Una exposición en San Petersburgo explora la figura de Elena Diákonova, que agitó el surrealismo europeo en el siglo XX

Los dibujos que realizó el pintor para ilustrar ‘La Divina Comedia’, un proyecto fallido tras las quejas en Italia, se exponen en con motivo de los 700 años de la muerte del poeta florentino. Pero la historia de estas acuarelas, como otros proyectos de Dalí de esos mismos años, no acabó bien.

Si en el París de la Belle Époque alguien quería convertirse en un personaje influyente tenía que aparecer en la revista La Revue Blanche y, de rebote, dejarse caer por algunos de los salones de la burguesía adinerada entre los que destacaban el de la rue de Rívoli, el Quai Voltaire o L’Aimée, que eran un excelente escenario para diseminar rumores y chismes para formar la opinión pública que podía llegar a destruir una reputación. Tanto la publicación por excelencia de la intelligentsia como estos lugares de alta alcurnia se movían en torno a l

El Parque de los monstruos interesó a Jean Cocteau y a Salvador Dalí, quienes reflexionaron sobre su posible significado. Dalí realizó un cortometraje (la noticia de la visita del pintor se puede ver en Youtube) y le dedicó una pintura, en los años 50, que se encuentra en el propio parque. El pintor surrealista quedó impresionado con la visita al parque, se fotografió en las fauces de los monstruos y movilizó a todo el pueblo para que le encontraran al gato blanco que aparece "por casualidad" en el vídeo.

En el ayuntamiento de Figueres quieren revitalizar el turismo cultural, que viene atraído por el Teatro Museu Dalí, la institución cultural que reúne un buen número de las obras del artista del surrealismo. Para hacer más atractiva la ciudad, durante el verano se proyectarán en cuatro edificios singulares algunas de las obras del pintor de Figueres. Esta campaña forma parte de una campaña con la presencia de 10 figuras de Dalí en las calles, además de muchas más actividades culturales.

Durante más de una década, Salvador Dalí trabajó en un fabuloso tarot lleno de simbolismo esotérico que inicialmente fue un encargo para la película de James Bond "Vive y deja morir". El encargo le entusiasmó. Había realizado ya algunas de las cartas, cuando a los productores les llegaron las astronómicas exigencias económicas de Dalí: nada más y nada menos que más de 7 millones de dólares.

Genio para algunos, patético para otros, la figura de Dalí no indiferente para nadie. Maltratador, fascista, avaro, aficionado al dinero y gran amante de los patos son sólo algunos de los adjetivos de uno de los artistas más destacados del siglo XX.

El pintor se sinceró con el entonces director de este periódico, Luis María Ansón, en enero de 1989, en una charla en la que desplegó todo su ingenio, locura, inteligencia y sarcasmo por última vez «Desengáñese, Anson, Rusia no tiene otra salida que la Monarquía». Estas fueron sus primeras palabras cuando entré en la habitación. La luz del atardecer se derramaba a chorros por el balcón de la izquierda. Dalí, disfrazado de fantasma, estaba sentado al fondo en un sillón incierto entre ropajes blancos. La cama, a la derecha, era un sepulcro en pen

Eliott H. King, comisario de la exposición de 2010 Dalí: The Late Work, en el museo de Atlanta, que asegura que “el resurgimiento de la pintura en todo su deslumbrante color la establece como una de las obras de arte de Dalí, más exitosas y elaboradas durante el periodo de postguerra”. En cuanto al título secundario, King asegura que “Dalí recuerda la hipótesis de los teólogos medievales de que la Virgen María concibió por medio de la palabra de Dios, y, por lo tanto, fue inseminada a través de su oído”.

En el año que arranca con museos cerrados, la Reunión de los Museos Nacionales de Francia anunció un muy oficial Grand Palais Inmersif (Grand Palais por inmersión). O sea, “especializado en la producción, explotación y difusión de exposiciones digitales”. Y nace con cuchara de plata: lo financia una filial de Vinci, el tercer constructor mundial, que mueve más de 40.000 millones de euros. El anuncio, justo cuando el Grand Palais emprende costosas y polémicas obras de reconstrucción, viene motivado por el auge de las exposiciones digitales.

Visión en 360º de la obra Reminiscencia arqueológica del Ángelus de Millet. Una curiosa inmersión en el mundo onírico del maestro surrealista. [Ver en pantalla completa]

El pintor catalán ‘plagió’ la escultura surrealista que Óscar Domínguez regaló al artista malagueño. Dalí y Picasso se admiraban mutuamente como artistas pero les separaba, entre otras cosas, su ideología. Tras la guerra civil española no volvieron a verse pero se intercambiaron mensajes y entre las afinidades compartidas aflora ahora su interés por un objeto erótico creado por el artista canario Óscar Domínguez, que incorporaron a su paisaje doméstico de piezas surrealistas, como lo demuestran las fotos que ilustran esta página

Tenerife acogió la Segunda Exposición Internacional del Surrealismo en el Ateneo en la primavera de 1935. Fue la primera ocasión en la que se mostraron en España las obras de la Escuela de París. "No se vendió nada. Los cuadros de Miró valían mil pesetas en Tenerife y no se vendió ni uno". Era posible llevarse a casa La libre inclinación del deseo de Salvador Dalí por unas 1.250 pesetas. "Cualquier coleccionista avispado habría hecho la inversión de su vida". Un cuadro de Picasso sufrió graves daños durante el transporte.

Entre imágenes de playas y cuerpos al sol, de posiciones imposibles de yoga y de recetas apetitosas, hay quien cuelga fotos en Instagram dedicadas a artistas. En este artículo se han buscado los artistas más etiquetados en Instagram. No hay sorpresas en los primeros nombres: Picasso y Dalí. En el Top 10 hay otros creadores que forman parte de la Historia del Arte español, como Velázquez, Goya, El Greco o Miró. Y se cuela un artista vivo que ha creado mucha escultura monumental: Jaume Plensa.

Visita virtual con tecnología hiperrealista que combina fotografías en alta resolución con escaneos láser de las obras y filmaciones en 360 grados de los espacios del museo.

El paciente, de 59 años, veía caras derretidas, pero al mirar objetos inanimados no parecía tener ningún problema. El problema afectaba notablemente a su calidad de vida. Por eso, se puso en manos de los autores del estudio, que descubrieron la razón por la que vivía continuamente dentro de un cuadro de Dalí: Hemi-prosopometamorfopsia, la enfermedad que te hace ver caras derretidas.

Es en Cadaqués donde Dalí jugó con Picasso allá por 1910. Donde casi se enamora de Lorca, donde rompió su amistad con Buñuel y donde conoció a Gala. Su historia es la del arte, la del surrealismo. La de los enfados, la súplica y la felicidad del pintor más conocido de la Generación del 27.

A los 7 años, el genio surrealista Salvador Dalí quería convertirse en chef, pero la vida tenía otros planes para él y en cambio dedicó su vida al arte, pero nunca olvidó su pasión por la cocina. De hecho organizaba galas y fiestas escandalosamente lujosas con su esposa siendo uno de sus pasatiempos favoritos, a menudo incluían disfraces extravagantes y animales salvajes caminando por la mesa.

Un gran pintor pero no una persona a la que admirar, como demuestran episodios de su vida, como cuando se enteró del asesinato de Lorca, que solo dijo: "¡Olé!". No se cortó en apoyar públicamente a Franco y lo hizo sin escatimar en crueldad, locura y sadismo. Propuso a la Falange coger los huesos de las víctimas de la Guerra Civil, fundirlos y usarlos para crear unos esqueletos que irían colocados sobre pedestales desde Madrid hasta el Escorial. A Dalí no le importaba ni las víctimas de un lado ni de otro, ni tan siquiera las personas.

Recordar a Salvador Dalí (1904-1989) es dar un paso más en la necesaria relación existente entre arte y ciencia. Desde su juventud, Dalí muestra interés en la ciencia y prueba de ello son los ejemplares de libros y revistas científicas que se encontraron en su biblioteca. A pesar de ello, no tuvo una especial formación científica, aunque este interés sí que le permitió reconocer la importancia de la ciencia en la sociedad del siglo XX.

"Los grandes artistas copian, los genios roban". La atribución de esta frase a Picasso es cuestionable pero su contenido no lo es. Parece un recordatorio de un hecho que hoy tendemos a olvidar: nada surge de la nada, todo tiene un punto de partida y las ideas no iban a ser menos. Los artistas se influyen, inspiran, copian, versionan y obsesionan los unos con los otros, enriqueciendo y entrelazando sus producciones.

Rompedora, surrealista, divertida… Esta fotografía es la genial consecuencia de la amistad entre el pintor Salvador Dalí y el fotógrafo Philippe Halsman, uno de los más originales y con más inventiva de todo el siglo XX.

El llamado art car se ha convertido ya no solamente una realidad comercial sino incluso en un instrumento de marketing asumido por la industria, pero existió un puñado de casos pioneros. En ellos, la carrocería de un coche se convirtió en un lienzo y también en una verdadera expresión artística de rebeldía…

La idea no fue del artista, sino del productor Albert Broccoli que se la encargó - en la década de los 70- como atrezzo para la película de James Bond, "Vive y deja morir", protagonizada por Roger Moore y Jane Seymour, que estaba preparando en aquel momento.