo de fauna salvaje, se ha hecho famoso por sus impresionantes fotografías de aves tomadas en ricos y variados bosques de India. Con una profunda pasión por la vida aviar y dedicación sin parangón, su obra ofrece una visión fascinante del mundo de las aves indias, mostrando deslumbrante variedad de especies y comportamientos con notable detalle y arte. Los bosques de India albergan una asombrosa variedad de especies de aves, desde el vivo plumaje del rodillo indio hasta la majestuosa presencia del cálao gigante.

Manuel Mazzanti nació en Argentina. De chico tenía colgada en su habitación una foto del transbordador espacial. Quería ser astronauta. Estudió Astronomía durante cuatro años en La Plata, pero antes de terminar la carrera empezó a trabajar en el mundo del marketing, que lo llevó a México y Estados Unidos.

La invención del daguerrotipo por Louis Daguerre en 1835, llevó a que este primer dispositivo fotográfico comenzara a ser utilizado ampliamente durante las décadas de 1840 y 1850. A pesar de ser una época tan temprana para la fotografía, en 1842 se inauguró el primer estudio de retratos fotográficos en Boston, Massachusetts, popularizándose rápidamente esta práctica poco después tanto en Europa como en América. A los daguerrotipistas pronto se unieron los fotógrafos que utilizaban calotipos (negativos de papel que son (...)

[Repaso fotográfico a algunas localizaciones reales de la película "They Live" ("Están vivos") de John Carpenter]

“El señor Byne declaró que la impresión del libro en España costaría 8.000 dólares, con lo que se cubrirían todos los gastos, y que esperaba tener alguna remuneración para él. No hice ningún comentario al respecto, aunque es obvio que, habiendo recibido ya 10.000 dólares por el trabajo que ha estado haciendo, el manuscrito es propiedad de la Sociedad y no se le debe nada”. En una de las últimas anotaciones de 1920, el fundador de la Hispanic Society describe en su diario personal la visita de Arthur Byne a la institución neoyorquina para negoci

La semana pasada presentamos algunos de los ganadores de los Audubon Photography Awards de este año, y hoy, los organizadores del concurso han tenido la amabilidad de compartir algunas de sus 100 mejores fotografías de los miles de participantes que representan la avifauna de los 50 estados de EE.UU. y nueve provincias y territorios canadienses.

Joe Meyerowitz es un pionero de la fotografía callejera, conocido especialmente por plasmar en color su forma de ver el mundo. Una nueva exposición en el Museo Picasso Málaga muestra actualmente más de 200 fotografías de Meyerowitz tomadas durante sus viajes por Europa entre 1966 y 1967, muchas de las cuales nunca se habían visto antes.

Las aves son realmente fascinantes. Con su gracia, inteligencia y naturaleza juguetona, cautivan nuestra imaginación. El renombrado fotógrafo Tim Flach ha dedicado años, tanto en el estudio como en la naturaleza, a capturar estas encantadoras criaturas. Su obra revela los delicados dibujos de las plumas y los vibrantes colores que a menudo pasan desapercibidos. El ornitólogo Richard O. Prum ofrece un texto perspicaz, explorando el antiguo linaje de las aves como descendientes de dinosaurios y desvela los comportamientos únicos de cada especie.

¿qué futuro hay para la formación en esta disciplina?

Meryl Meisler, una fotógrafa neoyorkina, nos enseña el trabajo que hizo en los dulces años que transcurrieron entre los disturbios de Stonewall y la pandemia del SIDA.

En un mundo donde la tecnología y el arte se encuentran constantemente en una danza, ha surgido un prototipo que promete revolucionar la percepción de la fotografía tal como la conocemos. Este innovador dispositivo, desarrollado por Christopher Pietsch en el IA+D Lab, se llama 'Transferscope'. Esta cámara portátil no solo captura imágenes, sino que las transforma, llevándonos de la fotografía genuina a la creación de imágenes sintéticas con la ayuda de la inteligencia artificial.

[C&P] «Hemos intentado sobrevivir al Covid y a la eliminación de los visados para estudiantes de fuera de la UE como obstáculos mayores y a pesar de todos los esfuerzos realizados para conseguir la viabilidad de la Escuela, no ha sido posible y nos vemos en la obligación de solicitar el concurso voluntario de acreedores»

Importante representante del hiperrealismo español, el pintor, fotógrafo e ingeniero, formaba parte de la nómina de la galería Marlborough.