Cómo vestían las mujeres en el siglo XIX... (video demostrativo).

El pintor holandés Pieter Brueguel el Viejo realizó un óleo sobre una tabla que bautizó con el nombre de «Los Proverbios Flamencos». La obra, de 160 x 120 cm. muestra múltiples escenas de la vida cotidiana de aquella época inspiradas en más de un centenar de proverbios populares. Conozcamos los proverbios más relevantes que este maravilloso cuadro.

La artista Sally West crea pinturas al óleo inspiradas en las playas de Australia. Los lienzos están cargados de gruesas capas de pintura en tonos pastel, dando como resultado superficies texturizadas que captan la atención del espectador. Muchos de los trabajos de West fueron pintados desde una perspectiva aérea, como si la artista trabajara desde lo alto de un acantilado de la playa, mirando hacia la orilla del mar.

El uso de la compilación de fotografías sucesivas y que al juntarlas se transformaban en una imagen en movimiento es algo que se ha estado usando desde hace muchísimo tiempo, encontrando su germen en la denominada como ‘Cronofotografía’, una técnica inventada (y presentada al mundo en la segunda mitad de década de 1870) por Edward James Muggeridge (conocido popularmente como Eadweard Muybridge) un librero de origen inglés que se convirtió en un gran aficionado a la fotografía.

La máquina de baño (Bathing machine) era un popular dispositivo utilizado desde mediados del siglo XVIII hasta principios del siglo XX, que permitía a las personas cambiarse de ropa de forma privada en las playas y ponerse los trajes de baño para nadar en el mar. Estas peculiares máquinas de baño consistían en pequeñas caravanas o carros de madera techados, que eran transportados por caballos hasta el agua. Algunas tenían paredes de madera maciza, otras paredes de lona sobre un marco de madera, y la mayoría contaban con (...)

Mayumi Tsubokura nació en Tokio en 1952. Criado en un espíritu tradicional japonés, su padre, un escritor, lo introdujo en la pintura a una edad temprana y en la practica de diversas artes marciales. Descubrió el surf a los 17 años en Japón y poco después en Hawai. Vivió en París, donde ingresó en la escuela de Bellas Artes. En sus pinturas, mezcla raíces japonesas, inspiraciones polinesias y técnicas europeas.

Una exposición en el Arxiu Fotogràfic, "La ciudad ante la cámara. Imaginarios urbanos en el siglo XIX", muestra el papel determinante de la fotografía en la definición de la imagen moderna de la ciudad.

Empezó a pintar hace cinco años, pero le ha sobrado tiempo para desarrollar un estilo propio que se refleja tanto en los soportes que utiliza (le gusta pintar en telas) como en su proceso artístico. Joha Acosta es una artista plástica cubista que ha hecho de los colores vivos su principal fetiche. En esta entrevista nos cuenta sus próximos pasos como artista y reflexiona sobre la situación actual del arte.

Nacido en 1970, Po Pin Lin creció en el campo del centro de Taiwán en una granja familiar; cerca, una escuela secundaria de arte y a menudo veía a los estudiantes de arte pintando al aire libre. Po Pin se interesó en observar a esos estudiantes, aprendiendo a dibujar estudiando las obras de arte descartadas de esos estudiantes. Ganó muchos concursos cuando era niño y finalmente obtuvo un lugar en Fu Shin Art College en Taiwán.En 1995 se mudó a Estados Unidos para estudiar en la Academy of Art College en San Francisco.

Cuando el óptico parisino Jules Duboscq patentó su visor estereoscópico en 1850, no podía imaginar el gran éxito que disfrutaría a nivel internacional. Apenas diez años más tarde, la London Stereoscopic Company se jactaba de poner a la venta más de 100.000 imágenes, y en 1901, Underwood & Underwood de Nueva York afirmaba fabricar 23.000 plachas estereoscópicas al día. Mientras que la obra fotográfica de artistas de la época como Édouard Baldus o Henri Le Secq se prestaban al deleite contemplativo...

Las pinturas de George Underwood se encuentran en muchas colecciones de arte privadas. Uno de sus coleccionistas de arte, David Bowie, dice: "George, a lo largo de los años, ha refinado su trabajo hasta el punto en que lo pondría entre los mejores pintores figurativos que salen del Reino Unido en este momento". Hay un aislamiento sublime que rodea a sus sujetos que realmente conmueve al espectador, las figuras son heroicas y vulnerables al mismo tiempo.

El pintor ucraniano Oleg Shuplyak creó estas pinturas únicas que requieren un examen atento antes de descifrar lo que sucede dentro de ellas.

Tras una primera mitad del siglo XIX marcada por la inestabilidad política; la segunda mitad del siglo permitió un cierto incremento de las series de mapas provinciales. Es una tiempo propicio para la fijación de la representación del mapa nacional, con su organización provincial, y de extensión de su conocimiento entre las élites. Una de las acciones que sobresale es la colección de láminas del editor Francisco Boronat y Satorre. Uno de los motivos es su lujosa e infrecuente estampación en cromolitografía.

La artista Emma Pillado traerá a la sala multiusos del faro de Cabo Prior su primera exposición de pintura. Tras trabajar toda su vida como florista, Pillado decidió dar el paso de dedicarse a la pintura, algo que siempre le apasionó, y lo hace con unas obras que homenajean a sus padres.

Su extensa obra revela con tan solo un vistazo la prometedora mirada con la que esta jovencísima pintora (aunque también hay esculturas) mira al mundo que la rodea, lleno de luz, color y vida.

La artista italiana Vera Bugati combina su experiencia en pinturas clásicas con el arte callejero contemporáneo, el surrealismo y los efectos tridimensionales para crear impresionantes murales y piezas anamórficas. Se graduó en Conservación del Patrimonio Cultural en Parma y ha pintado sus frescos únicos en muchos lugares del mundo, como en Italia, Holanda, Francia, Alemania, Irlanda, Croacia, Austria, Portugal, España, Letonia, Rusia, Gran Bretaña, Bulgaria, Estados Unidos, México, Emiratos Árabes Unidos e India

Pintados sobre modelos vivos, cada modelo puede requerir entre 16 y 20 horas de laborioso trabajo manual. No se utilizan mejoras informáticas y todos los accesorios, como calaveras, hojas, cuernos, máscaras y tocados, son reales. El resultado es una combinación de humanidad y maquinaria: un submundo steampunk de dioses y diosas mitológicos, de demonios y robots.

Considerado el padre de la criminología, Cesare Lombroso fue pionero en establecer un sistema de clasificación de delincuentes.

La artista londinense Sarah Harvey comenta sobre su obra: “Mis pinturas de figuras flotantes son predominantemente autorretratos. Mi objetivo es crear pinturas que despierten tanto una sensación de bienestar como de placer, al mismo tiempo que sugieran nociones de inseguridad, fantasía y sexualidad. Completamente suspendidas por el agua, las formas humanas se fragmentan por las ondas y remolinos creados por el agua, abstrayéndolas, y a menudo con resultados inverosímiles, como la apariencia de desfiguración o distorsión".

Las pizarras han estado presentes en aulas escolares y centros de enseñanza a lo largo de mucho tiempo y, aunque a partir 1990 se impusieron las pizarras blancas con rotulador, muchos recuerdan las pizarras verdes de su infancia. Pero, ¿por qué fueron de color verde? Este es el origen de las pizarras.

Bao Huynh nació en 1989 en el centro de Vietnam. Pertenece a la sociedad internacional de acuarela (IWS) desde 2015. A Bao Huynh le gusta dibujar sobre temas cercanos a la vida y a la gente común. Y la acuarela es un lenguaje que puede describir completamente su claridad y simplicidad.