Ya no hay manera de relativizar el asunto con los supuestos beneficios colaterales; internet está destruyendo la industria discográfica. Desde 1999 los ingresos no han dejado de caer. Son, más o menos, la mitad de lo que eran entonces. Esto es una caída enorme, supone que el 50% de todo un negocio ha desaparecido en tres lustros. ¿La paradoja? No se escucha menos música que en 1999.

Sí, parece una situación un tanto estrafalaria pero es aquí cuando otra vez la realidad supera a la ficción. Los implicados son los barceloneses MOURN. "Hola a todo el mundo. Hoy debería ser un día muy excitante para Mourn ya que tenemos un disco nuevo preparado para publicarse y del que nos sentimos muy orgullosos. Desafortunadamente, no podemos compartir este disco ni con vosotros ni con nuestro sello internacional, ya que nuestro sello aquí en España ha secuestrado nuestro LP..."

En muchas ocasiones, la aparición de una nueva tecnología supone un terremoto en alguna industria. Con la llegada de Internet lo hemos visto: primero la industria musical y luego la cinematográfica se dedicaban a luchar contra el cambio como si no hubiera mañana para al final tener que claudicar ante la evidencia. En el otro extremo hay otro ejemplo que cada vez que aparece una nueva tecnología la abraza con todo el cariño que sólo ella sabe dar: efectivamente, hablamos del porno.

Prince recibió este fin de semana a un grupo de diez periodistas en sus Paisley Park Studios de Minneapolis (Estados Unidos), para un encuentro en el que ha hablado de sus próximos planes y de la situación de la industria musical. "Los contratos discográficos son como... voy a decir la palabra... esclavitud. Lo que le diría a cualquier artista joven es que no los firme", dijo durante dicho encuentro, tal y como señala NPR.

Se trata de la primera vez que la música digital es el principal motor de las ventas del sector, con un 53,9% del volumen total de ingresos. El servicio de reprodución en 'streaming' ha sido la "tabla de salvación" y clave de este crecimiento en los seis primeros meses de 2015, según Promusicae. Todas las demás modalidades se encogen ligeramente.

Editores de libros, representantes de discográficas, artistas y creadores han reclamado este lunes en el Senado un plan contra la piratería en España, además del cumplimiento de las leyes aprobadas para este fin, como se ha hecho en los últimos años en el ámbito del consumo de tabaco, en materia de seguridad vial o en la promoción de la ecología y el reciclaje. Apelan a la sensibilización de los jóvenes y subrayan que "no es posible que los contenidos sean gratis" […]

El contrato que Sony Music firmó con Spotify unos meses antes de la entrada de Spotify en Estados Unidos. The Verge ha obtenido un contrato entre Sony Music Entertainment y Spotify, otorgando al servicio de streaming de una licencia para utilizar el catálogo de Sony Music. El contrato de 42 páginas fue firmado en enero de 2011, poco antes de la puesta en marcha de Spotify en los EE.UU. En el último año la industria de la música ha estado en constante cambio, según artistas, sellos y servicios de streaming se cuestionaban el futuro de su nego

“Uno de los primeros discos que yo grabé, el primero que hicimos con Australian Blonde, fueron 250.000 pesetas, unos 1.200 euros, más o menos. Y el último que hice, que fueron más días, fue más o menos el doble”, señala Loco. Aunque lo habitual, matiza, es entre 1.500 euros y 1.600. Todo depende de la cantidad de días que el grupo invierta en el estudio, que es al final el punto determinante a la hora de aumentar o rebajar el precio de grabar en un estudio.

Noticias Cuatro, Cultura, Un disco inédito de Frank Zappa que hizo antes de morir verá la luz en junio. Noticias.

Según han contado varios medios estadounidenses este fin de semana, las discográficas, encabezadas por la todopoderosa Universal, estarían presionando a Spotify con un nuevo contrato para delimitar el servicio de streaming gratuito. La razón, la caída inevitable de ventas en los últimos años.

Si usas la versión gratuita de Spotify, es hora de preocuparse. Las discográficas están presionando para añadir más restricciones, y transformarlo en una radio.

Jarett Koral es un joven de 16 años de edad que desde 2012 lleva gestionando Jett Plastic Recordings, sello discográfico que ya ha trabajado con 12 artistas diferentes, entre los que se encuentra la banda de Macaulay Culkin (The Pizza Underground) y Bootsey X de Motor City.

Promusicae, la patronal de los productores de música, ha hecho balance del año 2014, con un resultado positivo por primera vez en doce años: “Los españoles se gastaron en música grabada un total de 149,9 millones de euros a lo largo de 2014, una cifra que supera en un 21,2% los registros del ejercicio anterior y que supone el primer repunte del sector en el siglo XXI, tras tocar fondo en 2013 y después de doce años consecutivos de bajadas ininterrumpidas”.

Shazam es una de las aplicaciones más populares del mundo, asimismo, también ha desatado una revolución en la industria discográfica. Aunque la mayoría de los usuarios piensan en Shazam como una herramienta útil para identificar canciones desconocidas, esta aplicación también está ofreciendo a las compañías discográficas algo mucho más valioso: un sistema de detección temprana de éxitos musicales.

La principales discográficas de Estados Unidos piden a los servicios de streaming que aceleren el proceso que pondrá fin a la música gratuita. La industria musical estadounidense está realizando una ofensiva para poner fin a la distribución gratuita de música grabada, según The Wall Street Journal. Estos servicios comenzaron a ofrecer el acceso gratuito como medida para reducir la piratería, para luego intentar convencer a los usuarios de que pagasen una suscripción.

En 2011, los Estados Unidos decretaron que el sueldo mínimo de una persona sería de 1160 dólares. para que un grupo llegue a esa cantidad, tendría que vender entre 1160 y 3871 copias de un album. Esas cantidades habría que dividirlas entre los miembros del grupo. Cuando hablamos de streaming, las cantidades se disparan hasta los cuatro millones de reproducciones para hacer 1160 dólares.

La expresión Guerra del Volumen (del inglés Loudness war) se refiere a la tendencia de la industria musical a grabar, producir y emitir música elevando progresivamente el volumen todos los años creando un sonido que destaca sobre los de años anteriores. Traducción al español del video "The loudness war". Video original en inglés: www.youtube.com/watch?v=dcKDMBuGodU

But it’s more than advertising. It’s sharing. If a person likes one song, then you know what’s likely to happen? They’ll press the download arrow and own it for free. You won’t believe what happens next! They become familiar with the artist, and seek out other material. Maybe they buy that. Maybe they talk about it online. Maybe they go to a show. Maybe they simply become a fan and tell a friend.

Los últimos datos estiman que Spotify podría superar en breve las ganancias de iTunes en Europa. Una vez más Spotify ha acabado por demostrar que el negocio tradicional de la industria discográfica está acabado.

La discográfica independiente Hall Of Fame Records cumple 20 años, y lo vamos a celebrar durante todo el 2014 con regalos premios, entradas gratis para sr.mostaza y todos nuestros grupos.

Por cada 6000 reproducciones de un tema en Spotify, el artista recibe a cambio un dólar. A pesar de pagar tan mal a las bandas, Spotify está reportando pérdidas millonarias. ¿La razón? Spotify no esté en el negocio para vender discos, sino para atraer capital inversor: es una nueva burbuja.