Vídeo documental explicando el arte gótico. Con gráficos y fotos de ejemplos en toda Europa. ¿Cómo surgió y por parte de quién?, ¿cuánto duró?, ¿qué diferencias hay entre países y épocas?. Por qué se asocia lo gótico a lo "oscuro y tenebroso" (spoiler: como casi siempre, cosas del romanticismo). Este es sobre arquitectura, acá la segunda parte sobre pintura y escultura gótica: youtu.be/yhIFPSsAXYA

El análisis de las expresiones faciales de decenas de figurillas, esculturas y relieves mesoamericanos antiguos muestra que se corresponden con emociones presentes hoy, como el dolor, la ira o la euforia. Los investigadores han tratado de evitar el sesgo occidental estudiando rostros y contextos por separado.

Cuando Giacometti llegó a París, ya hacía varios años que Rodin había fallecido. El joven suizo lo admiraba, aunque su devoción hacia el escultor parisino ya venía de lejos, de hecho, en su juventud, en una anécdota que relata Franck Maubert, en “El hombre que camina” (Acantilado, 2019) el joven debía volver a casa en tren, pero «queda impresionado por un voluminoso libro ilustrado dedicado a Rodin» y, como solo llevaba dinero para el viaje en tren o para el libro, se decantó por el volumen y se vio obligado a volver a casa a pie.

Un visitante del Museo Antonio Canova en Possagno (Italia) rompió dos dedos del pie del modelo de yeso una escultura de un siglo XIX mientras se hacía un ‘selfie’ sentado a los pies de la obra. Según ha denunciado la institución en su página de Facebook, un turista austríaco se sentó a los pies de la escultura, cuyos dedos quedaron mutilados. El modelo dañado corresponde a la escultura de mármol ‘Pauline Bonaparte como Venus Victrix’, que forma parte de la colección de la Galería Borghese en Roma y representa a la hermana de Napoleón Bonaparte.

Una justicia obesa y morbosa, siendo cargada por un pueblo miserable, flaco enfermizo y de ojos hundidos.

Los primeros análisis indican que fue hecha alrededor del año 300 d.C., durante la época en que la ciudad prosperaba bajo el Imperio Romano, como uno de los principales centros de la provincia de Panfilia. La pieza escultórica, que muestra una alta calidad en su factura, representa a una mujer vestida con una túnica larga. Su cabeza, separada del resto de la estatua, también se ha encontrado.

El escultor Leoni recibió del emperador Carlos V el encargo de realizar una escultura monumental

El propio Antonio López, de 84 años, reparó La Mujer de Coslada, la escultura de 5,6 metros de altura creada para esta localidad madrileña y que fue objeto de pintadas. [...] El alcalde de Coslada, Ángel Viveros, informó al pintor y escultor de lo ocurrido, y el propio artista, pincel en mano, restauró de forma altruista la obra, para eliminar de ella el corazón y las tres iniciales que los autores del acto vandálico habían pintado con spray.

El David de Miguel Ángel es uno de los grandes iconos de la Historia del Arte que es admirado por todos en su rotonda de la Galleria dell'Accademia de Florencia. Como todas las obras de arte extraordinarias, tiene una larga historia detrás. En este artículo se explican muchos de los datos que rodean a esta escultura: cuántas veces fue restaurada, para qué lugar fue realizada, su peso y medidas, por qué fue todo un reto su creación, por qué está desnudo a pesar de que se trata de un personaje bíblico...

La fotógrafa Lee Materazzi crea situaciones alucinantes mezclando perfectamente la fotografía, la escultura, y sobre todo, comedia. A través de una serie de composiciones, la artista inglesa nos presenta un absurdo mundo familiar y extraño.

Durante las excavaciones arqueológicas en la localidad de Trémuson (región de Bretaña) en octubre de 2019, un equipo del Inrap encontró un conjunto de esculturas galas de primer orden: cuatro bustos enterrados a mediados del siglo I a.C., entre ellos el de un hombre barbudo con bigote que lleva un torqués (el típico collar galo, celta y de otros pueblos) alrededor del cuello.

Bremen, que también es el estado federal más pequeño de Alemania, ha estado durante días desconcertado sobre esta escultura de bronce creada por un artista anónimo y erigida ilegalmente en el corazón de la ciudad. Por el momento, dice Heiner Stahn, del Departamento Municipal de Cultura de Bremen, la escultura, anclada profesionalmente al suelo en las antiguas murallas, se le permitirá quedarse

Inspirado por su amor por la ciencia ficción y su fascinación con todo lo mecánico, Greg Olijnyk crea robots de cartón que parecen personajes de una película de animación "stop-motion". Al trabajar con cartón, Olijnyk logra construir formas geométricas y angulares que se convierten en las partes perfectas para sus sujetos. “El cartón es un material flexible, fuerte e indulgente para trabajar”, afirma.

Tras derribar la estatua del esclavista Colston en Bristol en las protestas antirracistas, Banksy propone una solución en sus redes sociales: primero, volver a sacar la estatua de Colston de las aguas del puerto de Bristol; segundo, volver a ponerla sobre su pedestal; tercero, atarle un cable alrededor del cuello, y cuarto, encargar a algún artista la fundición de estatuas a tamaño natural de manifestantes que tiran del cable para que de ese modo Bristol tenga en esa plaza un monumento a la polémica generada por el derribo de la obra de arte.

El Parque de María Luisa de Sevilla está lleno de rincones ajardinados y con decoración escultórica. En la última década del siglo XIX se diseña la actualmente denominada Glorieta de Perú. En la decoración de origen, se reutilizó una escultura de Fernando VII, alrededor de la cual se levantan ocho columnas rematadas con esculturas alegóricas: son las 4 estaciones y 4 continentes. Hoy en Sevilla sólo se conservan las esculturas del verano, el invierno y América. Hasta el año 2011 también existía la de África, que desapareció sin dejar rastro.

La danza siempre ha despertado una gran fascinación en escritores, pintores y escultores. La belleza y fugacidad de esta disciplina artística se ha convertido en el punto de partida de multitud de obras. El cuerpo en movimiento de los bailarines suele mostrar una inquietante contraposición entre fuerza y fragilidad que múltiples creadores han querido plasmar.Joan Coderch (Barcelona, 1959) realizó sus estudios en la Universidad de Bellas Artes de Barcelona y Javier Malavia (Guipúzcoa, 1970) en la Universidad de Bellas Artes de San Carlos de..

Es uno de nuestros artistas más representativos. Sus esculturas no son, según sus propias palabras, imágenes congeladas.

La Resurrezione de Fazzini, una escultura de 20 por 7 metros, tiene un aspecto aterrador porque esa es su intención: representa a Jesús elevándose por encima del cráter de una bomba nuclear en el huerto de Getsemaní.

Bernini fue el escultor barroco por excelencia y el Éxtasis de Santa Teresa quizá sea el mejor ejemplo para comprobarlo. Al menos es la obra de la que se sintió más satisfecho: "Lo menos malo de todo lo que he creado", afirmó en una carta, seguramente consciente de que hasta entonces jamás había logrado alcanzar semejante exaltación de pasiones.

A menudo, insatisfecho, sumido en una rabia total, destruía sus creaciones para volver a empezar. A veces todo este proceso era un bucle interminable: crear y destruir, crear y destruir, de tal modo que lo que existe, más que sus propias creaciones, es aquello que sobrevivió, las obras que se salvaron de la destrucción.

Esta hecha de un pequeño bloque de calcita tallado con una punta de piedra, y muestra el contorno de dos personas abrazadas en el acto amoroso, cara a cara y en posición sentada, aunque carece de detalles como las caras. Sin embargo, dependiendo de la perspectiva que se adopte al contemplarla, la figura puede parecer también unos senos o incluso atributos masculinos o femeninos. Las cabezas, brazos y piernas están resaltadas, con los brazos de una figura abrazando los hombros de la otra y sus rodillas dobladas por debajo.

En los siglos XVI y XVII el arte español tuvo en la fugacidad de la vida uno de sus temas más destacados, plasmando el concepto en impactantes imágenes de cadáveres en descomposición que, escenificaban la idea de que nadie podía escapar de la muerte, ya fuera rico o pobre. El escultor Gil de Ronza hizo una de las obras más impresionantes de ese tipo

En 1836, trabajadores agrícolas italianos desenterraron tres piezas de bronce dorado en Calvatone, en el norte de Italia: se trataba de la cabeza de una mujer, un torso con un brazo y una esfera. Cuando se ensamblaron, las partes dieron como resultado una graciosa figura femenina de pie sobre un globo celeste. La inscripción en el globo, que elogia la victoria de los romanos sobre los bárbaros, se refiere al período del dominio compartido de Marco Aurelio y Lucio Vero y puede fecharse entre el 161 y el 169 D.C.