Sólo hacia 1880, cuando ya había cumplido 40 años y tenido innumerables modelos a su disposición, decide abordar el desnudo femenino. A partir de entonces será para él el tema con mayúsculas. Igual que detestaba los avances del progreso, porque pensaba que convertía a los individuos en seres vulgares y manejables, defendía una imagen de la mujer muy 'antiguo régimen': «¿Por qué enseñarles a las mujeres esas tareas engorrosas de las que se ocupan tan bien los hombres?"

¿Es más atractivo un cuadro si el pintor es famoso? ¿Comprarías por el mismo precio un cuadro bonito sin firmar o un cuadro feo con firma de autor famoso?

Esta nueva pintura de color estructural es ligera, mucho más duradera que la convencional y permite enfriar entre 10 y 15 grados una estancia concreta o un inmueble completo. La pintura plasmónica (llamada así porque utiliza partículas metálicas de dimensiones nanométricas) usa únicamente materiales no tóxicos, como el aluminio y su óxido, además de un polímero biodegradable soluble en agua. Refleja todo el espectro infrarrojo. Así, consigue absorber mucho menos calor. Además su producción industrial es viable.

En algún momento de los inicios de la era posglaciar, entre 11.700 y 7.000 años atrás, la fachada mediterránea peninsular es el escenario de un giro sin precedentes en la historia del arte en Europa: el nacimiento del arte narrativo. Lo que conocemos como arte levantino introduce cambios significativos en los temas y en las formas de relacionar las figuras en los paneles. Los humanos y sus vestidos, adornos y herramientas, nunca vistos anteriormente, se convierten en protagonistas .

Generalmente, las obras más conocidas de un artista son las de su época de plenitud. Son sus creaciones más bonitas y las que tienen mejor técnica artística, porque fueron realizadas en su periodo de mayor apogeo artístico. La difusión casi exclusiva de este tipo de trabajos, en detrimento de la divulgación de información y obras de la etapa de formación, ayuda a que se convierta a los artistas en personajes mitificados. En definitiva, se crea la percepción general de que todo lo que un artista pintó era perfecto. Pero ¿cómo pintaba Sorolla en

El londinense Ben Bacon ha logrado descifrar una serie de puntos que traían de cabeza a los arqueólogos desde el descubrimiento de las pinturas rupestres.

El amor de los pueblos antiguos chinos por el Festival de los Faroles no solo se expresa en innumerables poemas transmitidos de generación en generación, sino también en las pinturas, que nos permiten vislumbrar las escenas del Festival en la Antigua China y apreciar el encanto de la cultura tradicional.

Entre finales del siglo XIX y principios del XX al menos un sujeto vendió a coleccionistas decenas de pinturas de supuestas obras medievales, el problema es que ninguna era realmente de ese período. Un personaje conocido como el "Falsificador español", imitó pinturas medievales entre finales del siglo XIX y principios del XX, y cuya identidad hasta el día de hoy se desconoce.

Pintor español nacido en 1956 en Madrid. En 1982 finaliza sus estudios artísticos en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Aunque formado en la pintura al óleo, en los últimos años va adentrándose cada vez más en la técnica del pastel, más directa, espontánea y de una delicadeza inigualable. Desde 1987 vive en la Costa Brava, apacible y luminoso rincón del norte del Mediterráneo cuyo espíritu se manifiesta claramente en una buena parte de sus obras.

Pintora y escritora, Leonora Carrington nació en 1917 en Lancashire (Reino Unido) y murió en Ciudad de México en 2011. Su padre era un rico y excéntrico industrial textil y su madre hija de un médico rural irlandés. Fue educada por institutrices -una de ellas francesa- y tutores. Continuó sus estudios en un convento del que fue expulsada varias veces por su insubordinación y actitud desafiante. Su familia envió entonces a Leonora a un internado en Italia, donde comenzó a aprender pintura y a estudiar a los maestros italianos.

Kimberley, una región remota de Australia, fue noticia en 2021 tras el hallazgo de una obra de arte rupestre de un canguro que data de hace 17.300 años. La imagen descolorida de dos metros de largo se fechó mediante una técnica de radiocarbono que analizó los nidos de avispas debajo y encima de la pintura a base de ocre. La pintura del canguro se encuentra en el techo de un refugio rocoso y coincide exactamente con el canguro moderno.

A pesar de los obstáculos, algunas mujeres con mucha determinación o apoyo familiar lograron destacar en la pintura. Recopilamos aquí un cuadro de algunas de esas mujeres

Entramos en el estudio de ocho de los pintores más buscados de última generación. Ellos son Miguel Marina, Mercedes Mangrané, Federico Miró, Manuel M. Romero, Blanca Gracia, Dea Gómez, Diego Omil y Jan Monclús.

Los karo, o kara, son un grupo étnico nilótico de Etiopía conocido por sus pinturas corporales. Con una población estimada de entre 1000 y 1200 personas, son una de las tribus más pequeñas de la región. Están estrechamente emparentados con sus vecinos, los hamer y los banna, con una similitud léxica del 81%. Viven a lo largo de la orilla oriental del río Omo, en el sur de Etiopía, y sobreviven de la agricultura y de las inundaciones naturales anuales.

Solo vivió hasta los 58 años, pero durante su corta carrera Kawanabe Kyosai logró ser pionero en el arte del manga. Prolífico, excéntrico y morboso dejó un legado inmortal de pinturas, caricaturas, bocetos, libros ilustrados y grabados por el que muchos hubieran vendido su alma al diablo.

El cartel de la Semana Santa de Cádiz 2023 ha cumplido a la perfección su primer cometido como vocero, como anuncio: llamar la atención. Desde el momento en que el presidente del Consejo de Hermandades y la concejala de Cultura y Fiestas descubrieron el lienzo en el acto celebrado el jueves en la iglesia de Santiago, se han destapado también todo tipo de opiniones, comentarios y valoraciones sobre la obra de Daniel Franca, que no ha dejado indiferente a nadie (cofrades y no cofrades).

Universal –para todos–. Tal vez hoy habría que utilizar el término global. Se elija la palabra que se elija, las dos sirven para definir al valenciano Joaquín Sorolla. Fue un pintor para siempre, un creador que encadena generaciones de admiradores desde que a finales del siglo XIX manchó su paleta hasta hoy, cuando sus obras cuelgan de las paredes de los museos más prestigiosos del mundo y sus piezas alcanzan las más altas cotizaciones en las subastas.

El pintor venezolano nutre su obra de múltiples tradiciones y símbolos. “La verdadera identidad del mundo es la multiculturalidad”, dice.

Un nuevo estudio revela que los cazadores-recolectores de la Edad de Hielo usaban marcas como líneas y puntos, combinadas con dibujos de sus presas animales para registrar y compartir información sofisticada sobre el comportamiento de estos animales, hace al menos 20.000 años. Al utilizar los ciclos de nacimiento de animales equivalentes hoy como punto de referencia, el equipo pudo determinar que la cantidad de marcas asociadas con los animales de la Edad de Hielo era un registro, por mes lunar, de cuándo se apareaban.

Lucian Freud (1922-2011) pintaba a quien quería y lo hacía como le daba la gana y no es una manera de hablar. Rechazó al papa Juan Pablo II, también a Lady Di. Sí quiso retratar a la reina Isabel II, pero las veinte sesiones en las que posó solo le bastaron para crear un cuadro diminuto, apenas 24x15 centímetros. "Debe usted pensar que soy increíblemente lento, pero créame cuando le digo que estoy yendo a ciento cincuenta kilómetros por hora y si voy más deprisa el coche se va a despeñar", le espetó a Isabel II.

Los orígenes de las primeras manifestaciones artísticas son tan antiguos (miles de años) que la determinación de hipótesis sobre su nacimiento roza la filosofía. Tradicionalmente, la Arqueología Prehistórica ha realizado clasificaciones cronológicas basadas en análisis de superposición y agrupación de motivos, formulando diferentes periodos estilísticos con la idea de que los motivos más simples serían obra de comunidades más primitivas.

Cuando visitamos un museo o colección de arte, son muchas las sensaciones que nos producen las imágenes de las mujeres barbudas. Unas con miradas desafiantes, otras con miradas resignadas, todas nos contemplan contándonos su trágica historia. Sean pecadoras o santas, las mujeres con hirsutismo siempre fueron vistas como un prodigio misterioso que podía convertirse en anuncio de amenaza de grandes males y castigos de origen divino o en símbolo de resistencia frente a la presión recibida para abjurar de su fe.

Vándalos destrozaron el antiguo arte rupestre de Nullarbor Plain, sagrado para el pueblo Mirning de la Gran Bahía Australiana, y que tendría hasta 40,000 años de antigüedad. Los diseños tallados en las paredes de piedra caliza de tiza en la cueva de Koonalda estaban en teoría protegidos por un vallado que impedía el acceso. El análisis realizado por científicos indica que el daño fue reciente y deliberado, y que es irrecuperable.