El artista David Popa, que reside en Finlandia, adopta en sus creaciones un enfoque inusual del arte callejero. Combina su arte evocador en el paisaje creando murales de tierra. Popa mezcla pigmentos naturales, carbón y tiza con agua y tiene una amplia gama de tonos para ejecutar su trabajo. Debido a que las obras finales son efímeras, Popa fotografía cada mural como una forma de proporcionar documentación duradera de la pieza.

Esta ley responde a un gran anhelo de los colectivos artísticos, largamente esperado (desde la LOGSE, hace 33 años, que las definió como Enseñanzas de Régimen Especial).

Recorremos el trabajo de siete creadores que describen para El Cultural cómo es el poso que el maestro malagueño ha dejado en su trabajo: admiración, crítica y reapropiación

El paso subterráneo que comunica Camelias con la rúa Ourense tiene fascinados a los vecinos. Una intervención artística, en constante cambio, centra las conversaciones de quien la transita. “¡Qué bonito lo dejaron! Con lo feo que siempre estuvieron estas escaleras, es una maravilla”, comentó ayer una señora que paseaba a su perro. En esta ocasión, la intervención forma parte de un experimento, donde el espectador entra a formar parte activa con su reacción.

Numerosos autores clásicos se hacen eco de esa terrible tortura que le ha costado la vida a millones de personas a lo largo de la historia y que en 2019 se aplicó en Arabia Saudí

Tom Hare es un artista que realiza esculturas vivas tejiendo madera verde, especialmente las ramas de sauces. Estas son algunas de sus más sorprendentes obras.

El verdugo se ganaba el pan con un oficio consistente en hacer sufrir lo indecible al condenado a muerte. El empalamiento era una tortura más atroz que introducir objetos punzantes en la cabeza, cortar labios, narices y orejas; arrancar ojos con ganchos al rojo vivo, estrangular, quemar en hogueras, amputar miembros, mutilar órganos sexuales, desollar la piel o hacer hervir en recipientes de aceite a los “aliados del demonio”. El empalamiento, método de tormento usado durante varios periodos en la historia humana, era el más temido.

Un equipo de investigadores — trabajando con artistas, Algunos de los cuales aparecieron en mi historia del año pasado — en la Universidad de Chicago han ideado algo que se espera que permita a los artistas tomar medidas activas para proteger su trabajo. Se llama Glaze, y funciona agregando una segunda capa casi invisible sobre una obra de arte. Lo que hace que todo sea tan interesante es que no se trata de una capa hecha de ruido o formas aleatorias. También contiene una obra de arte, una que es aproximadamente de la misma composición, pero

A nivel académico esta mujer artista, diseñadora, arquitecta y educadora, es muy conocida y valorada. Cualquier buen estudiante de humanidades habrá oído hablar de la Bauhaus, la escuela de arte, diseño y arquitectura fundada por el arquitecto Walter Gropius en la ciudad de Weimar en 1919. Pues bien, Friedl Dicker-Brandeis fue una brillante y becada estudiante judía, de Viena, en este centro artístico desde el primer curso iniciado en 1920. En la que muchos han considerado «la mayor y mejor escuela de artes y oficios del mundo», la joven Dicker

Un grupo de investigación de la Universidad de Chicago ha creado Glaze, una solución que busca proteger las obras realizadas por artistas reales y evitar que estas acaben entrenando modelos de Inteligencia Artificial (IA). Glaze agrega alteraciones casi imperceptibles al ojo como si se tratase de una nueva capa de estilo, y “el software encubre las imágenes para que los modelos aprendan incorrectamente las características únicas que definen el estilo de un artista, frustrando los esfuerzos posteriores para generar plagios artificiales."

Se ha difundido en la redes sociales el dato de que un sistema de tortura denominado el burro español era empleado por la Inquisición. Lo cierto es que ese tribunal sólo empleó tres métodos muy conocidos (toca, garrucha y potro) y el burro no aparece reseñado en ningún documento, ni inquisitorial, ni español. Ni medieval siquiera, pues las únicas referencias son de los siglos XVIII y XIX.

El artista frances callejero JR es conocido por crear instalaciones fotorrealistas en todo el mundo, a menudo utilizando su arte como medio de difundir la conciencia para importantes causas sociopolíticas. Su último proyecto tuvo lugar en el Franklin D. Roosevelt Four Freedoms State Park en la ciudad de Nueva York, donde organizó a 300 voluntarios para recrear el cabello negro de la adolescente iraní Nika Shahkarami. La joven de 16 años fue asesinada por la policía iraní por usar el pañuelo hiyab incorrectamente.

En Madrid sufre un episodio de violencia sexual tras el cual es internada en un sanatorio de Santander para enfermos mentales, donde es tratada con un potente fármaco que anula la voluntad. De esa experiencia surgirá su profundo y sentido relato Memorias de abajo, paralelo al enigmático lienzo Down Below [Abajo] y a numerosos dibujos. Su paso por el sanatorio ha sido traumático, pero también le ha permitido alumbrar un vocabulario visual más libre y veladamente autobiográfico, que aplica en ese tiempo a obras hoy consideradas clásicas, como…

A pesar de los obstáculos, algunas mujeres con mucha determinación o apoyo familiar lograron destacar en la pintura. Recopilamos aquí un cuadro de algunas de esas mujeres

Las herramientas artísticas de IA no "collagean imágenes" de ninguna forma. No se almacenan imágenes en los puntos de control de ninguna forma, y de hecho -como se documenta a continuación- tal cosa es literalmente imposible.

Mallo fue una de las mayores exponentes del cubismo y el surrealismo en España, formó parte del grupo de mujeres artistas llamado 'Las Sinsombrero' y desarrolló su obra junto a otros creadores como Lorca, Dalí, Neruda, Zambrano y Alberti.

Sentydoart lleva un año exponiendo su arte de forma anónima en las calles de Pola de Siero (Asturias). Hemos querido hablar con el artista que decidió «ceder, en su totalidad, el foco al contenido en vez de al autor», para conocer un poco más sobre la persona que se esconde detrás del proyecto y descubrir su proceso creativo.

Durante las primeras décadas del siglo XX, Eivissa y Formentera eran lugares ‘arcaicos’, muy atrasados respecto al modo de vida de las grandes metrópolis europeas. Eran unas islas prácticamente vírgenes, en las que parecía que se había detenido el tiempo unos cuántos siglos atrás. La población rural jugaba un papel fundamental, pues una parte muy importante de los pitiusos vivía de la agricultura, la pesca y la ganadería.