La actriz ha afirmado que la propuesta se la hizo un director de cine francés en 1964: "Fingí que no lo había entendido"

Walter Hill (Long Beach, California, 1942) se mueve como una leyenda, habla como una leyenda, mira como lo hacen las leyendas y se diría que su última película es ya toda una leyenda. "El cine siempre se ha enfrentado al peligro de su extinción. Si me pregunta por los peligros de ahora mismo, señalaría dos. Por un lado, me alarma el nuevo macartismo que intenta constantemente decirnos lo que se puede y lo que no se puede decir. Por otra parte, la transición hacía en streaming ha hecho que las historias se serialicen."

El director alemán ganó la Palma de Oro de Cannes con un drama de desamor y reconstrucción vital escrito por Sam Shepard y protagonizado por Harry Dean Stanton y Nastassja Kinski.

Este interesante proyecto de Jase Film es ni más ni menos que una vieja cámara de Super 8mm Agfa Microflex Sensor (de 1966) montada sobre un dron casero moderno fabricado con piezas estándar y otras impresas en 3D a medida. La película es una Kodak Ektachrome y el resultado es muy peculiar: el look viejuno del revelado, el color y el grano de la película de 8 mm pero sobre tomas modernas de campos con aerogeneradores, sin ir más lejos.

‘La Casa del Dragón’ vuelve a elegir Cáceres como lugar de rodaje. La serie de HBO Max convierte a la ciudad extremeña en su escenario principal ‘Desembarco del Rey’ para contar los acontecimientos de la segunda temporada de la casa Targaryen. El rodaje comienza en el mes de mayo, después de las festividades de Semana Santa y el festival de música WOMAD.

Cuando los niños y niñas de los 20 países latinoamericanos juegan, hablan como los dibujos animados. Y hablar como los dibujos animados significa hacer sonoras todas las 's', hablar de 'tú', decir siempre 'auto' en vez de 'carro', 'nevera' en vez de 'heladera', 'falda' en vez de 'pollera' o 'cabello' en vez de 'pelo'. O, lo que es lo mismo, hablar como nunca lo harían en sus respectivos países. Y la razón es puramente económica.

El actor estadounidense se dejó caer por el circuito de Miami, compartiendo focos con los protagonistas de la décima entrega de la saga "Fast and Furious"

Reagan Ray tiene en su blog esta página dedicada a la rotulación en los logotipos de películas de ciencia-ficción, con decenas de ellos todos anteriores al año 2000. La lista no está completa pero los logotipos están limpios y muy cuidados, ordenados alfabéticamente para poder localizarlos rápido. Algunos son claramente reconocibles para los fans, como las letras de Star Wars o Regreso al futuro; en otros se adivinan tendencias como la modificación de la tipografía original eliminando zonas horizontales (Blade Runner) (...)

Bebe de John Carpenter en Asalto a la Comisaría del Distrito 13, o del Walter Hill de Calles de Fuego. O incluso si se puede comparar con la brillante serie Antidisturbios. En cualquier caso el resultado es fantástico, es vibrante y tiene personalidad propia. Una película que se pasa en un suspiro y que nos mete de lleno en una tierra peligrosa, un edificio del que parece imposible escapar para la protagonista. Esos planos largos, a veces planos secuencia, esa forma de meterse en la acción visceral y sin miedos.

En teoría, el éxito de una película de estreno se mide por la cantidad de personas que la ven en el cine. Pero los productores de 'Super Mario' van a tener que apuntarse 9 millones de espectadores en una columna aparte, con el título de 'Twitter'. No es complicado comprender cómo llegó la película a Twitter. Pero la clave reside en cómo pudo hacerlo dividida en tan sólo dos partes (una de ellas de 60 minutos)… y en cómo permaneció online el tiempo suficiente como para acumular tal cantidad de visitas.

Clint Eastwood, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Woody Allen y Christopher Nolan son algunos de los directores ausentes en la lista, en la que sí entra Almodóvar

'El regreso', drama dirigido por la francesa Catherine Corsini, competirá finalmente en la sección oficial del 76º Festival de Cannes 2023 tras estar bajo sospechas de acoso e irregularidades durante el rodaje

Es una pirámide jerárquica. En la base está el espacio tridimensional a lo que le sigue el plano de la escena en 2D. Posteriormente vendría la línea de los ojos, el ritmo, la historia y, lo más importante, la emoción.

Fictional Brands Archive es una colección de numerosas marcas ficticias presentes en películas, series y videojuegos. Está estructurado según los principios del diseño de identidades de marca y pretende ofrecer una visión completa de cada marca ficticia, enmarcándolas en su propio contexto ficticio y documentando su uso y ejecución en la obra de origen.

Las películas del fin del mundo difieren en las formas concretas de acabar con la raza humana, pero coinciden casi siempre, de un modo u otro, en que la culpa la tenemos nosotros. En las siguientes líneas te contamos por qué el perfeccionista Stanley Kubrick improvisó casi todas las escenas de «Dr. Strangelove», qué hizo Alfred Hitchcock para «domesticar» a las gaviotas de «Los pájaros» o por qué Alfonso Cuarón incluyó un homenaje a Pink Floyd en «Hijos de los hombres». Estas son, a nuestro juicio, las 25 mejores películas del fin del mundo.

La filmografía de Quentin Tarantino como director se reduce a nueve largometrajes (y un fragmento de otro) en 32 años. No es una producción muy extensa, pero su influencia en el cine de las últimas tres décadas es inabarcable. Casi tanto como las horas de discusiones que habrán generado los intentos de ordenar las películas del cineasta californiano de mejor a peor. Aquí cada fan tiene su ránking y (casi) todos son razonables. Cualquier selección que destaque unos filmes por encima de otros está condenada a generar debate.

El maestro del suspense, aquel cuya cuidada maestría en la definición del plano como parte de una escena perfecta alimentó su ego como forma vital en la libertad de hacer un cine de autor en su máxima esencia, realizó en 1963 una de sus películas más insólitas, «Los pájaros».

Sólo fue posible después de la muerte de Stalin porque no le gustaba la novela. Aunque razonablemente fiel al original, enfatiza la lucha de clases. A menudo considerada la mejor adaptación cinematográfica hecha de la obra maestra de Cervantes. Fotograma: mobile.twitter.com/SylviaGrossi/status/1645034076934471681 Don Quijote (Дон Кихот) una película de Grigori Kózintsev. Don Quijote fue encarnado por el inigualable Nikolái Cherkásov ¡Qué viva su memoria!

Una de las anécdotas más populares de su carrera se refiere a 'El resplandor', cuando obligó a Shelley Duvall a repetir 127 veces la famosa escena en la que se defiende de Jack Nicholson con un bate de béisbol. Kubrick entra así en la categoría de directores tiranos que exigen a sus equipos técnicos y artísticos un esfuerzo sobrehumano, que linda con la tortura. Alfred Hitchcock, Lars Von Trier o David O. Russell son otros históricos dictadores / directores que usaban los platós casi como desahogo. Pero... ¿había método tras las aparentemente

Contó Kirk Douglas en su revolucionario libro 'Yo soy Espartaco' que Francisco Franco casi llegó a cancelar el rodaje de la icónica película de Semana Santa, nada más salir el equipo “por la puerta del aeropuerto”.

El género del cine de terror fue inaugurado por el expresionismo alemán. El estudiante de Praga, una de las primeras películas alemanas que trata sobre una doble personalidad, y El golem, basada en la leyenda judía medieval de una figura de arcilla que cobra vida, fueron las primeras películas de terror influyentes... Si te gusta pasar miedo, deberías tachar estas obras maestras de tu lista de ‘pendientes’. Estas son las películas más icónicas del género de terror.