El escultor abulense Santiago de Santiago ha fallecido este sábado en su casa estudio de Madrid a los 97 años debido a una insuficiencia respiratoria.

Luo Li dice inspirarse en los escultores europeos del Renacimiento y el Barroco y le fascina trabajar el detalle e indagar sobre el movimiento, tanto en las posturas de sus delicadas protagonistas como en sus ropajes o cabellos azotados por el viento.

Al austríaco Erwin Wurm le gusta desafiar las reglas y los hábitos de la escultura. Reinterpreta objetos y situaciones cotidianas trastornando nuestra orientación. Los objetos así desviados de su función y la incongruencia de las situaciones escenificadas por Erwin Wurm despiertan la risa del espectador haciéndose eco del humor del artista. Estas imágenes divertidas, inquietantes y absurdas también resultan ser el síntoma del pensamiento crítico del artista.

Los bestiarios medievales inspiraron la decoración de la mayoría de catedrales de la geografía española.

El proyecto de construcción de la Avenida de la Ilustración en los años 80 contaba con distintos elementos que finalmente no se llevaron a cabo. Entre ellos, destaca una estatua desnuda gigantesca de Antonio López que se acabó descartando por motivos presupuestarios y que casi termina en la malograda urbanización de la PSV-UGT en el sur de Madrid

La villa de Tiberio en Sperlonga (en el sur de Italia, a unos 130 km de Roma) reunía apartamentos de lujo, cuarteles militares y al menos cuatro grupos escultóricos relacionados con escenas de la vida del héroe Ulises en una gruta acondicionada.

Arqueólogos han descubierto un relieve tallado en roca en el sureste de Turquía, de 11.000 años de antigüedad, en el que aparecen animales amenazadores y dos hombres, uno de los cuales sostiene sus genitales. Según un nuevo estudio publicado en el último número de la revista especializada Antiquity, esta es la escena narrativa más antigua de la que se tiene constancia.El panel tallado, con una altura aproximada de 0,7 a 0,9 metros y una longitud de 3,7 metros, denominado relieves de Sayburç, fue descubierta en Turquía en 2021.

El laberinto es un símbolo presente en culturas de todo el mundo desde hace miles de años, representando renacimiento, temor, esperanza, eternidad, realización personal y redención, por solo poner algunos ejemplos. En la cultura occidental, podemos rastrear su origen con total certeza hasta el mito griego del Minotauro de Creta.

En 1895 se descubrió en el subsuelo de Pamplona, concretamente en la calle Navarrería, una estatua de bronce romana espectacular. Poco después desapareció sin dejar rastro. El Togado de Pompelo, una excepcional pieza escultórica en bronce de la primera mitad del siglo II d.C., fue considerada desaparecida hasta 2015, año en que fue localizada en EEUU. En mayo de este año, la segunda estatua togada en bronce completa conocida de la península Ibérica, hizo el viaje de vuelta desde Nueva York, donde fue comprada por un millonario.

Las espeluznantes esculturas de Greg Brotherton son muy atrayentes. Podrían ser un antepasado prehistórico de los sueños de Edward Gorey y William Gibson. Teléfonos, cajas registradoras antiguas, grifos de cerveza y otros objetos reutilizados son presa fácil para Brotherton. Brotherton afirma que su trabajo es "de naturaleza mitológica, revelada a través de una visión distópica de la cultura pop". También confiesa que es compulsivo.

Forjadas en piedra, metal y madera, nuestras ciudades están llenas de impresionantes esculturas. Las esculturas que estás a punto de ver son absolutamente fantásticas. No son rincones ordinarios o estatuas conmemorativas que a menudo ves en lugares históricos. Cuando estés listo, desplázate hacia abajo para ver estas esculturas épicas, increíbles y exquisitas que se encuentran en todo el mundo -a veces en rincones insólitos- y que demuestran la capacidad creativa del cerebro humano.

Esta singular escultura, que data del siglo III a.C. es de bronce y mide 57, 5 centímetros de alto. Representa a una figura masculina erguida y desnuda, con los brazos apoyados en el costado y las piernas juntas. Comparada con otras obras etruscas es sorprendentemente alargada, con la particularidad de que aparece distorsionada verticalmente. La cabeza es la única parte que guarda proporciones naturales.

El entorno de la España de finales del siglo XVII la miró con extrañeza cuando se casó por voluntad propia sin el consentimiento familiar, y siguió haciéndolo cada vez que daba un paso hacia su emancipación. El empeño de Luisa Ignacia Roldán le permitió convertirse en la primera escultora española reconocida oficialmente.

Es una historia real, pero increíble, un misterio sin respuesta que gira en torno a una escultura compuesta por cuatro bloques de acero, que pesaba nada menos que 38 toneladas... y pese a ello desapareció. Sucedió en España en los años 90 del siglo pasado.

A muchas también les faltan brazos, piernas o incluso la cabeza. Pero en su mayoría carecen de este órgano facial tan frágil a los golpes o a la erosión de los elementos naturales

Todo empieza en el vientre de un piano, el de su padre. Tragado como Jonás, agazapado en olor de polvo y terciopelo, con 3 años aprendió Jaume la energía que puede emitir una vibración. Eso es exactamente lo que ahora él hace y le convierte en el nuevo académico de la Real de Bellas Artes: esculpir materia que despide y reverbera emociones invisibles.

Tras cinco años de restauración, los ocho muros interiores del Baptisterio de Florencia, adornados con incrustaciones en mármol de tres colores diferentes y magníficos mosaicos, han sido liberados de los andamios y pueden volver a contemplarse en todo su esplendor.

El artista chileno, figura clave del circuito latinoamericano y con obras monumentales en más de una docena de países, repasa su medio siglo de trayectoria

Todo lo relacionado con la megaescultura de Michael Heizer llamada “Ciudad” puede parecer difícil de comprender. Construida en el desierto de Nevada durante 50 años tiene 3 kilómetros de largo. Montículos,caminos,colinas y depresiones exquisitamente arreglados con estructuras monumentales que asemejana ruinas. Se había convertido en la versión del mundo del arte de la Atlántida,una quimera que medio siglo después de que Heizer clavara su primera pala se abre con un límite de 6 visitantes diarios para que las multitudes no diluyan la experiencia

El artista iraní Mohsen Heydari Yeganeh prolonga la vida útil de las herramientas rotas, los mangos de madera y los retazos de tela que se encuentran en tiendas de reventa, puestos y callejones. Utilizando cadenas para el plumaje o una hoja larga de acero para el pico, Yeganeh forma ensamblajes animales estilizados de materiales desechados, a los que se refiere como "basuras voladoras". Transmitiendo las posturas incómodas y sobresalientes de las aves o la amplia postura de un bisonte.