Esta semana el Observatorio Real de Greenwich reveló los ganadores de su prestigioso concurso Fotógrafo de Astronomía del Año. El galardón reconoce los mejores trabajos de los científicos y fotógrafos dedicados a observar el cosmos. Vea aquí la belleza de los mares en las fotografías ganadoras del premio de fotografía oceánica 2021.

Llega mediados de septiembre y con él los resultados del concurso "Astronomy Photographer of the Year 2021" que todos los años organiza el Royal Observatory Greenwich. Es uno de los eventos más interesantes para los aficionados a la fotografía astronómica y, tras ver los ganadores, es fácil adivinar por qué.

El Museo de Historia Natural de Londres reveló las imágenes más destacadas del concurso anual ‘Fotógrafo de Vida Salvaje’, organizado por esta institución desde 1965. Muestran detalles insólitos de la vida animal y exponen la fragilidad de los ecosistemas de nuestro planeta.

"El arte no se toca". La protagonista de Lío en el Museo, libro ilustrado de Luciano Lozano, se encuentra con este cartel la final de la cola de entrada al Metropolitan de Nueva York. Va a una visita escolar que parece que puede ser muy aburrida. Pero, una vez que está dentro de las salas, suceden cosas extraordinarias con las obras de arte. Por las páginas se dibujan las principales obras del MET, que interactúan con la niña y el resto del público. El arte no tiene por qué quedarse quieto.

Se ha presentado el resultado del concurso "Fotógrafo de aves del año" 2021, con una foto de un correcaminos detenido en seco por el muro fronterizo entre Estados Unidos y México llevándose el gran premio en esta prestigiosa competencia internacional.

Con un número récord de entradas de todo el mundo, los jueces del 57 ° "Fotógrafo de vida silvestre del año" han tenido el trabajo más difícil hasta ahora. Las fotografías son un recordatorio convincente de la importancia de la variedad y variabilidad de la vida en la Tierra para asegurar el futuro de nuestro planeta.

Breve repaso por la obra de este icónico artista, que reflejó la vida cotidiana de la clase media blanca norteamericana.

Aunque se recuperó en los años 70 y 80 con el formato LP, el fotodisco existe desde la década de 1920. La técnica para insertar una hoja de papel metalizado con ilustraciones entre una capa de laca de nitrato de celulosa, fue desarrollada e inventada en Estados Unidos. RCA Victor compró la patente en 1925, pero no comercializó su primer disco ilustrado hasta cinco años después. Fue la empresa alemana Musika PostKarte Co. la que, a mediados de 1920, los introdujo por primera vez en el mercado en forma de tarjetas postales sonoras.

Nacido en Moscú y aún viviendo y trabajando en la capital rusa, Alexandr Krylov es un arquitecto que traspuso su profesión a su arte. Mezclando sus pasiones por la tecnología, la arquitectura y la ciencia ficción, crea ilustraciones que representan nuevos mundos con arquitectura de fantasía. Todos sus dibujos están realizados con técnicas tradicionales, en su mayoría a lápiz y acuarela. Su trabajo es una fascinante visión del desarrollo de un urbanismo alternativo.

La muestra "El frente de izquierda; arte radical en la década roja (1929-1940) de la Grey Art Gallery de NY" rastrea el desarrollo del arte activista en el despertar de la gran depresión, cuando las turbulencias económicas alimentaron una agudizada conciencia social. Los artistas presentes en la muestra están unidos por su convicción de que el arte es intrínsecamente social (...) de hecho el comunista John Reed hizo una apelación a los artistas para "abandonar la traicionera idea de que el arte puede alejarse de los conflictos históricos".

Albert Robida, un fabuloso visionario nacido en Francia en 1848 (fallecido en 1926) fue ilustrador, grabador, litógrafo, caricaturista y novelista. Su mayor logro es su trilogía futurista, que incluye Le Vingtième Siècle (1883), La Guerre au vingtième siècle (1887) y Le Vingtième siècle: la vie électrique (1890). En general, su visión es profunda y realista, del tipo que le sitúa en un plano similar al de Julio Verne, pero diferenciándose de su compatriota en que sus creaciones parecen más compatibles con la realidad.

Con su peculiar sentido del humor, Quino fue capaz de crear al personaje más universal en lengua española en el que a través de una niña de seis años denunciaba los males de un mundo que él creía enfermo. Considerado como como uno de los dibujantes esenciales para toda una generación, Quino tuvo que separarse de Mafalda por agotamiento mental.

Pocos sabemos verdaderamente cómo funciona el Salón, esta máquina institucional que labra reputaciones como la de Meissonier, mientras hunde en el fango y en la miseria a los exquisitos Delacroix y Corot, los audaces Courbet y Chavannes o los controvertidos Manet, Monet y el resto de la banda impresionista. En el año 1861 se introduce un gran cambio: las obras de arte se cuelgan en las consabidas categorías de pintura y escultura a lo largo y ancho de 38 salas de manera alfabética de acuerdo con el apellido de cada artista.

La valenciana Victoria Escrivá Palacios, más conocida como Viví Escrivá, ha sido galardonada con el Premio Nacional de Ilustración 2021. Es una ilustradora que comenzó su carrera en 1976 ilustrando libros infantiles y escolares, por lo que sus dibujos han sido vistos por varias generaciones de niños y niñas en España. Entre sus trabajos figuran colaboraciones con TVE y la elaboración de 13 audiovisuales para el Ministerio de Cultura bajo el título ‘Las palabras vivas’, sobre la creación del libro.

“Porque, lo siento señores, pero conservar el cascarón de un edificio protegido y plantear dentro un centro comercial no tiene nada que ver con mantener los valores y el espíritu de la obra original...“

Se ha escrito en algunos libros de historia del arte que en España apenas se produjo arte pop a mediados del siglo XX, con las excepciones del Equipo Crónica y del Equipo Realidad, así como de algunas creaciones puntuales de artistas como Manuel Alcorlo, Eduardo Úrculo, Luis Gordillo o Darío Villalba. Pues va a ser que no, que sí que hubo. Y un montón.

Cuando Francia y España planificaron la expedición para medir el Ecuador de la Tierra (1735-1744) no imaginaron la envergadura que el proyecto llegaría a tener. Inmersos en las ideas de la Ilustración y al compás que marcaban las ciencias de los países más avanzados, decidieron tomar la iniciativa de averiguar la forma terrestre. España ya había logrado expandir su imperio a las Américas y junto a Francia demostrarían a Inglaterra que para estas alturas había que tomar decisiones con respecto a este tema.

¿Alguna vez has imaginado tu vida como un cómic? ¿Cómo sería tu casa y la de tus seres queridos si vivieras en una caricatura o un anime? El artista JR Eisma partió de esta idea cuando hace poco más de un año realizó su primera ilustración por encargo para una pareja.

Con «H. P. Lovecraft. Edición cronológica ilustrada. Volumen 1» se inicia la aventura de Klassic Books. En este primer volumen de la colección dedicada H. P. Lovecraft recorro con mis ilustraciones las primeras doce obras de este inolvidable autor. En sus páginas asistiremos al nacimiento de unos primeros relatos infantiles, como «La botellita de cristal» o «La cueva secreta», escritos por Lovecraft en 1898-1899, cuando apenas debía tener 8 o 9 años, en los que empiezan a adivinarse las inquietudes y miedos que le acompañarían toda su vida.

Jay Johnstone es un ilustrador que combina la mitología de Tolkien y la iconografía medieval cristiana para conseguir unas ilustraciones increíbles, en el portfolio podemos observar desde los protagonistas de ESDLA ilustrados como reyes y santos medievales hasta representaciones de las grandes batallas de los libros. Además de algunas paginas simulando como serian los libros ilustrados y "iluminados" al estilo medieval (¡a pluma en Quenya por supuesto!). También tiene ilustraciones de Juego de tronos como retratos al óleo muy épicos.

El menosprecio y el poco valor que se le dio a la mujer era un pensamiento heredado de la Iglesia católica que sistemáticamente la había mantenido en una posición de inferioridad. Con la Ilustración este planteamiento se racionalizó y se convirtió en ciencia.

Desde tiempos inmemorables había estado allí. Al amparo de su sombra fue que el ánima del viejo Enrique, entre humaredas de hashish se les apareció...