Cuando era niño creía que los escritores caían del cielo. Steve Jones, guitarrista de los Sex Pistols, afirmaba algo similar en The Filth & The Fury: de joven asumía que gente como Roxy Music venían de algún rincón cercano a Neptuno, o Plutón, o algo así. Desde luego no habían sido reclutados entre vecinos del barrio (en eso se equivocaba, pero no importa). La cuestión que nos interesa es la de la carencia de ejemplos. En el Sant Boi del Llobregat (mi pueblo natal) de 1982, cuando yo iba a la EGB, no había equivalentes de Arthur Conan Doyle.

Realizada en 1912 por Charles Brabin para la productora de Edison, Thomas A. Edison, Inc., estaba protagonizada por Mary Claire Fuller. La exitosa actriz en la década de 1910, realizó unos 200 trabajos cortos de los que se conservan muy pocos. Afortunadamente los 12 episodios de los que cuenta la serie se conservan en copias de 16 mm.

El consejo general del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) ha nombrado a Elvira Dyangani Ose nueva directora. La cordobesa sustituye a Ferran Barenblit, en el cargo los últimos seis años. El consejo ha aprobado la propuesta del comité de expertos, que en la candidatura ganadora valora "una mirada innovadora sobre el papel del museo en el escenario local e internacional, incorporando también una clara voluntad de conexión con los debates contemporáneos sobre el papel del arte en este inicio de siglo".

Cuatro artistas que te pueden inspirar para intentar elaborar tus propias recreaciones recicladas. Michelle Reader. Desde 1997, esta artista hace esculturas recicladas utilizando elementos mecánicos de juguetes y relojes que recoge en vertederos, carreteras y tiendas de segunda mano. Busca darles una segunda vida a aquellos materiales que por alguna razón han sido descartados.

Diversas novedades literarias abordan cuestiones clave que nos acechan en esta era de incertidumbre. De Kazuo Ishiguro a Kim Stanley Robinson... ¿Es la narrativa contemporánea la nueva metafísica?

Himmler quiso convertir el gran lienzo medieval en uno de los pilares de la teoría sobre la superioridad racial alemana

China, Estados Unidos y Rusia han desarrollado una narrativa más ideológica que sanitaria de cara a ‘vender’ en público su gestión de la pandemia. La batalla por el relato ha tenido como herramienta y escenario muchas veces la red. En un intento, que me imagino será inútil, de no convertir estas letras en un arma que arrojar a los adversarios sobre como se ha desarrollado todo esto en España, me voy a referir a señalar las posturas de los principales actores a nivel mundial en este drama. Los esfuerzos de China desde el principio fueron mostrar

"Estoy muy rodeado de cariño aunque en estos momentos le diré que estoy completamente solo. Ahora, claro, uno sabe dónde está. La música contemporánea en España parece como si no hubiera existido nunca. En estos días pasados de confinamiento me preguntaba por qué ni un solo canal de televisión público o privado transmitía algún concierto [...] Eso permitiría poner en contacto a la gente con la alta cultura musical pero eso no se le ocurre a nadie y, si a alguien se le pasa por la cabeza, ya vendrá otro que le diga que [...] es un disparate."

Manual del MACBA de Barcelona es el nuevo libro para entender el funcionamiento del arte contemporáneo. A través de una selección de obras de artistas de la colección del museo barcelonés y de la presentación de algunos conceptos que rodean a la creatividad actual se intenta explicar en qué consiste la creación de arte en las últimas décadas. Manual está concebido como un libro manejable con las entradas sobre arte y artistas colocadas en orden alfabético.

Allá por 2013 conocíamos en España al joven creador belga Rinus van de Velde de la mano del CAC Málaga, que presentó una selección de trabajos cuyo tema centra era el mismo artista: escenas dibujadas, a carboncillo y a gran escala, que podíamos considerar reales o inventadas y que se completaban con textos en los que reflexionaba sobre la capacidad creativa y sobre sus propias vivencias...

Al igual que Saint Seiya y Dragon Ball Z, Yu Yu Hakusho es la adaptación de un manga de la Shonen Jump. Este nekketsu tiene muchos elementos en común con sus predecesores: desde el poder sobrehumano de sus personajes hasta el empleo de la lucha como medio para plantear los conflictos y resolverlos. Con todo la obra de Togashi, aún sin llegar al nivel que alcanzaría con Hunter x Hunter, resulta poco convencional por el uso del ingenio en el combate, la subversión constante de las expectativas y las peculiaridades de sus personajes.

Desde hace tiempo, los bailarines desnudos son moneda corriente en obras de danza contemporánea locales y el fenómeno va en aumento. Las maneras son diversas: o se ven sólo pechos femeninos en algunos momentos, o desnudos completos en ciertos pasajes, o directamente la desnudez absoluta de principio a fin. Es preciso señalar que los desnudos masculinos son muy infrecuentes, pero quién sabe cuál será el motivo.

Hay un proceso catabólico similar a la fermentación en la mirada del fotógrafo. En ese entrar en contacto con el mundo se forma la muesca inconfundible de nuestra memoria, la que acciona -como un gatillo- nuestra identidad.

Este viernes 19 de febrero, cumple 95 años el compositor húngaro György Kurtág [...] Para celebrar el aniversario del músico, el Budapest Music Center organiza hasta el 21 de febrero Kurtág 95, un festival online cuyos conciertos pueden seguirse gratuitamente todos los días a las 19,30h. en la página web de la institución. El programa del festival propone hoy, 19 de febrero, las piezas de Kurtág Petite musique solennelle, Double Concerto op. 27/2 y …Quasi una fantasia op. 27/1, junto con el Concierto para chelo de Ligeti y Addio de A. Szöllösy.

Una de mis pasiones, como ha quedado reflejado en muchas de mis entradas del Cuaderno de Cultura Científica, es el arte contemporáneo y, en particular, su relación con las matemáticas. En esta entrada estamos interesados en cómo algunos conceptos matemáticos abstractos, como es el concepto de grupo abstracto y, relacionado con el mismo, el concepto de cuadrado latino, son una interesante herramienta de creación artística en el arte contemporáneo.

El Museu Nacional d'Art de Catalunya ha organizado la exposición Diálogos intrusos. Son obras contemporáneas de la Fundación Suñol que se enfrentan a las piezas artísticas de las colecciones históricas del museo. Así, se proponen diálogos entre los frescos del románico pirenaico con obras de arte del siglo XX. Esta relación es un intercambio que genera una tercera realidad. El diálogo implica una aproximación, una apertura al otro, pero la intrusión hace referencia a un cierto desencaje, una diferencia, una situación incómoda o inconveniente.

La heroína de famosas novelas narrativas como; trathmore (1867), que fue parodiada por el Punch, Bajo dos banderas (1867), buen ejemplo de su habilidad para desarrollar una situación dramática, Idalia (1867), Tricotrin (1869), Puck (1870), El perro de Flandes y otros cuentos (1873) y Dos zapatitos de madera (1874).

La trayectoria del enigmático Joseph Fouché atraviesa toda la Revolución Francesa hasta la Restauración. Lejos de la leyenda negra que hizo de él un paradigma de la traición y la amoralidad, Fouché fue un animal político con cualidades excepcionales para el desempeño del poder. Discípulo aventajado de Maquiavelo, pensaba que la política era “la moral de las circunstancias”.

Este ensayo podría haberse titulado 'La poesía amablemente', pero se ha titulado 'Tensión y sentido. Una introducción a la poesía contemporánea' (Taurus), poniendo ya toda la distancia posible con tus ganas de leerlo. Yo tenía muchas ganas de leerlo. Cuando vi anunciado este libro a principios de año, lo anoté en mi debe de lecturas: necesitaba que alguien aclarara mis dudas sobre la poesía de hoy. Esas dudas eran: 1) ¿Leen poesía los poetas? 2)¿Miden los versos? Y 3)¿Son conscientes de la basura que escriben?

El proyecto de la artista Bilbao a Saioa Olmo estará instalado en el Museo del Carlismo de Estella-Lizarra hasta el día 8 de noviembre. Se amplia la posibilidad de susurrar un legado a futuras generaciones.

Shane Griffin, es un joven director y artista nacido en Irlanda quien ahora vive en Nueva York, es un pionero en el mundo digital del arte. Su trabajo, que podría rayar en lo comercial y que a veces pareciera carente de contenido porque le da prioridad a la forma, abarca una amplia gama de disciplinas. Va desde la animación y el live action, hasta escultura y CGI (computer-generated imagery o imágenes generadas por computadora).

En Australia aparecen algunos mitos griegos en el arte contemporáneo de Michael Zavros, quien ha destacado en varias exposiciones internacionales en Asia y Europa. Es difícil ignorar su cuenta de Instagram, porque sus obras a primera vista parecen fotografías muy vívidas hasta que lees las descripciones. Iniciamos esta ruta del arte en Brisbane, donde nació Michael Zavros, pero su apellido nos revela otro origen que está más relacionado con sus pinturas al óleo: el Mar Mediterráneo.

Jacobi veía en el panteísmo de Spinoza el germen del nihilismo, pues con su única "sustancia" (que era todo) anonadaba al individuo y lo subsumía en el puro mecanismo determinista de la naturaleza. El sistema de Spinoza, para Jacobi (y para muchos otros luego), era esencialmente ateísta. Asimismo la Ilustración y el idealismo alemán debían considerarse, cuando se estudiaban atentamente, como nihilistas, pues suplantaban al sujeto, al yo real –que existía en relación a un tú– por abstracciones.

El galardón mejor dotado de la narrativa breve en español - ‘La claridad’ explora los escenarios luminosos de situaciones y episodios siniestros - Autor de novelas negras sin detectives, “siempre escribo sobre el mal, pero me centro en quien lo genera y quien lo recibe” - En uno de los relatos, una adolescente cuya madre ha muerto se va a la casa de su tía, una gemela idéntica a la fallecida...