Shamanic Princess empieza de la misma manera que muchos magical girl: una heroína es enviada a nuestro mundo para buscar un objeto mágico y evitar un mal mayor. Si seguimos prestando atención seremos conscientes de que el primer capítulo presenta muchos de los tópicos del género: discusiones ama-mascota, cánticos y transformaciones, la noche como escenario del conflicto, un triángulo amoroso, etc. Si bien, en el mismo capítulo, nos damos cuenta de que hay pequeñas diferencias que más adelante se suman a otras desemejanzas más sustanciales.

Una guía con todo lo necesario para aprender a crear vídeos animados de forma sencilla. Encontrarás todas las herramientas y estrategias para crear el vídeo animado perfecto para tu negocio.

Neon Genesis Evangelion hace varias cosas mal y otras rematadamente bien. Entre las últimas figura la fuerza de los personajes femeninos en la historia. En la mayor parte de las obras, las madres no tienen un papel muy activo o relevante. Son los padres quienes suelen abarcar la escena, bien porque la madre está muerta o porque su rol es pasivo y dejado de lado. (...) Evangelion podría pecar de ausencia de madres. Pero es una ausencia justificada y falsa porque están por todas partes.

El autor de Kimagure Orange Road falleció el pasado 6 de octubre tras el empeoramiento de su estado de salud tras varios años de lucha contra varias dolencias.

Los llamados Jefes de Clá, de claque o jefes de aplauso, que también recibieron le denominación de alabarderos o mosqueteros, en el argot teatral, eran unas personas que se encargaban de organizar la animación de las obras escénicas en teatros y representaciones, pagados por empresarios, promotores o productores de los propios espectáculos. Su misión era muy clara y consistía en hacer lo que ahora llamaríamos animadores.

Bien es cierto que cuando hablamos de Gainax, la gente piensa en Evangelion, o en FLCL, olvidando una larga carrera de éxitos anteriores. Logrados muchos de ellos con pocos recursos, mucho esfuerzo y trabajo. Este es sin duda un buen ejemplo. Algunos recordaréis que la serie fue emitida por Tele 5. Olvidaros de esa atrocidad de El misterio de la piedra azul, ya que forma parte de los despropósitos que nos obsequió esa cadena durante años, con un estilo de "metamos tijera" y de "¿respeto al espectador?... ¿eso se come?"

La grandísima Polon, era la única hija del dios Apolo. Vivían en el Olimpo, pero Polon estaba atormentada por ser pequeña y le torturaba no ser una diosa, todavía (...) Apolo, un pobre patán y dios de segunda, sacaba todas las mañanas al sol, montado en un carro tirado por un pobre burro. Pero siempre llegaban tarde porque, Apolo, no podía madrugar. Se le pegaban las sábanas, y por mucho que Polon lo intentara, Apolo se dormía. Temeroso de la reprimenda de su padre, el dios Zeus, corría a buscar a su burro, a su carro y al sol.

Ghost in the Shell (GitS) destaca como una de las películas anime más influyentes de todos los tiempos, y ha sido constantemente alabada por su dirección visual, animación estelar y elementos y temas filosóficos con múltiples capas.

No hace falta que seas un fan del manga y el anime para saber qué y quién es Naruto. La historia cuenta como en un mundo de naciones y aldeas ninja, existen unas poderosas criaturas, los bijuu y la más grande de todas ellas es el Zorro de Nueve Colas. Así pues, cuando este atacó la Aldea Oculta de la Hoja, su líder dio su vida a cambio de proteger a la aldea, y no solo eso, sino que selló al monstruo en un niño recién nacido, al que pusieron de nombre Naruto.

Golden Kamuy de Satoru Noda anunció su licencia en España en abril de 2017, a manos de la editorial Milky Way. Si bien el público español desconocía a grandes rasgos esta obra, acabó teniendo un recibimiento destacable. Así mismo, el estreno del anime, unos meses después, despertó mucho interés, especialmente por un contenido que no sólo abarcaba el contexto histórico japonés de 1904, sino que también nos aproximaba a la pequeña comunidad ainu al norte de Japón. Como tal, el anime ha dado todo tipo de explicaciones sobre el cultivo, la pesca...

De entre todas las artes, la música parece haberse impuesto como una de las más consumidas durante la pandemia, en especial durante el confinamiento. ¿Qué tiene la música para acompañarnos y cambiar nuestro ánimo? ¿De qué depende su acción? ¿Por qué en momentos de tristeza preferimos música triste?

Es esta dicotomía (el bien y el mal que contiene) lo que eleva La princesa Mononoke más allá de ser un relato misántropo de desesperación y la convierte en la obra más inspiradora de Miyazaki, llena de esperanza en la humanidad. El tema de la dicotomía se trata en profundidad; desde sus defectuosos protagonistas hasta sus objetos inanimados, impregna la película. Aunque los arquetipos son la forma más fácil de transmitir un mensaje, han acabado siendo víctimas de su propia simplicidad, (...) poco realistas y cada vez más trillados.

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Anteriormente habíamos reseñado cada arco de Dragon Ball hasta el último torneo, pero ahora nos disponemos a hacerlo con el primer arco de Dragon Ball Z (1989-1996) tras un tiempo de descanso de la franquicia. Una de las particularidades de Dragon Ball Z, que la distingue de la parte anterior, es su giro hacia la ciencia ficción. La inclusión de tecnología avanzada, seres extraterrestres o naves espaciales convertía a Dragon Ball en una obra con mayor interés por explorar los aspectos clásicos de la ciencia ficción en detrimento de la fantasía.

Serial Experiments Lain es un anime rompedor del que no se suele hablar tanto como se debería cuando sale a la palestra el anime cyberpunk. Aunque no es tan popular como Steinsgate o Ghost in the Shell, probablemente debería serlo ya sólo por los temas profundos que trata. Al igual que la revolucionaria Neon Genesis Evangelion, es una puerta de entrada a cuestiones filosóficas, y no sólo ofrece un profundo estudio de personajes sino que también es una cápsula del tiempo de los albores de Internet, explorando todos los potenciales que había allí

Neon Genesis Evangelion es una de las series anime más conocidas de los 90, así como una de las más influyentes. Rei Ayanami fascinó a tantos espectadores que empezaron a aparecer multitud de clones en otras series (...) Lo interesante sobre Rei es que es más que una humana que actúa como un robot. También personifica aspectos de la clase de personaje desamparado misterioso que a menudo aparece en los cuentos de hadas y la mitología. La verdadera naturaleza de Rei nunca se explica del todo y siempre se insinúa que hay algo ultraterreno en ella.

(Este arranque) sienta el tono de lo que sigue: una oda futurista pero nostálgica a una clase de masculinidad centrada en la libertad y el honor. Los Harlock son aventureros de principios en todas las épocas, ya estén en la Tierra o en el espacio, volando aviones o zurrando a extraterrestres embutidos en spandex. Lo único que les gusta más que la libertad es hablar para sí sobre la libertad (...) La película tiene dos cosas en mente: la Guerra y lo guay, viril y estoico que es el Capitán Harlock. ¡Y es muy buena mostrando esas dos cosas!

En el principio eran los robots gigantes. Estos poblaban las televisiones japonesas desde principios de los 70, con la llegada de Mazinger Z, Getta Robo y demás. Luchando con sus armas casi mágicas contra enemigos malignos a la conquista de la Tierra. Todo el mundo parecía contento, pero en 1977 se estrena Star Wars y la situación cambia por completo. En efecto, ahora el realismo y no la grandiosidad es la clave. En eso se fija Yoshiyuki Tomino (...) para dirigir un proyecto de serie de robots, patrocinado por la juguetera Takara.

El moe se ha convertido en una especie de revolución en el anime principalmente por su capacidad para vender mercancía. Despertar sentimientos de cariño y conexión por el diseño de un personaje aumenta las posibilidades de que la gente quiera comprar figuras y otros productos que lo representen (...) La revolución moe ha llevado a una explosión de historia sobre chicas monas haciendo cosas monas. Aunque ésto no tiene nada de malo (puede ser considerado una tendencia positiva como luego comentaré) ha hecho que el anime esté aún más homogeneizado

El editor del cuarteto de mangakas, Yamanouchi, les pidió producir una nueva serie de manga cuando estaban terminando su último proyecto en ese momento, 'Luchadoras de leyenda' y fue cuando a la líder del grupo, Nanase Ohkawa, se le ocurrió la idea de atreverse con una serie "Magical Girl" (...) Ohkawa quería que la protagonista tuviese la misma edad que las lectoras de la revista Nakayoshi, en la que se publican la mayor parte de sus trabajos, ya que así, según la propia creadora, "se podrían sentir relacionadas con ella".

Banana Fish muestra un mundo despiadado, cruel, cargado de humanos despreciables. Un mundo en el que es difícil que florezca la amabilidad. De esta manera, la autora aprovecha para criticar las constantes guerras de Estados Unidos (en el manga, la crítica era hacia la guerra de Vietnam, mientras que en el anime hablan de la Guerra de Irak), el constante recurso a la violencia y a la experimentación humana sin considerar las consecuencias o el rostro humano detrás de las víctimas.

Quizás algunos os preguntéis que es eso de spokon. En nuestro contexto, la definición sería «manga/anime de deportes». Pero, en realidad, spokon (スポ根) no es un término inventado por el manga, sino una palabra que está en el diccionario y que, literalmente, significa espíritu de lucha y tenacidad en el deporte (buscadlo en el diccionario si no me creéis). Una definición que es, por si misma, un género y que le va como anillo al dedo a las obras de esta lista.

X fue un manga que publicó Gekkan Asuka entre 1992 y 2003. Un manga inconcluso, aunque a una parte del fandom le gusta considerarlo un hiato porque no hubo, ni hay, comunicación oficial al respecto. Ahí está, muerto de risa, abandonado por las CLAMP. X/1999 es una de las vergüenzas de estas creadoras, como también una de sus obras con mayor potencial. ¿Por qué se encuentra de vacaciones en Catatonia? Excelentísima pregunta. Se rumorean y deducen cosillas a través de ciertas declaraciones en prensa, pero nada confirmado.

Con una máscara de cosplay hicimos a Sin Cara de Miyazaki en vídeo. La coña era recrear un momento mientras grabábamos un vídeo en el que interrumpe el personaje Sin Cara de El viaje de Chihiro dándose un paseo por el salón de casa.