Con el dominio del streaming como la plataforma donde la gente más consume música, se ha hecho una práctica cada vez más común que los artistas ofrezcan la opción de "pre-save" para que guardemos sus discos en sitios como Spotify antes de que sean lanzados, y así escuchar tan pronto como sea posible.

Endel, un algoritmo informático, ha firmado un acuerdo con Warner Music para distribuir este año 5 álbumes de música creados por él. Parece el argumento de partida de un hipotético capítulo de ‘Black Mirror‘, pero es real y ha pasado hace unos días. Se trata de una app creada por un equipo de programadores alemanes que compone música en función del estado de ánimo, el clima, nuestro ritmo cardíaco o ubicación geográfica.

Los álbumes más aclamados de bandas como Pink Floyd o The Beatles buscan una nueva vida medio siglo después, pero también los de grupos noventeros. Estos lanzamientos suelen ser objeto de debate: ¿Es necesario retocar discos emblemáticos? ¿Se respeta la obra original? ¿Es el penúltimo intento de salvar la industria discográfica? Simon Reynolds, que acuñó el concepto 'retromanía', advierte de que muchas ediciones de aniversario llegan "más pronto de lo apropiado".

Spotify comunicó su plan de contratar la música directamente a los artistas independientes, lo que haría que el leviatán del streaming se pareciera, de entre todas las cosas posibles, a un gigantesco sello discográfico (aunque juran que no lo son, de forma muy parecida a como Uber niega que sea un empleador). Si contrata la música directamente, Spotify contribuirá casi con seguridad a que desaparezcan las casas discográficas realmente independientes.

En la narrativa dominante, las grandes discográficas encarnan a los peores villanos de la Radiante Era Internet. Son retratadas como dinosaurios torpes, enfrentados inútilmente al progreso. Sufren la revancha por tantos decenios de excesos y mentiras. Después de todo, nos contaron que los CDs eran eternos y que, por tratarse de una tecnología superior, debían costar más caros que los discos de vinilo.

El Brit Pop fue sin dudas una de las épocas doradas del pop británico y tuvo artistas que arrasaron con las listas en todo el mundo. Muchas veces, puede que porque fue una época de grandes discos y estrellas, olvidamos la fuerte presión discográfica que este movimiento tenía por parte de las multinacionales. Tras la historia de este capítulo de la música británica hay una compleja historia de multinacionales, fusiones, compras... y sobre todo mucho dinero.

Spotify llegó hace diez años para supuestamente cambiarlo todo en la industria de música discográfica. Había varios frentes que acometer: uno era la preocupante copia de discos y descarga de canciones sin licencia y otro que cada vez se vendían menos discos físicos. El modelo de negocio estaba roto y Spotify venía a arreglarlo intentando contentar tanto a músicos como a discográficas.

Desde el surgimiento de los servicios de streaming, los artistas discográficos se han quejado amargamente de las miserias que reciben en concepto de regalías, mientras que los servicios de streaming respondían que estaban enviando miles de millones a los sellos discográficos, que se embolsaban todo el dinero sin pasárselo al talento. El año pasado, la industria discográfica ganó 1.400 millones de dólares adicionales en nuevos ingresos, principalmente por streaming, restaurando sus ingresos totales a los niveles anteriores a Internet.

Durante demasiado tiempo se ha repetido el mantra de «las compañías discográficas no supieron adaptarse a los nuevos tiempos» como razón principal de su colapso y de paso servía de justificación del latrocinio digital (extensible al top manta, brillante definición acuñada por Miguel Ríos en su día). Ya se sabe que una mentira repetida muchas veces acaba convirtiéndose en dogma de fe. Es indudable que algo hicimos mal, pero el derrumbe no se produce por lo que se nos achaca y sí por lo que resumo en los cuatro aspectos del título del artículo.

Pese a ser el Día de los Inocentes, poca broma. El músico de Avilés, Lecter Bukosky ha hecho hoy una de las mayores locuras que se han visto recientemente en la industria discográfica, que ha consistido en presentar su nuevo disco para acto seguido, guardarlo bajo llave. Los derechos del disco serán pujados y el acuerdo impedirá tanto al autor como al único comprador ningún tipo de difusión de esta obra durante 25 años. El mensaje que el músico ha querido dar es una denuncia estructural en el sistema de creación y difusión de la obra musical...

Alphabet, la casa matriz de Google, ha participado en una inversión de casi 60 millones de euros en una startup de música que pretende destruir y reemplazar el modelo de negocio de las discográficas. La empresa se llama United Masters y está liderada por Steve Stoute, expresidente de Interscope Records y exdirector de música urbana en Sony Music, donde disparó las carreras musicales de Will Smith y Nas.

El juzgado de primera instancia número 17 de Madrid ha fallado a favor de que las multinacionales discográficas dejen de estar presentes en la Junta Directiva de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). La sentencia, conocida hoy y fechada el 11 de octubre, estima la impugnación del acuerdo de la comisión electoral de 18 de diciembre de 2015, y declara el cese de los miembros de la Junta Directiva Ediciones Warner Bros, S.A., Peer Music Española S.A. y Emi Songs España, E.L.

Facebook, siguiendo con su política de tirar de talonario, está ofreciendo cientos de millones de dólares a los sellos discográficos y editores de música para hacerse con los derechos y que se puedan utilizar sus creaciones sin problemas legales. Por otro lado, sabemos que Facebook está trabajando en un sistema que permita reconocer y etiquetar la música con derechos de autor, pero según han informado este sistema no estará terminada hasta dentro de dos años.

La música como mero objeto de coleccionismo, y en estas condiciones, se la puede permitir muy poca gente. En España tenemos un concepto muy pobre sobre ella: como hilo musical para el ocio y poca cosa más

Las discográficas pagarán a Spotify cierta cantidad por colocar determinadas canciones en las listas de reproducción de los usuarios gratuitos.

Taburete ha conseguido llenar el Palacio de los deportes gestionando su propia trayectoria, sin necesidad de discográfica. Por otra parte, Vetusta Morla, tras años de independencia, han fichado por Sony. ¿Hace falta una major para triunfar en la música o no? ¿O sólo en algunos casos?

En un momento, el actual, en el que la industria musical se encuentra en pleno proceso de reinvención la labor de los pequeños sellos, esos conocidos como “independientes”, resulta más necesaria que nunca. Pero ¿cuál es su sentido? ¿Cuál es su labor? ¿Qué pasos son necesarios para montar tu propio sello? ¿Cómo hacer frente a un futuro copado por las grandes compañías? Son algunas de las cuestiones que se plantean bajo estas líneas.

Muchos músicos principiantes tienen aún grabada a fuego la idea de que un músico vive de vender discos, pero esto ya no es así, y no volverá a serlo nunca. De hecho, que fuera así durante la segunda mitad del siglo XX fue sólo una anécdota, una excepción causada por el acceso privilegiado a la tecnología de unas pocas compañías.

Es un fenómeno inexplicable, pero tiendas de ropa, sellos discográficos, bares, restaurantes y demás comercios rinden tributo a los denominados 'narcorrecorridos'.

¿Todavía crees que una carrera musical es un camino fácil a una vida lujosa?

Su voz de velcro, que arropó algunas de las canciones más coreadas del rock de los años 80 y 90, raspa más aún cuando se sincera en una charla de tú a tú, como quien hace repaso de su vida con algún viejo conocido, poniendo los puntos sobre las íes al "modus operandi" de la…