Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor excelente, que si no hubiese llevado una vida de peleas y asesinatos, se hubiera mantenido como el gran...

Sólo el hecho de que un gran pintor como Velázquez retratara a uno en su tiempo, a la postre le ha asegurado pasar a la historia. Son incontables los hombres que han deseado de un modo u otro ser recordados más allá de su muerte, quizás para huir de esta. Ser retratado por Velázquez, entre otros, asegura esa permanencia en el mundo. En ese listado esta nuestro protagonista de hoy, Juan de Pareja, el esclavo de Velázquez que pasó a la historia como pintor. Además de por ser retratado por su amo y maestro.

Pilar Távora estrena en el Festival de Cine Europeo de Sevilla la historia del pintor, cartelista, poeta y sindicalista andaluz, uno de los representantes más desconocidos del vanguardismo: “Fue una persona adelantada a su tiempo”

Quiero “pintar” con palabras los cuadros surrealistas del artista polaco Zdzisław Beksiński, en concreto uno que me estremece particularmente.

Repaso a diez grandes artistas que sufrieron problemas mentales. Algunos de ellos dedicaron toda su vida a la pintura. Otros, representantes de la corriente artística del «art brut o arte marginal», comenzaron a pintar en centros psiquiátricos, a raíz de su enfermedad mental.

La pinacoteca inaugura una muestra dedicada a dos pintoras italianas y grandes retratistas que rompieron estereotipos y moldes artísticos.

Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana, protagonistas de una de las grandes muestras que celebran el 200.º aniversario del Museo del Prado, tuvieron carreras exitosas en su momento, pero su éxito ahora ha sido ser redescubiertas en los últimos años con la consideración que merece su obra. Otras artistas, como Louise-Élisabeth Vigée-Le Brun o Artemisia Gentileschi, gozan también de reconocimiento y de una cierta popularidad; sin embargo, una gran mayoría de estas creadoras, siguen perteneciendo a los pies de página de los libros.

En 2019 se cumple el centenario de la muerte del escultor Venanci Vallmitjana y Barbany, y por eso se celebra el Año Vallmitjana. Él fue uno de los protagonistas de la renovación de la escultura catalana entre la segunda mitad del siglo XIX e inicios del siglo XX, junto con su hermano Agapit Vallmitjana y Barbany y su hijo Agapit Vallmitjana y Abarca. A pesar de la gran relevancia artística y cultural de sus obras, aún no han obtenido mucho reconocimiento y, aprovechando la celebración del centenario, se quiere volver a poner en el ojo público.

Llevaba 140 años en el almacén del Museo del Prado. Desde 1879, solo había salido de su guarida en 2017, con motivo de la exposición La mirada del otro. Escenarios para la diferencia, dentro de las actividades de la celebración del Orgullo Gay de aquel año. Entre las 30 obras escogidas, El Prado seleccionaba "algunas icónicas y otras menos conocidas, como las excepcionales El Cid de Rosa Bonheur y El Maricón de la Tía Gila de Goya", según figura en la reseña de la muestra.

El loco del pelo rojo. Aquel con ojos que conocían la oscuridad que hay en nuestras almas, como dijo Don McLean. Vincent Van Gogh vendió pocos cuadros en toda su vida, (aunque no uno solo a su hermano Theo, como se suele creer), y alcanzó la fama a la que solo unos pocos genios están predestinados después de muerto. Más allá de las orejas cortadas, la historia del holandés la conocemos bien: poco antes de suicidarse pintó el famoso cuadro 'Trigal con cuervos' (1890), un óleo sobre lienzo en el que muchos han querido ver una funesta predicción..

Seguro has visto fotos antiguas de los grandes artistas de la historia, pero ¿te has preguntado cómo lucirían si estuvieran vivos hoy? El artista portugués UntitledSave visualiza esta idea en una serie de divertidas impresiones que reimaginan a artistas icónicos como Frida Kahlo, Salvador Dalí y Vincent van Gogh como urbanitas modernos.

Comenzamos el recorrido por una de las pinturas más curiosas que podemos encontrar. La Antigua Roma, pasó bastante desapercibida para los pintores del Renacimiento, si bien es cierto que sus arquitectos se apoyaron en la forma de construir de los romanos, no es menos cierto que la pintura renacentista se acercó más a la mitología, que a la propia historia de Roma. Ente un montón de imágenes religiosas encontramos esta pequeña representación de Helena de Constantinopla, la madre de Constantino.

El conocido artista de batalla español, miembro de la Real Academia de Bellas Artes Augusto Ferrer-Dalmau, donó su trabajo al Ministerio de Defensa de Rusia. Irina Razumovskaya visitó la solemne ceremonia en el Museo Central de las Fuerzas Armadas. La firma del acto de donar una foto de Augusto Ferrer-Dalmau al Ministerio de Defensa de Rusia es un evento histórico y honorable, principalmente para el propio artista. A pesar de su fama y relevancia en todo el mundo, tiene una actitud especial hacia la historia de Rusia.

Criado en una de las zonas más pobres de su país, empezó a pintar con tan solo 6 años inmortalizando a familiares, amigos y personajes de dibujos animados, a los 8 se inició profesionalmente y poco después ingresó en la Academia de Artes Adewole. Recientemente, saltó a la prensa internacional tras regalarle un retrato a Emmanuel Macron durante una visita oficial del presidente francés a Lagos.

Artemisia Gentileschi era hija de Orazio Gentileschi, un conocido pintor del renacimiento tardío italiano. Ya en su adolescencia, Orazio supo ver el talento de su hija, y la formó en el mundo de la pintura. Sin embargo, su carrera estuvo a punto de verse truncada por un acontecimiento traumático: al no poder asistir a una escuela de arte por su naturaleza de mujer, su padre no se rindió y encargó su formación a un amigo suyo, Agostino Tassi. Pero Tassi aprovechó la situación, y la violó cuando ella contaba diecinueve años.

Hoy os presentamos a Brent Ray Fraser famoso por el impresionante manejo y precisión de sus trabajos realizados con su mejor "herramienta", su pene

Lección de Anatomía de Rembrandt es un cuadro que podría resumir a la perfección este texto. Imaginad que en medio de todos esos doctores, médicos y anatomistas, el cuerpo abierto en canal fuera sustituido por un cuadro. Reemplazaríamos las venas y la carne, por pinceladas pintura y color. Entonces nos estaríamos aproximando a esa disciplina que se ha puesto tan de moda de diagnosticar enfermedades en los sujetos representados y en diagnosticar, o aventurar las enfermedades que llevaron a la muerte a los pintores.

Nadie, sin embargo, sabe que ocurrió realmente ese día de diciembre de 1888. De hecho, hasta hace poco, ni siquiera podíamos estar seguros de que se cortó la oreja... Creen que lo que hizo Van Gogh con su oreja se explica con las corridas de toros pues, al final de una corrida exitosa, le cortan las orejas al toro. El problema con esta versión es que cuando Van Gogh estuvo en Arles no le cortaban las orejas de los toros. Esa tradición fue importada de España después. El misterio seguía en pie y una extranjera se empecinó en desentrañarlo.

La famosa fotografía que hasta ahora se creía que representaba a un joven Vincent van Gogh con 13 años es en realidad un retrato de su hermano Theo tomada en Bruselas a la edad de 15, según los resultados de un examen forense presentado hoy por el museo del pintor en Ámsterdam.

Con motivo de sus 400 años de nacimiento, Google rinde hoy jueves 29 de noviembre un doodle, a quien es considerado como uno de los más grandes exponentes del movimiento Barroco, de la época dorada del arte español. Se le considera como el jefe de la “Escuela Sevillana” de la era Barroca,.