Paul Lataburu (Donostia, 1982) es diseñador, ilustrador y curador de proyectos de creación artística. En 2009 funda la revista Arteuparte, que con el tiempo se convierte en una plataforma de proyectos y un espacio físico de difusión de arte y cultura, que es, a la vez, galería de arte, estudio gráfico y txoko textil. A pesar de ser autodidacta, Paul ha demostrado una impresionante habilidad para absorber y reflejar una diversidad de estilos artísticos.

Puentes, ferrocarriles, muelles, transatlánticos… Nada se resistía a Isambard Kingdom Brunel. Interpretó como nadie las necesidades del Imperio británico en el siglo XIX...

Este vídeo muestra las distintas etapas de la creación de un tipo de letra en el taller Livre d'art de la Imprimerie Nationale, el del euro (€), desde el diseño hasta la fundición. Cada uno de los artesanos que participan en la creación del tipo explica sus habilidades: el diseñador y artista tipográfico, el grabador responsable de grabar el punzón y estampar la matriz, y el fundidor de tipos. Son oficios poco comunes que la Imprimerie Nationale perpetúa desde hace siglos.

Las X están en todas partes en el diseño de la interfaz de usuario (UI). Un símbolo poderoso, [x] es capaz de cerrar ventanas y ventanas emergentes, barras de herramientas y pestañas y cualquier otra cosa que de otro modo podría abarrotar su pantalla. Hacer clic en [x] para cerrar una función se ha convertido en una parte instintiva del uso de una computadora y en un estándar en el diseño web y de software. Aunque puede parecer que la ubicua [x] siempre ha sido parte de las interfaces gráficas de usuario (GUI), no es así. Vamos con su historia.

Análisis de lo que supone crear un videojuego desde cero.

Durante cuarenta años, el consultor en diseño Jan V. White escribió doce libros sobre diseño editorial. Ahora, ocho de ellos están en dominio público y pueden descargarse. Jan V. White fue asesor en diseño para editoriales y dio más de 1800 seminarios en 27 países sobre la relación entre el diseño y la edición. Su objetivo era ambos mundos se comprendieran y combinaran habilidades para aumentar el impacto y la calidad del producto final. (...) renunció a los derechos de autor y derechos conexos o relacionados de algunas de sus obras

Vídeo en el que aparecen ejemplos de uso de la IA incorporada en Photoshop.

Steve Jobs era un empresario muy particular. Depende de a quién preguntes te dirán que era un visionario persistente e innovador, un líder carismático y controvertido, o una combinación de estas y otras características que definían su curiosa personalidad. Lo que sabemos, por los hechos que se han dado a conocer, es que tenía una extraordinaria habilidad para persuadir a las personas y, casi siempre, trataba que las cosas se hicieran a su manera. Sin embargo, como cuentan nuestros compañeros de Applesfera, esto no siempre fue así.

El Programa Federal de Mejora de Gráficos fue una iniciativa de la NEA iniciada bajo Richard Nixon, y su breve reinado inspiró convenciones de diseño, renovaciones de logotipos y manuales de normas gráficas. Pero también fue solo una inyección de efectivo en lugar de una revisión burocrática. Y como resultado, solo recordamos el Diseño Gráfico Federal tostado, en lugar de disfrutar de su legado perdurable.

Estas dos docenas de sillas y sillones creativos le demostrarán que incluso algo tan monótono y aburrido como una silla puede convertirse en una obra de arte en manos de un diseñador o artista experimentado. Encontrar ese delicado equilibrio entre arte y comodidad no es fácil, sobre todo cuando tu silla parece una calavera o un cactus. Este equilibrio se encuentra en algún lugar entre la ergonomía y el arte, y es este equilibrio lo que hace que estos muebles sean tan únicos.

Con 150 de los mejores diseños de nuestra colección de más de 3000 carteles, la exposición "Poster Art 150" puso de manifiesto la inigualable reputación del metro de Londres a la hora de encargar carteles memorables e impresionantes a los más destacados artistas y diseñadores.

Algunos edificios son como accidentes terribles, no puedes evitar sentirte mal mirándolos, pero parece que tampoco puedes apartar los ojos, un diseño desafortunado. Como era de esperar, hay un subreddit completo dedicado a este tipo de monstruosidad. Son los miembros de ‘Shitty Building". La comunidad comparte imágenes de edificios que salieron mal.

Londres fue la primera ciudad en contar con un sistema de metro subterráneo en 1863. Ya en 1913, se consideraba en general disfuncional, y había llegado a un punto crítico. Su director comercial, Frank Pick, pidió "carteles llamativos, distintos de los anuncios generales, que hicieran que londinenses de cualquier clase social se sintieran orgullosos de viajar por su ciudad y visitar sus atracciones". El diseñador Gill MacDonald le propuso crear un cartel pictórico que entretuviera a los pasajeros mientras esperaban al tren en los andenes.