¿Nos enfrentamos a la muerte de la sala de exhibición cinematográfica? ¿Qué impacto tiene la fragmentación de las audiencias? ¿Vivimos en la era de las franquicias eternas? Ben Fritz, periodista de 'The Wall Street Journal' y autor de 'The big picture. The fight for the future of movies' (Houghton Mifflin Harcourt, 2018), desglosa en esta charla la fascinante metamorfosis de Hollywood en el siglo XXI.

La meca del cine apuesta alto por una superproducción de superhéroes con espíritu punk y políticamente crítica con la política exterior de Estados Unidos. El escuadrón suicida, segunda parte de un título homónima dirigido por David Ayer en 2016, muchísimo más lograda en este caso, tiene como punto de partida los desmanes del imperio yanqui en su “patio trasero”.

La batalla legal con Disney por la transmisión de la película 'Viuda Negra' puede que demuestre una vez más que los actores tienen cada vez menos influencia en la era del streaming; Disney y Wall Street ven a los suscriptores como la métrica del éxito, no los ingresos de taquilla

Vídeo que explica cómo Parásitos consiguió ganar el Óscar a mejor película siguiendo, entre otras tácticas, la creada por Harvey Weinstein años antes.

Arnold Schwarzenegger nació el 30 de julio de 1947 en Thal, Austria. Sus padres fueron Gustav Schwarzenegger, quien trabajaba como jefe de la policía local, y Aurelia Jadrny, una ama de casa católica que, al igual que su marido, iba a la iglesia todos los domingos. Sin embargo, la estrella de Hollywood tuvo una infancia y una adolescencia bastante difícil, ya que ambos eran muy estrictos y sus planes con Arnold -el menor de sus dos hijos- distaban mucho de sus expectativas.

Miles de automóviles, noches de proyecciones en Hollywood y charlas en Caltech. Memorias del historiador de cine Román Gubern del Los Ángeles de los setenta.

La Real Academia de la Lengua Vasca actualiza sus entradas cada seis meses y en su última modificación ha incluido 592 nuevas formas. Entre las nuevas palabras también están: ‘portzierto’, ‘nezeser’, ‘prekuela’, ‘gobernantza’ o ‘heteropatriarkal’

Los filmes de Dorothy Arzner, la única mujer directora que sobrevivió a la transición del mudo al sonoro y estrenó películas con regularidad en el Hollywood clásico durante década y media, entre 1927 y 1943, constituyen por si solos una prueba de que no nos lo habían contado todo sobre ese periodo.

La cultura cinematográfica australiana se abrió paso a impulsos y con graves problemas de autoestima. A los críticos no les gustaba la imagen que proyectaban del país películas de humor grueso con sexo y desnudos en cada escena. Sin embargo, llenaban los autocines que entonces se contaban por centenares. Así surgió una industria enfocada íntegramente al cine popular de la que salieron obras de terror y acción de toda clase hasta que un médico, apesadumbrado por los accidentes de tráfico que veía en su hospital, colgó la bata y rodó Mad Max

En los noventa tuvo éxitos como ‘George de la jungla’ o ‘La Momia’ y se convirtió en uno de los actores más taquilleros de Hollywood. Tras unos años alejado de la primera línea vuelve con un papel protagonista en la nueva película de Darren Aronofsky

La década de los años noventa se transformó en la Edad de Oro de las academias de informática, donde muchos emprendedores y empresarios pudieron ganar mucho dinero, y donde los profesores pudieron obtener importantes rentas también. Pero antes de terminar la década, llegó la decadencia, y el cierre de la gran cantidad de academias que habían nacido unos pocos años antes. En este podcast Manuel Llaca se basa en su experiencia personal para volver la vista atrás sobre aquellos años de la formación privada en informática.

Ya en los años 30 del siglo pasado California tenía unas leyes sobre trabajo infantil que obligaban a los niños y adolescentes a asistir a la escuela, por mucho que fueran estrellas de cine. Así, los estudios estaban obligados a que se matricularan sus actores y actrices en la escuela y asistieran a clase durante los rodajes, si no querían meterse en problemas. Por conveniencia y cercanía, todos estos famosos de la pantalla acaban en Hollywood High School.

Academia Play, la plataforma española líder en aprendizaje multimedia y con más de 2,5 millones de suscriptores en su canal de Youtube, acaba de presentar una App que recoge la historia de España a través de 47 vídeos, 47 podcast y apuntes para conocer la historia de España desde el paleolítico hasta la integración en Europa y la creación del euro.

Amazon está comprando propiedad intelectual, el derecho de desarrollo de marca de películas y personajes muy queridos que podrán ser retomados para las nuevas generaciones. Nuevas películas de Creed o de Legally Blonde' y otro remake de The Thomas Crown Affair, con Michael B. Jordan siguiendo los pasos de Steve McQueen y Pierce Brosnan. No está comprando películas ni estrellas de cine, sino reservas de ADN: las células culturales primigenias que pueden ser gestadas de muchas maneras diferentes y hasta el infinito.

Una nueva tecnología de video permite que los actores interpreten como si estuvieran hablando el idioma en el que están doblados con una calidad de imagen casi indistinguible del original. El director de cine británico Scott Mann, en colaboración con investigadores del Max Plank Institute alemán, ha creado una inteligencia artificial capaz de hacer que el movimiento de la boca del actor y sus gestos se reproduzcan a con una precisión pasmosa cuando se le dobla en otro idioma.

Además Joe Biden, vicepresidente de Estados Unidos por entonces, elogió la importante y beneficiosa influencia de los líderes judíos en la sociedad estadounidense realizada desde el mundo cultural, el de las artes y el del entretenimento y sus contribuciones a la ciencia, la reforma migratoria, el movimiento de derechos civiles, las leyes y el feminismo. "Somos un gran país por vuestras contribuciones y, lo que es más importante, por la herencia judía y los valores que vosotros trajísteis".

En 1734 el Real Alcázar de Madrid arde. En la reconstrucción, el escultor italiano Olivieri se percató de que no existía formación reglada de artistas en España. Por eso propuso el nacimiento de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que, entre 1745 y 1774, tuvo su sede en la Casa de la Panadería situada en la Plaza Mayor. En este artículo se descubren los materiales artísticos que se conservan: dibujos de maestros, calcos de esculturas italianas, una importante biblioteca...Todo para seguir aprendiendo sobre arte tres siglos después

Los Globos de Oro están en jaque: la NBC ha anunciado hoy que no emitirá la próxima ceremonia de los premios de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood Esta decisión llega después de que Warner, Amazon y Netflix anunciaran su intención de no presentarse a los premios y romper cualquier tipo de relación con la organización. Han sido acusados de "dejarse comprar" por productoras pero la gota que ha colmado el vaso ha sido la alarmante falta de diversidad de la de la organización (ni uno solo de sus 90 integrantes es de color).

Desde que en 1911 se fundara el primer estudio de cine de Hollywood, la lista de las películas realizadas es inmensa, pero algo no tan conocido es que entre ellas se encuentran también una larga lista de películas perdidas a lo largo del tiempo y que nunca se han podido recuperar. Muchos de estos films se quemaron durante los históricos incendios que sufrieron algunos de los grandes estudios de Hollywood de la época, como los diversos incendios que sufrió Universal Pictures en la década de 1920 o el gran incendio de Fox en 1937.

Corría marzo de 1947 cuando, finalizada definitivamente la efímera alianza con la Unión Soviética, apenas puesto en marcha el programa para frenar el comunismo en Grecia y en Turquía ideado por el presidente Truman, la fiebre anticomunista se desató en Estados Unidos. Dentro de aquella tónica, se aprobó el Programa de Lealtad para los Empleados Federales, concebido para descubrir a los comunistas infiltrados entre los funcionarios de la Administración, cuyo objetivo habría de ser pasar secretos de estado a la Unión Soviética.

De ídolos adolescentes televisivos como Kirk Cameron o Melissa Joan Hart a estrellas de renombre como Dennis Quaid o Mira Sorvino, recopilamos los nombres más conocidos de quienes conforman hoy el Paseo de la Fama de la devota –y lucrativa– industria del cine parroquial.

La muerte de una estrella pocas veces causó tal impacto. Elizabeth Taylor parecía destinada a vivir eternamente o, como mínimo, a alcanzar esos 104 años a los que llegó Olivia de Havilland antes de dejarnos en el verano de 2020. Liz, la amante de las joyas, la estrella excéntrica que hizo del exceso su forma de vida, era uno de los últimos bastiones del Hollywood dorado y de una época en la que eran habituales las luminarias como ella. Cuando los ídolos no bailaban con TikTok ni mostraban su maquillaje en Instagram.

Por primera vez en los 93 años de los Óscar, dos directoras competirán por el premio a la mejor dirección: Chloé Zhao, por Nomadland, y Emerald Fennell por Una joven prometedora. Tan solo cinco mujeres han recibido la nominación en esta categoría, siendo Kathryn Bigelow la única ganadora por En tierra hostil en 2010. La primera candidata fue Lina Wertmüller por Pascualino Siete Bellezas en 1977, a la que siguieron Jane Campion (El piano, 1994), Sofia Coppola (Lost in Translation, 2003), Bigelow (2010) y Greta Gerwig (Lady Bird, 2018).