Acaba de cumplir 65 años, Krtek, un dibujo animado checoslovaco. Sus valores eran sencillos, tenía buen corazón y defendía, ante todo, la amistad. Por este motivo, su éxito no solo se redujo a este país comunista, sino que fue exportado con éxito a otros países europeos e incluso a Japón. Después de 1989, en lugar de sufrir un declive, como toda la industria de animación comunista que no podía competir con Disney sin fondos estatales, su éxito se multiplicó y llegó todavía a más países

En contraste con la época anterior, la década de los noventa no prometía ser inicialmente tan espléndida. La principal razón fue el pinchazo de la burbuja financiera e inmobiliaria en Japón. Al igual que otros sectores, la animación fue duramente afectada, especialmente por el golpe causado por el fracaso de grandes largometrajes de animación como Odin: Photon Sailor Starlight (1985), Angel Egg (1985), o Little Nemo (1989). Como resultado la animación japonesa entró en una crisis que se extendió durante bastantes años.

El tema con el que se dieron a conocer sigue siendo uno de los más icónicos de su discografía y refleja la insatisfacción ante la realidad social española

El gusto por la ciencia ficción espacial de los años 70 continuó en una línea ascendente a lo largo de los ochenta. Nos encontramos con películas y series de televisión como Terra e… (1980), de la autora Keiko Takemiya; Queen Millenia (1981), otro título de Leiji Matsumoto; o Space Cobra (1982), una oda al género dirigida por Dezaki. Por otra parte, los robots sufrieron variaciones narrativas y conceptuales, sobre todo con una obra clave. El genio de Sunrise, Yoshiyuki Tomino, elaboró un título rompedor: Mobile Suit Gundam (1979).

A finales de los 60 una serie del estudio Tokyo Movie Shinsha, Kyojin no Hoshi (1968-1971), arrasó en términos de popularidad. Esta se convirtió en el primer anime spokon, un género de temática deportiva donde los protagonistas entregan todo lo que tienen para alcanzar la cima de su disciplina y donde se ensalzan valores como el esfuerzo y el trabajo de equipo. Se podría resumir en un "sudor y lágrimas". Aquí el deporte practicado era el béisbol, pero el éxito hizo que pronto se contaran historias sobre otros deportes como voleibol

Las películas que exploran la psicología humana no se enfocan tanto en la acción, los efectos especiales o los paisajes increíbles (aunque pueden tener todo eso, pero no es lo más importante) y ponen el foco en lo que está sucediendo en el interior de sus héroes y villanos, los rincones oscuros y macabros de sus mentes, y los motivos que los llevan a actuar. No permiten meternos en sus zapatos, vivir otras vidas y perdernos en un espiral de locura, paranoia y frustración, experimentar sus fobias y escapar de la realidad para vivir una fantasía.

El uso de la compilación de fotografías sucesivas y que al juntarlas se transformaban en una imagen en movimiento es algo que se ha estado usando desde hace muchísimo tiempo, encontrando su germen en la denominada como ‘Cronofotografía’, una técnica inventada (y presentada al mundo en la segunda mitad de década de 1870) por Edward James Muggeridge (conocido popularmente como Eadweard Muybridge) un librero de origen inglés que se convirtió en un gran aficionado a la fotografía.

Desde finales de los 50, Toei obtuvo el monopolio del negocio de la animación porque fabricar largometrajes era muy costoso para sus rivales. Por desgracia, sus beneficios no eran muy elevados al no haber sido capaces de lograr proyección internacional con sus películas.

(...) diseños y animaciones espectaculares, acompañados de una banda sonora excelente. Aunque no solo ofrece eso, también temas existenciales como la dualidad entre la apariencia anciana y la mentalidad de una adolescente, el trasfondo de la guerra o un sinfín de sentimientos, entre otras cosas (...) habrá personas diferentes que se fijen en otras cosas como la personalidad. Que da igual los problemas que tengas, siempre habrá alguien que querrá ayudarte. Que aunque hay personas malas que solo buscan la destrucción, hay otras que son buenas

La historia del cine de animación japonés, es decir, su irrupción en el área comercial, inició como tal en 1917. A las salas japonesas llegaron los cortometrajes realizados por tres pioneros: Oten Shimokawa, con Imokawa Muzuko Genkanban no Maki (La historia del conserje Muzuko), Junnichi Kôuchi, con Nakamuragatana (La espada mellada) y Seitarō Kitayama con Urashima Tarō.

Los animes deportivos siempre han sido muy populares. Te traen la emoción de los deportes junto con el valor de entretenimiento del anime. Hoy vamos a centrarnos en un deporte en particular: el voleibol (...) 8. ¡Zoku Attacker you! 7. Koygou Aika Volley Boys 6. Shoujo Fight 5. ¡Attacker you! 4. 2.43: Seiin Kouko Danshi Volley- bu 3. Harukana Receive 2. Ashita e Attack 1. Haikyuu!!

El trabajo del artista en 3D checo, Filip Hodas, generalmente gira en torno a escenarios apocalípticos y destructivos que involucran íconos de la cultura pop. En esta nueva serie, explora el mito y la leyenda de los fósiles de dibujos animados. Presenta calaveras de íconos de dibujos animados desde el tosco Bender Bending Rodríguez hasta la cabeza de fútbol Arnold. Cada cráneo individual tiene nombres zoológicos entretenidos como "Spongia Bobæ" y el año en que se emitió originalmente en la televisión.

Cyberpunk: Edgerunners es uno de los animes más esperados del mundo inspirado en el mundo creado por CD Projekt RED y animado por nada más y nada menos que Trigger, uno de los estudios con más hype de todo Japón. En el artículo se explica todo acerca del estudio que llevará esta adaptación, contando su historia y las claves de que la gente esté enamorada de Trigger.

La Tumba de las Luciérnagas es una película animada producida por Studio Ghilbli que retrata de forma magnífica y cruda las consecuencias inherentes a la guerra, en este artículo se analiza y se brinda una opinión sobre está película.

Pequeño homenaje a uno de mis mangakas preferidos y leyenda del universo del manga, además de una de las personas mas influyentes de Japón en el siglo 20

Hace unos días, el youtuber Mark Fitzpatrick, informó de que YouTube ha fallado en su favor en las más de 150 reclamaciones de derechos de autor presentados contra su canal Totally Not Mark por la productora de anime Toei Animation. Fitzpatrick vio a finales del año pasado cómo varios años de su trabajo online eran retirados provisionalmente de Internet y, de hecho, en caso de no haber salido victorioso, tal cantidad de reclamaciones se habrían traducido en su expulsión de la plataforma.

Algunas influencias del arte europeo en el anime Shingeki no Kyojin: Arquitectura y Goya.

Cuando pensamos en cómo Internet da forma a nuestras vidas, especialmente en el arte, tendemos a imaginar lo peor. Desde series como Black Mirror, documentales como The Social Dilemma, hasta novelas como The Circle, escritores y cineastas han retratado la web como algo que nos lleva a impulsos autodestructivos y narcisistas, en el que se viola nuestra privacidad y seguridad. En los ojos de Mamoru Hosoda, es un emocionante reino en constante evolución, una actitud encarnada en su enfoque estético para visualizar este mundo digital.

Recibir un regalo en Navidad o Reyes suele ser una alegría (salvo que sean otra vez calcetines...), aunque a veces también puede ser una experiencia desagradable. Pero escoger uno para darlo no siempre es fácil.

"El dibujo sobre papel, sin más, se me quedaba corto. Deseaba que los personajes tuvieran voz y movimiento, por eso me dediqué a los dibujos animados", explicó el dibujante japonés en el recinto de La Farga de L'Hospitalet (Barcelona), donde ayer [26/10/1997] finalizó la tercera edición del Salón del Manga, que ha contado con 35.000 visitantes. Masumi Suda piensa que el éxito del manga en España se debe al ansia por conocer nuevas estéticas. "Como dibujante, continuamente estoy buscando nuevos mundos, por eso me fascina Gaudí", explica.