Enrique Herreros, al igual que José Luis Garci, habla de un mundo que ya no existe más que en su memoria. O en los libros y películas donde la Gran Vía era...

Steven Spielberg cuenta como le enseñó que es el cine cuando conoció a John Ford...

A sus 24 años, y después de una vida marcada los abusos de sustancias, llegando al punto de ser arrestada por violencia doméstica, parece que la vida de Mikaela Spielberg, la hija adoptiva del mítico director Steven Spielberg y la actriz Kate Capshaw, ha encontrado un lugar en el que sentirse cómoda.

En primer lugar el cine de Spielberg tiene una curiosa relación con la infancia que enlaza fácilmente a nivel emocional con el público. En segundo lugar utiliza el recurso de anclar sus fantasías en la realidad cotidiana, o la necesidad de partir siempre de un terreno conocido para después poner un pie en lo fantástico. Y por último asistimos a un umbral que contiene casi siempre la llamada a la aventura. A eso se le une su virtuosismo, y su insuperable dominio de la puesta en escena, como ha podido demostrar en muchas de sus películas.

¿Cómo demonios se las ingenió Spielberg para derretir un cráneo humano sin ayuda de CGI? La escena tiene lugar en el desenlace de Raiders of the Lost Ark, la primera película de la saga de Indiana Jones. Era el año 1981 y los espectadores que acudían al cine salían asombrados sin dar crédito a lo que acababan de ver. Para entender dicho asombro uno tiene que haber vivido aquella época, muy alejada todavía de las sofisticadas técnicas digitales que disfrutamos hoy.

Podemos leer todos los libros sobre cine del mundo, acudir a infinidad de clases, cursos y escuelas, y empaparnos de todos los documentales que podamos imaginar; pero, al final del día, poco puede enseñarnos más y mejor sobre el séptimo arte que el sentarnos a escuchar a dos —o más— cineastas consagrados manteniendo una conversación sobre su trabajo.

Tal día como hoy de 1985 se estrenaba en los cines americanos LOS GOONIES, una de las grandes películas que se convirtió en todo un icono para una generación. Para celebrar este aniversario no os perdáis esta galería de 20 imágenes del rodaje de la película dirigida por Richard Donner, con un guión escrito por Chris Columbus y bajo la producción de Steven Spielberg.

Una quinta entrega de la franquicia Indiana Jones es una de las grandes esperas de parte de Disney a medio plazo. Harrison Ford como protagonista y Steven...

“Duel” enfrenta a un automovilista común que se desplaza por una desértica carretera, con un camión asesino en un indeseado duelo a muerte. Es la lucha de la estupidez humana vestida de camión de combustible en contra de lo cotidiano. Cuando Spielberg pidió dirigir “Tiburón”, pensó entre otras cosas, que le recordaba “Duel”. Encontraba que el escualo era como un camión subacuático.

La primera vez que metí la cabeza en la boca de un gran tiburón blanco, no me estremecí. Para ser justos con el tiburón, llamado Bruce, era viejo. Y hecho de fibra de vidrio, con dientes de madera astillados. Eso fue hace nueve años. Lo encontré en un depósito de chatarra de Sun Valley, California. Hace unas semanas, lo hice todo de nuevo. El mismo tiburón. Sólo que esta vez, sudé un poco y cerré los ojos. Bruce se había hecho un cambio de imagen. Ahora tiene una hilera tras otra de dientes afilados como cuchillas y una garganta carnosa.

Después de anunciarse que la Academia de Cine de Hollywood no tiene previsto cambiar las normas para que una película pueda optar a los Oscar y, por tanto, no se blinda contra las producciones de Netflix y el resto de servicios de streaming, Steven Spielberg ha querido aclarar sus declaraciones respecto a la plataforma, como también lo que implica su defensa del estreno tradicional en salas de cine.

Como era de esperar, las declaraciones vertidas hace un par de días por Steven Spielberg, en las que atacaba a Netflix —y a las plataformas de streaming y video on demand en general— y anunciaba su intención de que se modificasen los requisitos de cualificación para largometrajes de cara a la temporada de premios no han dejado a nadie indiferente, y las reacciones opuestas al Rey Midas no se han hecho esperar. La primera de ellas que merece la pena remarcar es la de la propia Netflix, que a través de su cuenta de Twitter @NetflixFilm.

El día 11 de junio se cumplirán 25 años del estreno de una de las películas más populares de todos los tiempos y uno de los mayores fenómenos cinematográficos que nos ha dado el séptimo arte. Estamos hablando de Parque Jurásico. Cuando el cine se vivía (y se consumía) de otra forma. Cuando Steven Spielberg, el Rey Midas de Hollywood, realizó la película más taquillera de la Historia (hasta aquel momento). Cuando comenzó la “dinomanía”. Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra.

Para felicitar a Marvel Studios por alcanzar este nuevo hito en la industria cinematográfica, Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm —también propiedad de Disney— decidió enviar una felicitación en la que el estudio daba la enhorabuena a los héroes más poderosos de la Tierra. Un divertido detalle que, lejos de ser algo novedoso, constituye un nuevo ejemplo de una tradición iniciada por Steven Spielberg y George Lucas, cuyo origen se remonta al Hollywood de los años 70.

El Rey Midas de Hollywood manifestó que convertir en una mujer al bueno de Indiana Jones sería un gran modo de refrescar las aventuras cinematográficas del arqueólogo. Hasta aquí, todo correcto. Lo gracioso del asunto —el intríngulis, que diría alguno— llega al escuchar la inocente —o eso quiero creer— propuesta del mítico director para re-bautizar al personaje: Indiana Joan.

Vamos a viajar a un universo alternativo. Uno más triste, en muchos sentidos. Aunque, también, uno más honesto en otros muchos. Desde luego, en este universo, mucha gente no es quien fue durante esa década mágica que no podemos dejar de manosear: los años 80. A veces, para mejor. Y a veces…

Algunas son impepinables, como 'La lista de Schindler' o 'Tiburón', pero también hemos querido reivindicar otras joyas a menudo olvidadas de uno de los cineastas más importantes de la historia del cine.

La última película de Spielberg está llena de referencias de cine de los 80. Aquí una lista de 10 películas que conviene ver antes para pillar todos los guiños. Aunque hay muchos más.

El director de cine Steven Spielberg ha comentado en una reciente entrevista a ITV News que las películas estrenadas por plataformas en streaming como Netflix y Amazon no deberían ser consideradas para los premios Óscar. "el hecho es que, una vez que produces para formato televisivo, eres una película de TV", ha declarado Spielberg, quien ha añadido que las cintas estrenadas en las plataformas en streaming podrían "merecer un Emmy, pero no un Óscar". Esta visión crítica hacia las plataformas en streaming sigue la línea de Christopher Nolan.

Análisis detallado de todos los planos iniciales de las películas de Steven Spielberg entre 1971 y 1991 en un elaborado vídeo.

Spielberg y el resto de productores necesitaron varios años para asegurar los derechos de todos los elementos con derechos de autor que aparecen en Ready Player One, dándose también casos curiosos. El director no consiguió los derechos de "Encuentros en la tercera fase" (1977), a pesar de ser una de las primeras películas que dirigió. Según comentó Ernest Cline, tuvo que convencer a Spielberg para que incluyera algunos elementos icónicos como el DeLorean de "Regreso al futuro".