"Hemos estado escuchando sus comentarios durante años" -afirma la compañía en Twitter- "pero los cambios requieren tiempo, y teníamos que diseñar cuidadosamente nuestra visión para el futuro."

Sakura Wars no debía ser solo un RPG con mechas, sino también una aventura musical, puesto que la inspiración inicial de [Oji] Hiroi para el juego surgió al ver una obra takarazuka [...] Resultó difícil encontrar a actrices de voz que pudiesen cantar y actuar, pero Hiroi, que había trabajado sobre todo en anime, quería algo parecido a series como Bubblegum Crisis, donde la música cantada por las actrices de voz se erigía como una parte central de su atractivo.

La puerta de las clases online se ha abierto de forma inesperada y, con las herramientas y los planteamientos adecuados, se les pude sacar partido mucho más allá de las situaciones de emergencia.

Star Wars - Una Nueva Esperanza

Una mañana llamaron a su cuarto para servirle el desayuno. Nadie contestó. Sobre el lecho estaba don Manuel de Falla, "al parecer dormido", como escribiría su hermana Carmen. Era el 14 de noviembre de 1946. En su residencia Los Espinillos, en la Córdoba argentina, había pasado de la vida a la muerte por un breve puente de silencio. Ese silencio que tanto amó, y por el que marchó a Granada un día, y abandonó Granada por Mallorca, otro. Hace medio siglo que la música española está sin Falla y, sin embargo, Falla sigue presente en ella.

El uso de la tecnología crea en el profesorado necesidades de formación y autoformación constantes convirtiéndos en un reto y motivación profesional. Además cuando el docente introduce las tecnologías en el aula se producen cambios importantes en la manera de enseñar y trabajar. Una primera apreciación es que el docente pierde protagonismo como única fuente de saber y pasa a tener un papel de colaboración y ayuda en el descubrimiento y aprendizaje de los conocimientos que llevan a término los alumnos.

En las cantatas de Scarlatti posteriores a c.1700 la estructura se estandariza como dos o tres arias da capo separadas por recitativos. La mayoría eran para soprano y bajo continuo. Este tipo fue cultivado por otros italianos, incluídos Bassani, G. Bononcini, Vivaldi y B. Marcello, y por Händel durante su visita a Italia (1705/6-10). Muchas de las cantatas de Händel, no obstante, se distinguen de las italianas en su estructura tonal y poder dramático [...] En Alemania la Kantate fue principalmente un género sacro

El curso de armonía es un aprendizaje práctico de la escritura polifónica, a cuatro partes. Es necesario habituarse a escribir para el cuarteto vocal, pues la voz humana es el "instrumento" que tiene la tesitura más restringida. No habrá ningún problema más tarde para alargar los límites permitidos para que correspondan a otros instrumentos. Sería más difícil habituarse primero a unas tesituras muy extendidas y luego reaprender los constreñimientos de tesituras estrechas.

Aunque se había practicado antes del barroco, la práctica de estructurar la música orgánicamente se aceleró en el siglo 18. Tras esta explosión estaba el concepto filosófico del afecto. Originada en el redescubrimiento del drama clásico griego, lo que ahora llamamos la doctrina de los afectos era la creencia de que la música era la encarnación física de los sentimientos, humores y emociones [...] Si cada idea musical había de estar asociada a una emoción, el affekt podía volverse confuso al llenar una composición con demasiadas ideas musicales.

El regreso de AC/DC, el tributo de Post Malone a Nirvana, la metamorfosis de Taylor Swift, el concierto virtual de Travis Scott en ‘Fortnite’, el triunfo de Billie Eilish en los Grammy, la espectacular puesta en escena de The Weeknd y la unión del sector de la música son algunos de los ‘hitos’ que se recordarán de un año para olvidar

Visto desde cierta perspectiva, el modelo de creación colectiva que propone Adolfo Reisin podría recordarnos a las estéticas de la Música Abierta –mal llamada Aleatoriedad, por ser éste un término muy concreto que ha acabado convirtiéndose en una metonimia en la historiografía musical contemporánea–, que integran la indeterminación parcial o total de algún parámetro musical: timbre, dinámica, altura, duración, estructura formal, orden de interpretación de las partes, número de intérpretes y/o instrumentos…las posibilidades son muchas.

Análisis y reseña de la película de Robert Stevenson, con Julie Andrews y Dick Van Dyke. Con un poco de azúcar y gracias «al compás» familiar este musical protagonizado Julie Andrews y Dick Van Dyke sigue alegrando generaciones. Recordamos los datos y curiosidades que la han convertido en todo un clásico.

Ahora que el capitalismo se ha convertido en un culto a la muerte, puede que la actitud más punk sea apoyarnos y defendernos los unos a los otros con toda la ferocidad de la que seamos capaces.

El cineasta, responsable de filmes como ‘Haz lo que debas’,Malcon X o ‘La última noche’ dirigirá un musical sobre la invención de la Viagra por parte de la farmacéutica Pfizer.La cinta estará “inspirada en los hechos reales que rodearon el descubrimiento del medicamento para la disfunción eréctil que se creó como un tratamiento para el dolor de pecho pero los investigadores descubrieron sus cualidades se manifestaron bajo el cinturón. La pequeña píldora azul tuvo poder de permanencia inmediata mercado global,animando la vida sexual en el mundo"

El otro día, una persona cercana me envió la foto que encabeza este artículo, un pantallazo de la pregunta de seguridad que le salió en la web de la Seguridad Social. Había que escoger cuál de las siguientes opciones se correspondía con “instrumentos musicales”. Como habrán visto los lectores, había cinco posibles respuestas: esfera, grifo, tranvía, velero y batuta. Y la respuesta, supuestamente correcta, era “batuta”. El autor de la pregunta, qué duda cabe, no había tenido la precaución de comprobar el diccionario de la RAE.

Spotify ha planteado una nueva fórmula de recomendación de canciones a cambio de un “ratio de royalties promocional”, algo que no parece ayudar a mejorar la imagen de la plataforma entre los artistas y sellos. La edición británica de DJ Mag ha difundido la noticia, aunque ya ha sido comunicado por la propia plataforma de streaming en su web. Spotify planteará una nueva fórmula para que los sellos y artistas puedan ser recomendados por el algoritmo de la plataforma.

"¿No pensáis que, al igual que como hacemos con el medio ambiente, también deberíamos preservar el arte?" Por supuesto que en la música, como en todos los productos, el cliente siempre tiene la razón, pero ¿y qué pasa con el arte y la expresividad de los artistas? No puede ser que vayan dando tumbos musicales según las modas del momento.

Stage Entertainment, la empresa responsable de "El Rey León" y "Anastasia" en Madrid, ha anunciado este lunes en un comunicado oficial la cancelación de estos dos musicales en la capital española "ante la incertidumbre sobre la evolución de la COVID-19".

Más de 100 personalidades ñfirman un manifiesto reclamando más contenidos culturales y musicales asturianos endla programación de radio y televisión de Asturias

¿La manera más incómoda para reproducir música? Construir un mecanismo ciberpunk lo-fi, horroroso y cutre empleando una Raspberry Pi, un floppy-disc usb de 3,5, un cable de audio y una batería usb.

Nacido en Budapest en 1897 y emigrado a Estados Unidos a finales de los años 30, Szell quiso reunir las mejores cualidades de las grandes orquestas europeas de la primera mitad del siglo XX con las mejores cualidades de las orquestas norteamericanas [...]: el virtuosismo, la afinación impecable y la brillantez. El resultado de esta búsqueda fue la Orquesta de Cleveland, que Szell cogió en 1946 y convirtió al poco tiempo en una de las mejores orquestas estadounidenses. Fue un sueño realizado con sudor (el suyo) y lágrimas (las de los músicos).

El repertorio de [Dino] Ciani se caracterizaba por una amplitud sorprendente en un músico que apenas sobrepasó la treintena, y también por una curiosidad que le llevó a profundizar en obras hasta entonces poco o nada exploradas [...] Ciani fue asimismo un notable divulgador de la obra pianística de Bartók [...] Más que en la angulosidad de estas páginas, Ciani prefiere ahondar en su saturación sonora. El musicólogo Felice Todde ha hablado de “colores lunares” refiriéndose a cómo el pianista italiano interpreta los movimientos lentos de Bartók.