La Galería Central, un amplio espacio arquitectónico bañado con luz natural, se constituye en la columna vertebral de este nuevo recorrido con la exposición de buena parte de sus obras más emblemáticas para ofrecer una experiencia única e inédita.

El capítulo de ayer del Ministerio del Tiempo se había hecho viral antes de su emisión. En el anuncio se vio al personaje de Velázquez caminando hacia las Meninas, escuchando y cantando la canción de trap "Velaske, ¿yo soy guapa?". Muchas instituciones culturales y muchos perfiles de ámbito cultural fueron publicando en las redes sociales contenidos relacionados con las Meninas en los días anteriores. Y, en el momento de visualización del capítulo, las conversaciones en redes hablaban del Guernica de Picasso, de Dora Maar, de Clara Campoamor.

Las flores, árboles y plantas poseen un fuerte carácter alegórico en el mundo del arte: "La azucena es una flor blanca, muy llamativa, que aparece en la Anunciación de la Virgen María. La escena no se entenderían sin esa flor". Si una mujer porta una flor, da un mensaje de fertilidad, indicando que está embarazada, pero también —detalla Eduardo Barba— puede ser que simplemente indique que es su planta favorita. Estos elementos vegetales pueden denotar, además, un "extra de lujo del retratado"...

El comisario Fernández Luna investigó la desaparición de varias piezas del Tesoro del Delfín y logró llevar a los ladrones ante la Justicia

El falso incendio del Museo del Prado en 1891, se publicó en El Liberal para llamar la atención sobre su precario estado y los riesgos que corría.

Giulia Lama fue una importante pintora veneciana del siglo XVIII. El Museo del Prado solo tiene en su catálogo un dibujo a carboncillo titulado ‘Busto de mujer’ que ni siquiera exhibe en su colección. Pero lo más llamativo del “caso Lama” no es que su obra duerma en el sueño de los justos, sino la obtusa biografía que, hasta ayer, podía leerse en la página web del Museo del Prado y que decía, textualmente: “… era de personalidad esquiva y retirada, FEA DE ROSTRO, pero de una gran espiritualidad”.

Peio H. RIaño: "Es un museo que está afianzado sobre unas bases ideológicas del siglo XIX, gestionado por gente del XX para un público del XXI. Entonces el anacronismo que existe va a hacer complicado la rectificación, pero es necesaria, es que hay violaciones, hay violaciones en directo en el museo que no se reconocen como tales" " Se está consitiendo las violaciones porque los mitos así los definen pero ellos pero ellos esconden la violación en otras palabras, con eufemismos".

El más reciente en pasar por este proceso ha sido 'Transfiguración del Señor', de Francesco Penni, 1520-1528. Pero no se ha tratado de una restauración cualquiera, ya que se trata de la pintura más pesada de la colección del Prado con más de 558 kilos. Solo para descolgarlo de la pared fueron necesarios cerca de una decena de operarios y varias grúas.

Las obras de la colección del Museo del Prado admiten numerosas lecturas. Entre otras, ahora se han observado muchas de las plantas y flores que se han pintado en los cuadros: las malvas de Velázquez en su San Antonio Abad y san Pablo; las fresas y las borrajas de El jardín de las Delicias; la rosa de María Tudor, obra de Antonio Moro...Son sólo tres ejemplos de cuadros en los que se define de manera perfectamente identificable la botánica: utilizada de manera simbólica, decorativa o para definir un paisaje.

Obra en la que se refleja el compromiso del artista y su denuncia y desenmascaramiento de la explotación humana y la degradación personal, mostrando la prostitución como una realidad degradante. La pintura deja de ser un campo de representación neutral para convertirse en un arma de beligerancia y denuncia de la hipocresía social.

"El Museo ha sido machista, como la sociedad". Y ahora anuncia: nuevos tiempos, nuevo Prado. Pero sin perder de vista la colección permanente y el patrimonio artístico, que será de donde procedan las obras expuestas a partir de marzo y de noviembre, respectivamente. Hasta ahora, entre las más de 1.700 obras en exposición y de los casi 5.000 pintores del catálogo completo, sólo atesoran a 33 pintoras . Son las excepciones, dueñas del 0,53% de las paredes del museo, sin contar las que se elevan desnudas.

El Museo del Prado registró el año pasado, coincidiendo con la celebración de su bicentenario, la mejor cifra de visitantes de su historia, más de 3,2 millones de personas accedieron a su sede, lo que supone un 10,73% más que en 2018. A esa cifra se añaden casi 300.000 visitas en distintas localidades españolas en las que el Prado ha estado presente a través de exposiciones temporales, según indica la pinacoteca en una nota de prensa.

Durante estos días se está celebrando en Madrid la Cumbre del Clima y uno de los principales museos de la ciudad ha colaborado con WWF para mostrar cuáles serían las consecuencias del cambio climático de una forma muy ilustrativa. Se trata del Museo del Prado, donde algunas de sus pinturas han sido modificadas digitalmente para reflejar cómo podrían ser esos paisajes en unos años si no hacemos nada.

El día en el que su pincel remendó un pedacito del lienzo del ‘Dos de Mayo’, que todavía arrastra heridas de los traslados de la Guerra Civil, la restauradora Elisa Mora se estremeció. En los recuperados pantalones rojos del mameluco quedó su pincelada junto a la del genial Goya. Es una de esas emociones únicas que depara pertenecer al exclusivo club de los 400 trabajadores del Prado, habitantes de una de las más importantes pinacotecas del mundo.

Felipe IV a caballo de Velázquez, Los niños en la playa de Joaquín Sorolla, El quitasol de Goya y El Paso de la laguna Estigia de Patinir no serían lo mismo si la temperatura subiera 1,5ºC

El dibujante expone 36 aguadas inspiradas en la obra satírica del genio aragonés. "He utilizado elementos de su iconografía. He intentado reflejar lo que está pasando en nuestra sociedad en temas que él trató", ha dicho este lunes durante la presentación El Roto (Madrid, 72 años) en alusión al genio aragonés.

Los nacionalistas han rechazado hoscamente convertir el edificio del Banco de España en Barcelona en una sede de la principal pinacoteca, que cumple en Madrid 200 años.

La propuesta de acoger una subsede del Museo del Prado en Barcelona supondría un nuevo ejemplo de la política cultural de «efervescencia colonial» con la que gobiernos del PP y PSOE han tratado tradicionalmente a la capital catalana. Así al menos lo entienden JxCat y ERC, que ayer rechazaron airadamente la propuesta del PP para explorar un acuerdo con el Gobierno para crear una subsede de la mayor pinacoteca española en Barcelona.

El Museo Nacional del Prado fue inaugurado durante el reinado de Fernando VII. El 19 de noviembre de 1819 se abrió al público bajo el nombre de Museo Real de Pinturas. Por desgracia durante la guerra de la Independencia el edificio sufrió considerablemente. El empuje de Fernando VII, a instancias de su segunda esposa María Isabel de Braganza y Borbón, fue crucial para su reconstrucción.

¿Por qué quería Picasso exponer el 'Guernica' junto a 'Las Meninas'? ¿Napoleón 'fundador' del Museo del Prado? Cientos de miles de visitantes, miles de cuadros de diferentes autores -la gran mayoría hombres- y hasta un incendio que realmente no sucedió son algunas de las anécdotas de un Museo del Prado que el 19 de noviembre cumple 200 años.

El Museo de El Prado cumple hoy 200 años de historia. La pinacoteca situada en el paseo de mismo nombre en la capital de España es uno de los más importantes del mundo, así como uno de los más visitados. En él abundan colecciones de artistas tales como Goya, Velázquez, el Greco, Tiziano, Rubens o el Bosco. Para celebrarlo, el buscador más usado de internet ha decidido dedicarle uno de sus famosos doodles. En él vemos cómo varios cuadros forman la palabra «Google», siendo el central uno que ilustra la fachada del museo.