Spotify ha planteado una nueva fórmula de recomendación de canciones a cambio de un “ratio de royalties promocional”, algo que no parece ayudar a mejorar la imagen de la plataforma entre los artistas y sellos. La edición británica de DJ Mag ha difundido la noticia, aunque ya ha sido comunicado por la propia plataforma de streaming en su web. Spotify planteará una nueva fórmula para que los sellos y artistas puedan ser recomendados por el algoritmo de la plataforma.

"¿No pensáis que, al igual que como hacemos con el medio ambiente, también deberíamos preservar el arte?" Por supuesto que en la música, como en todos los productos, el cliente siempre tiene la razón, pero ¿y qué pasa con el arte y la expresividad de los artistas? No puede ser que vayan dando tumbos musicales según las modas del momento.

Stage Entertainment, la empresa responsable de "El Rey León" y "Anastasia" en Madrid, ha anunciado este lunes en un comunicado oficial la cancelación de estos dos musicales en la capital española "ante la incertidumbre sobre la evolución de la COVID-19".

Más de 100 personalidades ñfirman un manifiesto reclamando más contenidos culturales y musicales asturianos endla programación de radio y televisión de Asturias

Si bien hay preocupaciones éticas, mencionadas a menudo en la investigación, los resultados de los estudios demuestran varios beneficios de la terapia de muñecas. Éstos incluyen: Disminución de la ansiedad/Disminución de la agitación/Aumento de los niveles de felicidad/Mayor interacción social/Aumento del nivel de actividad/Mejora de la capacidad de recibir atención/Menos expresiones verbales negativas/Estado de ánimo mejorado/Disminución de deambular/Disminución de obsesiones/Mejora la ingesta de alimentos...

¿La manera más incómoda para reproducir música? Construir un mecanismo ciberpunk lo-fi, horroroso y cutre empleando una Raspberry Pi, un floppy-disc usb de 3,5, un cable de audio y una batería usb.

Nacido en Budapest en 1897 y emigrado a Estados Unidos a finales de los años 30, Szell quiso reunir las mejores cualidades de las grandes orquestas europeas de la primera mitad del siglo XX con las mejores cualidades de las orquestas norteamericanas [...]: el virtuosismo, la afinación impecable y la brillantez. El resultado de esta búsqueda fue la Orquesta de Cleveland, que Szell cogió en 1946 y convirtió al poco tiempo en una de las mejores orquestas estadounidenses. Fue un sueño realizado con sudor (el suyo) y lágrimas (las de los músicos).

El repertorio de [Dino] Ciani se caracterizaba por una amplitud sorprendente en un músico que apenas sobrepasó la treintena, y también por una curiosidad que le llevó a profundizar en obras hasta entonces poco o nada exploradas [...] Ciani fue asimismo un notable divulgador de la obra pianística de Bartók [...] Más que en la angulosidad de estas páginas, Ciani prefiere ahondar en su saturación sonora. El musicólogo Felice Todde ha hablado de “colores lunares” refiriéndose a cómo el pianista italiano interpreta los movimientos lentos de Bartók.

En los últimos meses Pablo Fugitivo ha ido desgranando su primer trabajo en solitario presentando algunas de sus canciones. Ahora le toca el turno al segundo corte del disco, “De boca en boca”. Una canción de paisajes nocturnos que habla, con un lenguaje directo y poético, del desamor y de la música y la vida bohemia como vías de escape. Se trata de una canción que parte del folk, con guiños al folclore andaluz, para acercarse a la música de raíces americanas. Hoy en Muzikalia estrenamos en exclusiva el vídeo de “De boca en boca”.

Después de los éxitos de LA JAULA DE LAS LOCAS y LA TIENDA DE LOS HORRORES, Àngel Llàcer y Manu Guix afrontan la creación de su tercer musical de gran formato con la productora Nostromo Live. Se trata de una nueva producción del clásico CANTANDO BAJO LA LLUVIA, que está previsto se estrene en el Teatre Tívoli de Barcelona en octubre de 2021. La coreografía será de Miryam Benedited.

Solitario e inquieto, marcado desde la juventud por una arritmia cardíaca, Sofronitsky siempre vivió apartado de las primeras líneas de la actividad musical. Sólo tocaba en dos ciudades, Leningrado y Moscú, y aun así sus conciertos atraían a un público entusiasmado; su figura era objeto de una auténtica veneración. Escuchando sus versiones, uno cree entender la razón por la que Sofronitsky no gozó del favor de las altas jerarquías soviéticas. Su piano no comunicaba esa sensación de vigor y optimismo que el régimen quería transmitir al mundo.

Cuando se habla de los orígenes del arte, o de “Arte Prehistórico”, la primera imagen que se nos viene a la cabeza se suele parecerse mucho a una pintura: las Cuevas de Altamira por ejemplo, de 18 mil años de antigüedad, ocupan un lugar privilegiado en el imaginario colectivo. En algunos casos, habrá también quienes piensen en esculturas paleolíticas, como la Venus de Willendorf de 28 mil años de antigüedad. Es mucho menos habitual pensar en otras formas artísticas y, sin embargo, se han encontrado flautas...

Estas imágenes son absolutamente únicas en la forma en que se tomaron. Fueron realizadas para la publicidad de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Las imágenes muestran el interior de un violín, violonchelo, flauta y órgano de tubos. Los espacios reducidos de estos instrumentos parecen grandes y espaciosos teniendo en cuenta la verdadera naturaleza de su espacio.

Ya durante la década de los cincuenta, destacó en el ámbito del jazz como intérprete, arreglista y compositor. Además de su propio grupo, formó parte de las big bands de Yuri Salsky y Oleg Lundstrem. Como compositor, fue elaborando un peculiar estilo en donde fusionaba el idioma del jazz con el lenguaje clásico. Aun así, pese a su tono jazzístico e improvisatorio, las obras de Kapustin no dejan margen para la libre intervención del intérprete y fijan sobre el papel todas las notas. El prolífico catálogo de Kapustin ronda las 160 piezas.

Heredero de la técnica lisztiana, Arrau es hoy [1988] uno de los pocos pianistas que sabe fabricar un sonido: desde la espalda y el torso nace la fuerza que llega al teclado, siendo los dedos meros vectores. [...] La técnica está entendida como concepto interpretativo y tiene que transmitir (a través del sonido) las tensiones, las dificultades presentes en la escritura. Vencer el obstáculo no basta, hay que inyectar en el gesto musical lo que era obstáculo, transformándolo en una fuerza expresiva e interpretativa suplementaria.

¿Cómo se ha podido disparar así el precio de un piano que en su origen no era tan caro? La respuesta radica en su estilo, su tamaño y su escasez. [...] Los primeros pianos de mariposa aparecieron alrededor de 1880 con fabricantes como Hugo Sohmer. Sin embargo, sería durante el movimiento Art Deco en la década de los 20 y los 30 cuando se popularizó este tipo de piano. La simetría obedecía a criterios estéticos de la época, aunque esta forma comprometía sus capacidades sonoras [...]: cuanto más largas sean las cuerdas, mejor sonará el piano.

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También hay tibios, pero son los menos, y quienes están a favor del máximo emperador republicano de la actualidad, pero por suerte son una minoría

Annacrusa o Apologia han alcanzado notoriedad dentro de la escena CS, pero en realidad son proyectos con menos de un año en la calle. Lola Bou & Manel Brancal o Charlie Undershaw han nacido públicamente en medio de la pandemia. Back To The Hills o Valiente Bosque deberían estar rodando por escenarios. Pese a las dificultades, la música de Castellón no deja de ofrecer nuevos proyectos (o recuperar antiguos).

Divulgación de la Historia contada en primera persona por mujeres que han sido olvidadas, ignoradas o apartadas. Visítanos.

El músico Sam Battle ha modificado un Power Glove de NES para convertirlo en un instrumento de música electrónica que permite crear canciones moviendo los dedos.

Para hacer música no hace falta contar con un instrumento musical realizado exclusivamente para producir un sonido rítmico y/o melódico. Centenares de objetos cotidianos pueden convertirse en instrumentos ocasionales, como pueden ser las botellas de anís para acompañar la percusión en canciones populares. En este artículo se exponen una serie de objetos con los que se hace música: espadas, tijeras, tablas de lavar, latas, copas de cristal, máquinas de escribir, sierras...que ayuda(ba)n a producir música en múltiples ocasiones

Las oposiciones convocadas en varias comunidades autónomas en los cursos pasados han sido tema de debate durante los últimos meses. Quizá este momento, en el que a raíz del obligado paréntesis en prácticamente toda actividad se reflexiona a muchos niveles acerca de lo que es verdaderamente importante, sea el más adecuado para replantearse muchas cuestiones que se daban por supuestas al respecto y para analizar si realmente se están consiguiendo los objetivos que esos procedimientos de selección pretendían.