El artista francés creó imágenes icónicas para obras de Dante, Milton, Poe y Cervantes, entre otros. En el día de su aniversario, un repaso por los trabajos que lo convirtieron en una celebridad

El lapislázuli incrustado en la placa dental calcificada de una mujer del Medievo sugiere que podría tratarse de la primera escribana y pintora de manuscritos iluminados jamás encontrada. Este hallazgo no solo desafía la creencia de que únicamente los hombres ilustraban esos textos, sino que también revela la sorprendente historia de una mujer religiosa que vivió en la Alemania rural hace más de 900 años.

La visión de El Señor de los Anillos por un Ilustrador soviético desconocido de los años 80.

El libro Osanaetoki Bankokubanashi del autor Kanagaki Robun y el artista Utagawa Yoshitora muestra los episodios más importantes de la historia de América. Esta obra se publicó en 1861, ocho años después del fin del cierre de las fronteras y cinco antes de la restauración Meiji, cuando se permitió a los japoneses abandonar el país. Kanagaki Robun se considera el autor de la primera revista de manga, Eshinbun nipponchi (Noticias ilustradas), creada en 1874.

Manu dibuja desde siempre. A los dos años le diagnosticaron un trastorno del espectro autista. Sus padres, lejos de paralizarse, lo estimularon para que se expresara con dibujos. Y se ocuparon de guardar la producción artística de su hijo. Llegaron a atesorar unos siete mil dibujos. En 2012, Manu exhibió por primera vez al público una buena parte de su mundo dibujado. Y en 2016, participó de una muestra en el Centro Cultural Recoleta. Varios de esos dibujos que hace desde chico ilustran los textos de su primer libro, Los mundos de Manu.

Todo se fue al carajo cuando se guardaron los trajes en el armario y comenzaron a brotar los chándales. Mucho antes, la cultura mod tuvo uno de sus pilares en el mimo por el atuendo, en la actualización de códigos clásicos de la moda para convertirlos en uniformes jóvenes y populares. "Mods. El estilo y la estética de los mods originales" (Lenoir, 2018) es un libro ilustrado que repasa minuciosamente el origen de esta moda tan efervescente.

Concurso de dibujo abierto a nivel mundial. El mismo trata de motivar la inventiva en el arte, bajo la técnica del dibujo. Las ilustraciones pueden ser enviadas durante el mes de Octubre 2018. Todas las técnicas de dibujo (no pintura) serán aceptadas.

La ilustradora se alza con el premio con su obra, Estamos todas bien, en el que se muestra la vida de sus abuelas y la falta de oportunidades. Es la primera mujer que se lleva el galardón desde su creación en 2007.

Las obras de un ilustrador dotado, Pascal Campion. Algunos momentos de pareja tienen más importancia que otros porque se consideran “grandes momentos” como aniversarios, reuniones con los padres, propuestas, mudarse juntos, bodas y convertirse en padres.

Este ilustrador y autor de cómics ovetense es el creador de la colección de folclóricas españolas que surcan el espacio enfundadas en el uniforme reglamentario de la NASA, y que han sido un bombazo entre sus seguidores.

Casi o nada se sabe del artista con precisión pese a que fue de los más brillantes de su tiempo, colaboró con publicaciones como La Esfera a la que definen como “la mejor (revista) de su tiempo” y un “paradigma del periodismo gráfico de actualidad y a la vez literario” —en la nómina de colaboradores figuraban, entre otros muchos, Miguel de Unamuno; José Francés; Benito Pérez Galdós, que publico durante 1915 sus quince entregas de Memorias de un desmemoriado; Emilia Pardo Bazán; Wenceslao Fernández Flores; Ramón María del Valle Inclán

El Dr. Frank Netter fue cirujano durante la gran depresión, aunque cuando era un niño que crecía en Manhattan, aspiraba a ser un artista. Al final, Netter se convirtió en un gran artista y médico, y al vender su obra de arte a sus profesores ayudó a pagar su educación universitaria en la Universidad de Nueva York y en dos prestigiosas escuelas de arte. Los mejores clientes de Netter fueron compañías farmacéuticas que utilizaron su trabajo prolíficamente durante la década de 1930. En 1937, Ciba-Geigy lo contrató.

Las migraciones de valencianos hacia Catalunya, des de inicios del siglo XX, han sido masivas. Personajes como Montserrat Caballé, Ernest Maragall, Oriol Bohigas, Andreu Mas-Colell, Josep Rull, Quim Monzó, etc, son descendientes de valencianos emigrados en busca de una mejor vida. Las cifras nos dicen que un 30% de la emigración recibida por Catalunya era una migración interior, de tierras valencianas.

Corría el verano de 1897 y el presidente del Gobierno pasaba sus vacaciones en el balneario de Santa Águeda. Antonio Cánovas del Castillo no imaginaba que su estancia en Mondragón marcaría el punto y final de su vida. El 8 de agosto de aquel año, el anarquista italiano Michele Angiolillo, que se había identificado como corresponsal en Il Popolo, descerrajó tres tiros sobre el político conservador mientras este leía tranquilamente el periódico. Cánovas murió en el acto. Angiolillo lo haría unos días después, ejecutado mediante garrote vil. El in

“En estos tiempos netamente ‘antiilustrados’ parece obligado recordar la propuesta de quienes, desde posiciones más luminosas, soñaron un modelo educativo más moderno, capaz de formar ciudadanos libres y críticos”, dice Luis Alfonso Iglesias, autor del libro España, la Ilustración pendiente (primer premio internacional “Diderot 2017” de Ápeiron Ediciones), en el que reflexiona sobre ello. Y añade: “Su subtítulo, La educación que sueña un país, recoge el sueño y la educación, tan necesarios en momentos de contrarreforma educativa”.

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(...) Hace unos años yo era ilustradora en general; es verdad que, como en todo, éramos menos chicas, pero nunca sentí que mi trabajo fuera percibido distinto por tener mano femenina, y yo no producía nada deliberadamente desde mi condición de mujer. Y aquí pregunto, hombre: ¿te imaginas produciendo desde tu condición de varón? Aposta, quiero decir. ¿A que tú tampoco puedes? ¿A que te sientes universal y no peculiar? Yo también. Sin embargo, ahora resulta que soy ilustradora, pero muy acabado en “A”…

En ese momento, Juan Manuel, 16 años, maricón, artista y un tanto deprimido, decidió ponerse en serio con la ilustración. «Fue una manera de analizar y plasmar lo que me pasaba por la cabeza», recuerda; «estaba pasando por un mal momento y me ayudó bastante». En un principio sus dibujos, quizá un poco demasiado sarcásticos, un poco demasiado pesimistas, no parecían conectar con sus seguidores, pero de repente hubo dos ilustraciones que lo cambiaron todo.

Las mujeres siempre han sido las grandes olvidadas en todos los ámbitos de la historia, desde la ciencia a las bellas artes. Nada nuevo bajo el sol ni nada que no sepamos. Pero siempre choca plantearnos este asunto de una forma pausada para reflexionar sobre ello (...) Isabel Ruiz lucha desde la ilustración por la visibilización de las mujeres a lo largo de la historia, y gracias a esto surgió su proyecto Mujeres.

La última serie de ilustraciones del artista italiano Federico Babina, DIRECTPORTRAIT, rinde homenaje a grandes directores de cine. De esta forma, cada obra presenta retratos estilizados de cineastas de reconocida trayectoria con varias referencias cinematográficas incorporadas ingeniosamente en sus rasgos y vestimenta.

Las "Maiorum Imagines" son imágenes de los rostros de los antepasados familiares ilustres, estas máscaras que en sus orígenes eran de detalles más toscos y simples, se fueron transformando en auténticas réplicas ya que se realizaban sobre el rostro del propio difunto, creando un negativo que posteriormente se rellenaba con cera.

Según Sigmund Freud, cada cosa que pasa por tu mente mientras duermes —te acuerdes o no— tiene relación directa con cada uno de tus deseos carnales, en especial si infringen reglas sociales o morales. Esto no es tan sencillo de entender, puesto que no significa que sueñas lo que más deseas, sino que tu cerebro emite ciertas imágenes que deben ser interpretadas para conocer qué es lo que requieres en realidad, ya que conscientemente no eres capaz de definir.

Este pan de cada día, nos hace sorprendernos aún más al ver las diferentes escenas satíricas dibujadas en Los Borbones en pelota. Se trata de una colección de dibujos, en su mayoría porno, del final del reinado de Isabel II, a la que llamaban “La reina puta”. (1) No eran pocas las barbaridades que se soltaban en la revista, de las que reproducimos algunas a modo de ejemplo.

De todos los reyes de la historia de España, Carlos III es de los que mejor prensa tuvo y tiene. Se le describía, pese a su cara borbónica y picassiana, como campechano de carácter y bienintencionado. Pero la realidad es que no fue menos patán que cualquier otro. El monarca gastó ingentes cantidades en edificios para reforzar su prestigio. La primera obra de envergadura que se erigió fue el teatro de San Carlo, inaugurado en 1737, el cual contaba con una peculiaridad: un palco insonorizado. Con dos cojones.

La ironía con la que los finos trazos de Van Maële nos revelan el pasado, implican distintos significados; entre ellos, que el exceso de pudor casi siempre trae consigo un ocultamiento de deseos indómitos. Entre sus colaboraciones se encuentran piezas hechas por encargo de H. G. Wells para Los primeros hombres en la Luna, ilustraciones de novelas de Sherlock Holmes y portadas de poemarios de Paul Verlaine. Así como imágenes de textos de Choderlos de Laclos, Michelet, Diderot, Pietro Aretino, Charles Sorel y Pierre Mac Orlan.