La sala de subastas Christie’s ha sido la intermediaria de la operación. El importe de adquisición ha sido de 1,6 millones de euros, que serán pagados a medias por el Ministerio de Cultura y el Museo del Prado entre este ejercicio y el que viene, según recoge hoy el BOE. La pintura llena un pequeño vacío de la colección de la pinacoteca, que no tiene ninguna obra de este raro pintor flamenco del que apenas existen una decena de piezas, todas ellas en grandes museos. Probablemente la obra fue hecha por un seguidor o imitador de Van der Goes

Llamamos arquitectura efímera a aquélla que no está pensada para perdurar en el tiempo. Sin embargo, lo efímero es un concepto algo ambiguo porque, en el fondo, nada es para siempre. ¿Dónde está la frontera entre lo efímero y lo perdurable?

Las Meninas es uno de los mejores cómics españoles de los últimos años. También es uno de los mejores libros de arte del último período, pese a su formato de cómic. Porque en él se explica cómo sólo el genial Velázquez podía haber creado una obra maestra como Las Meninas, habiendo alcanzado la madurez en la pintura tras un largo aprendizaje vital y profesional. Y cómo Las Meninas se convirtieron en un cuadro admirado por generaciones, desde sus contemporáneos hasta Picasso, pasando por Goya y escritores como Focault o Buero Vallejo.

El cuadro Las meninas, obra maestra de Velázquez, encierra un mensaje oculto en un pequeño objeto que resalta a la vista, pero que ha pasado desapercibido por muchos. Se trata de un búcaro rojo con el que la menina María Agustina Sarmiento ofrece agua a la infanta Margarita en la famosa escena plasmada por el pintor sevillano. En realidad, esa pieza de cerámica era uno de los codiciados objetos de artesanía que traían de América los exploradores españoles en los siglos XVI y XVII —la obra data del año 1656—.

Aunque ya paso el día de los muertos o día de todos los Santos, hoy os traigo un post sobre la la flor mas popular en México en estos días, no dejes de leerlo ya que tiene hasta una leyenda de amor.

María Antonia López de Asiaín es restauradora del Museo del Prado desde 1986. En este artículo explica cómo funciona su trabajo de restauración de grandes maestros de la primera pinacoteca de España. De cómo su proximidad con el cuadro le permite observar cómo pintó un artistas hace varios siglos, desvelando si era diestro o zurdo, si hacía pintadas rápidas o lentas, cortas o largas. Dice que no es un trabajo totalmente mecánico, que hay creatividad a la hora de analizar cómo recobrar el mejor estado de la obra, pero sin sobrepasar al artista.

El Museo del Prado retira una pintura de la exposición «Invitadas» por dudas sobre su autoría: «El Museo del Prado ha decidido retirar una pintura de las 134 que forman la exposición “Invitadas” ante las evidencias proporcionadas por Concha Díaz Pascual de que tanto el título de la misma como su atribución eran erróneas». Y es que el cuadro, atribuido en la muestra a Concepción Mejía de Salvador y titulado «Escena de familia», corresponde en realidad a Adolfo Sánchez Megías (1864-1945) y su verdadero título es «La marcha del soldado»

Obligados a reducir su aforo y necesitados de nuevas formas de llegar al público, muchos de ellos optaron por soluciones imaginativas. TikTok fue una de ellas. En junio, la plataforma anunciaba un acuerdo de colaboración con algunos de los principales museos de Europa (El Prado, Rijksmuseum, la Galería Uffizi o el Museo de las Ciencias Naturales de Berlín, entre otros). A través de su herramienta de retransmisión en directo, los miles de usuarios de TikTok, mayoritariamente jóvenes, podrían disfrutar de visitas guiadas exclusivas.

“Hemos improvisado lo mejor que hemos podido”, dice Miguel Falomir, director del Museo del Prado, de España, tratando de compartir con sus colegas argentinos la experiencia de comandar uno de los museos más importantes del mundo en plena pandemia. A juzgar por el despliegue de programas virtuales (que el museo venía impulsando y a causas del confinamiento terminó de consolidar) y por su reciente reapertura (prevista por el gobierno, en un principio, para fines de este año) sus palabras parecen modestas.

El Museo del Prado ha firmado con la poderosa plataforma Amazon una colaboración. La institución cultural abre una tienda online en la plataforma, donde venderá sus productos genuinos y exclusivos por toda Europa. Se trata del primer museo del mundo que tendrá su espacio comercial en Amazon. Para los más románticos que no quieran aportar un porcentaje de beneficios a una multinacional cuando compran un artículo de un museo, se recuerda que la tienda online del Museo del Prado continúa abierta con los mismos productos.

El Consejo de Ministros ha aprobado la ampliación Museo del Prado diseñado por los estudios de arquitectura de Norman Foster y Carlos Rubio.

La Galería Central, un amplio espacio arquitectónico bañado con luz natural, se constituye en la columna vertebral de este nuevo recorrido con la exposición de buena parte de sus obras más emblemáticas para ofrecer una experiencia única e inédita.

El capítulo de ayer del Ministerio del Tiempo se había hecho viral antes de su emisión. En el anuncio se vio al personaje de Velázquez caminando hacia las Meninas, escuchando y cantando la canción de trap "Velaske, ¿yo soy guapa?". Muchas instituciones culturales y muchos perfiles de ámbito cultural fueron publicando en las redes sociales contenidos relacionados con las Meninas en los días anteriores. Y, en el momento de visualización del capítulo, las conversaciones en redes hablaban del Guernica de Picasso, de Dora Maar, de Clara Campoamor.

El sacerdote de Prado del Rey (Cádiz) Eduardo Espinosa, informó rápidamente al arzobispo de Sevilla en vísperas del golpe militar de una "biblioteca perversa". Describía el ambiente libre y anticlerical que tenía la biblioteca de su pueblo, un espacio que aportaba "temerosamente" felicidad a sus vecinos. "No hay que perder de vista en Prado del Rey que los más son refractarios a toda autoridad".

Las flores, árboles y plantas poseen un fuerte carácter alegórico en el mundo del arte: "La azucena es una flor blanca, muy llamativa, que aparece en la Anunciación de la Virgen María. La escena no se entenderían sin esa flor". Si una mujer porta una flor, da un mensaje de fertilidad, indicando que está embarazada, pero también —detalla Eduardo Barba— puede ser que simplemente indique que es su planta favorita. Estos elementos vegetales pueden denotar, además, un "extra de lujo del retratado"...

Cuando encontraron muerto al niño Julen -cuando todo el país se asomaba a sus televisiones entre el terror y este morbo malsano que ya es seña nuestra-, a Benjamín Prado le dio por escribir un poemita de los suyos, justo a tiempo (...) De alguna manera, el autor sintió que tenía que dulcificarnos enseguida -en riguroso directo- una realidad tan cruda. Encontrarle un lado positivo. Sintió que necesitábamos de su cursilería en producción instantánea. Más allá de la bajeza y del oportunismo, el poema no sólo era malo, sino que era mentira.

El comisario Fernández Luna investigó la desaparición de varias piezas del Tesoro del Delfín y logró llevar a los ladrones ante la Justicia

El falso incendio del Museo del Prado en 1891, se publicó en El Liberal para llamar la atención sobre su precario estado y los riesgos que corría.

Giulia Lama fue una importante pintora veneciana del siglo XVIII. El Museo del Prado solo tiene en su catálogo un dibujo a carboncillo titulado ‘Busto de mujer’ que ni siquiera exhibe en su colección. Pero lo más llamativo del “caso Lama” no es que su obra duerma en el sueño de los justos, sino la obtusa biografía que, hasta ayer, podía leerse en la página web del Museo del Prado y que decía, textualmente: “… era de personalidad esquiva y retirada, FEA DE ROSTRO, pero de una gran espiritualidad”.

Peio H. RIaño: "Es un museo que está afianzado sobre unas bases ideológicas del siglo XIX, gestionado por gente del XX para un público del XXI. Entonces el anacronismo que existe va a hacer complicado la rectificación, pero es necesaria, es que hay violaciones, hay violaciones en directo en el museo que no se reconocen como tales" " Se está consitiendo las violaciones porque los mitos así los definen pero ellos pero ellos esconden la violación en otras palabras, con eufemismos".

El más reciente en pasar por este proceso ha sido 'Transfiguración del Señor', de Francesco Penni, 1520-1528. Pero no se ha tratado de una restauración cualquiera, ya que se trata de la pintura más pesada de la colección del Prado con más de 558 kilos. Solo para descolgarlo de la pared fueron necesarios cerca de una decena de operarios y varias grúas.