Carteles de cine. Samuel Restorick es un diseñador inglés que vive y respira por el branding, se trata de un tipo muy metódico que ha desarrollado un proceso muy sólido a la hora de realizar su trabajo para garantizar la durabilidad de sus proyectos. Y es precisamente este pensamiento conceptual tan meticuloso el que le lleva a explorar y realizar proyectos como el que os mostramos hoy.

La siguiente lista es una recopilación de ideas de diseño que combinan una apariencia impresionante y un enfoque práctico para la vivienda, de gran creatividad.

Milwaukee afirma ser la ciudad inventora del abono semanal de transporte, y durante varias décadas también pudo presumir de tener algunos de los más bonitos. El 18 de agosto de 1919, la Milwaukee Electric Railway & Light Company lanzó un experimento de abono semanal para su amplio servicio de tranvías. Fue un éxito inmediato y empezó a funcionar a pleno rendimiento en 1921. El diseño de los pases fue utilitario y banal hasta los años 30, cuando empezaron a añadir color, ilustraciones, anuncios de servicio público e información local.

La población de Ledaña se encuentra al sureste de la provincia de Cuenca, en el corazón de la Manchuela. En este antiguo asentamiento que los romanos llamaron Limitania, Jesús Cucarella reproducía en el año 2005 piezas de cerámica con las técnicas decorativas y los diseños de aquellos tiempos.

El nombre de Jony Ive está relacionada en la historia con los diseños más icónicos de Apple por muchos años, y el ex diseñador de los de Cupertino vuelve a hacer noticia, pero por una nariz roja de payaso. El ex diseñador estrella de Apple realizó para caridad una nariz roja de payaso que tiene muchas novedades.

El de Wikipedia es uno de esos diseños de interfaz que prácticamente todo el mundo sería capaz de reproducir con los ojos cerrados. Son tres, principalmente, las razones para ello. La primera es que su diseño es bastante sencillo (en el buen sentido, quiero decir), carece de ornamentos. La segunda es que si te pido que hagas memoria, seguramente recordarás que a día de hoy tiene el mismo aspecto que siempre. Esto en verdad no es cierto, sí que ha experimentado ciertos cambios en su interfaz a lo largo de su vida.

Vídeo de "Map Men" (Jay Foreman y Mark Cooper-Jones) sobre el mapa del mundo más extendido (la proyección de Mercator), su origen, claves del diseño, problemas, y alternativas.

El diseñador gráfico, artista digital y creador de historias visuales Marcus Byrne, con la ayuda de la inteligencia artificial de Midjourney y su habilidad con Photoshop ha generado una serie de electrodomésticos en lo que él y la IA creen que sería el estilo que les habría dado Antoni Gaudí.

Utilicemos una metafórica máquina del tiempo para echar la vista atrás a algunos diseños intrigantes que nos hacen mirar a nuestros bloques de tecnología táctil reflectante con una sensación de desdén, preguntándonos: "¿Dónde salió todo tan mal?".

Últimamente, he estado echando un ojo a Flutter. Hay mucha gente que me ha hablado de sus bondades tanto para el desarrollador (haciéndolo más productivo) como para el usuario final (ofreciendo un buen rendimiento). En lugar de aventurarme a hacer una app de un temática nueva, he preferido volver ha hacer un juego de memoria, exactamente igual que el que hice con dotNet MAUI, de esta manera, podría compararlos y sacar mejores conclusiones.

"Conexiones Kene" es un documental interactivo que aborda el diseño kene en los diferentes espacios que habita y en los que se produce, a través del vídeo documental, animaciones y videos en realidad virtual 360. El kene es el diseño geométrico tradicional de la cultura Shipibo Konibo. Es el diseño que identifica y representa su cultura, y significa también conexión y representa a los ríos, los caminos, los cantos, los trazos y la historia.

Existen varias explicaciones no oficiales sobre el origen de este logo, como aquella que alega que se trata de una simplificación del personaje R2D2 de la Guerra de las Galaxias, o aquella que asegura que sus creadores se inspiraron en un personaje del videojuego “Gauntled: The Third Encounter” (curiosamente este personaje se llamaba Android y presentaba cierta similitud con el actual logo del sistema operativo). Pero en realidad la verdadera explicación no tiene mucho que ver con estas conjeturas

"Grammar of Ornament" (Gramática del Ornamento) fue la obra maestra en materia de diseño de Owen Jones. Publicada por primera vez en 1856, esta obra en color de gran formato destaca por sus impresionantes patrones, motivos y ornamentos en 112 láminas ilustradas. Cada una de las intrincadas ilustraciones explora los principios de diseño que subyacen en la arquitectura, telas, manuscritos y artes decorativas de diecinueve periodos culturales diferentes, con un capítulo final en el que se exalta el esplendor del mundo natural.

La revista de diseño Shin-Bijutsukai (1901-1902), fue editada por el ilustrador y diseñador Korin Furuya (1875-1910) y contenía los diseños de los mejores artistas de la época. Pintor del periodo Meiji, Korin enseñó en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Kioto, y fue uno de los diseñadores de xilografías más importantes de la época.

Cuando el escultor valenciano Rafa Zabala pensaba que “del arte no se vive” no preveía que su carrera profesional lograría salir del sector fúnebre y de la televisión nacional y dar un enorme salto internacional, trufado con grandes nombres estelares del pop y superproducciones cinematográficas. Zabala, en pocos años, iba a pasar de modelar lápidas, construir escenografía para "Gran Hermano" y carrozas para la cabalgata de los Reyes Magos a modelar figuras 3D para las giras de Britney Spears, Lady Gaga, Paul McCartney o Ariana Grande o a ...

Desde los inicios del turismo masivo hasta la actualidad mucho parece haber cambiado en la capital checa, aunque hay algo que se mantiene intacto: los emblemáticos diseños sobre Praga que ilustran camisetas, portavasos, tazas y afiches. Kafka caminando en una calle vacía y un hombre que se relaja frente al Puente de Carlos son solo algunos de los diseños creados por Jiří Votruba, un artista pop que, al mismo tiempo que seduce a los turistas, se burla del consumismo y el turismo de masas.

Ya que últimamente estoy muy flipado con las IA, en el programa de hoy quería hablaros un poco de ellas y aprovechar para enseñaros algunas creaciones que he hecho. A pesar de que en el enunciado utilizo la palabra “Arte”, tengo que aclarar que más que arte, debería ser llamado “Diseño digital” o algo por el estilo