El Ayuntamiento de Íllora, organizador del Parapanda Folk, acusa a la institución provincial granadina, gobernada por el Partido Popular, de retirarle una subvención de 24.000 euros por motivos descaradamente ideológicos.

El 12 de febrero de 1924 era un día gélido en Nueva York. Pero eso no impidió que un intrépido grupo de asistentes a un concierto se reuniera en el Aeolian Hall del centro de Manhattan para llevar a cabo “un experimento de música moderna”. El organizador, el director de orquesta Paul Whiteman, quería mostrar cómo podían unirse el jazz y la música clásica. Así que encargó una nueva obra a un joven judío-americano de 25 años llamado George Gershwin.

Hubo un momento en la historia, cuando empezaron a existir los conciertos orquestales y aparecieron las salas, donde aparentemente surgió un problema que debía legislarse. Las notas graves viajaban con más fuerza que las agudas debido a que las orquestas competían por lograr el sonido más “brillante”. Los cantantes criticaron la tendencia, debían esforzarse más de la cuenta y podían dañar su herramienta de trabajo. Todo ello acabó desembocando en una de las decisiones más insólitas del Tratado de Versalles tras el fin de la Primera Guerra Mundi

Glenn McDonald, el alquimista de datos despedido por Spotify - "Llamar recomendación a un algoritmo es engañoso"

(...) Una de las virtudes de este libro es que nos ayuda a comprender los motivos por los cuales, y sobre todo en los últimos años, Nick Cave se ha convertido en una figura que trasciende lo meramente musical. En 2015, él y su esposa, la diseñadora Susie Cave, perdieron de manera terrible a su hijo Arthur. Esa tragedia ha marcado no solamente su evolución artística, también ha transformado su manera de relacionarse con el mundo. Durante una de sus charlas con O’Hagan, Cave se refiere a ese proceso como una búsqueda de absolución.

Fela Anikulapo Kuti fue uno de los genios que afrontó la dimensión trágica de África. Profundamente desgarrado por la contradicción entre negar una herencia de sumisión y afirmar un nuevo destino de liberación para su pueblo.

En febrero de 2021 Daft Punk protagonizaron los noticiarios al anunciar su disolución como banda. Dicho adiós dejó roto a más de uno, especialmente sabiendo que llevaban como 13 años sin girar y unos 8 sin sacar un álbum nuevo (“Random Access Memories” salió en 2013). Hoy, de forma bastante inesperada, hemos podido descubrir vía una entrevista concedida por uno de sus colaboradores, que el dúo integrado por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo grabaron un álbum entero justo antes de su disolución, concretamente en el año 2018.

nos dejó David Soul. Una tristeza enorme para todos aquellos que crecimos viendo las aventuras (y travesuras) de ese par de policías tan desarrapados como entrañablemente queribles. Eso me movió a escribir este artículo como un personal homenaje a Soul y a Paul Michael Glaser, repasando anécdotas e información interesante de la producción de Starsky y Hutch y, por supuesto, algunos datos, muy escasos esta vez, sobre la música y sus diferentes temas de sintonía.

El canal Music Radar Clan explica el cambio que supuso para la música moderna la creación del llamado Muro de Sonido.

Si hablamos de We Are The World a cualquier persona de, pongamos, más de 40 años, lo más probable es que le venga a la cabeza una sensación de mofa o, en el menos cruel de los casos, de placer culpable. En la memoria colectiva se ha quedado, sobre todo, la imagen de todas aquellas súper estrellas del pop ochentero cantándola al unísono (con el gesto de la mano sujetando sus auriculares o junto al oído), mil veces parodiada.

Versión sinfónica del famoso tema de los toreros muertos. Interpretado por Pablo Carbonell.