El pintor y escultor Agustín Ibarrola ha fallecido a los 93 años en el hospital de Galdakao, rodeado de sus familiares, según informa El Correo Vasco. Reconocido por su obra vanguardista y su oposición al terrorismo de ETA, Ibarrola fue uno de los artistas esenciales en la vanguardia española de la segunda mitad del siglo XX. Recientemente, se inauguró el nuevo Bosque de Oma, en Gernika, una de sus obras más relevantes, ahora con una nueva vida gracias a su hijo Jose Ibarrola. Los últimos años los ha pasado retirado de la escena pública debido

Desde el 2 de septiembre hasta el 11 de febrero de 2024, parte de la colección del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca se expondrá en Ludwig Museum Koblenz, en Alemania. Esta exposición itinerante es la segunda sede internacional y tiene como objetivo dar a conocer el papel de la abstracción en España y la historia del emblemático museo de las Casas Colgadas. Bajo el título de ‘1966. Spain’s awakening – An artists’ museum of the future’ (1966. El despertar de España – Un museo de artistas del futuro).

Shinoda, cuyo verdadero nombre de pila era Masuko, murió en las primeras horas del lunes en un hospital de Tokio, dijo su familia. Nacida en Dalian, Manchuria, en lo que ahora es el noreste de China, Shinoda empezó su estudio de la caligrafía tradicional a edad temprana, evolucionando a la pintura sumi abstracta tras la 2ª Guerra Mundial. En 1956 se trasladó a Nueva York, donde se familiarizó con el expresionismo abstracto y llamó la atención con su característico estilo que fundía lo tradicional con lo moderno.

Uno de los grandes maestros del arte moderno, Piet Mondrian no temía correr riesgos, y sus elecciones audaces lo llevaron a convertirse en uno de los artistas más reconocidos del siglo XX. Sus pinturas abstractas en rojo, amarillo y azul se basan en líneas y figuras geométricas, y tienen poco que ver con la conservadora escena artística holandesa en la que creció. Entonces, ¿qué llevó a Mondrian a romper barreras y sacudir el mundo del arte?

Esta es la historia de un pintor que aprovechó su excelente situación económica para hacerse con una gran colección de arte abstracto español, dando origen, años más tarde, al Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Repasamos su propia obra pictórica y su labor como mecenas.

La artista sueca Hilma afKlint produjo más de mil obras, pero se mantuvieron en gran parte dentro de los límites de su estudio. Wassily Kandinsky ha sido considerado durante mucho tiempo como el antecesor de la abstracción, pero como lo demuestran claramente las obras de la obra de Klint, sus pinturas abstractas son anteriores en varios años. "A partir de 1906, es decir, casi seis años antes de lo que se reconoce como la fecha inaugural de la pintura abstracta", escribió Pascal Rousseau en el catálogo que acompaña al espectáculo de Berlín.

Un equipo de investigadores proporcionó evidencia convincente de que los neandertales contaban con una de las principales señales de sofisticación mental: podían pintar arte rupestre y al parecer pudieron hacer pinturas mucho antes de lo que se pensaba que estas fueron creadas.

Las máquinas ya están comenzando a crear canciones o libros por sí solos. Su avance en todas y cada una de las ramas del arte es probablemente imparable. ¿Qué pintarán? ¿Sabremos diferenciar arte-humano de arte-máquina?

¿Por qué no son valorados en su tiempo? Son variados los motivos, pero no podemos negar que la revelación de estos artistas y de sus obras, han provocado grandes cambios en la Historia del Arte. Un ejemplo muy claro es la artista sueca Hilma af Klint, quien ha sido catalogada como una de las pioneras del arte abstracto, llegando al nivel de Kandinsky, Mondrian y Malevich.

Pollock se sentía frustrado al saber que los espectadores intentaban buscar algo que tuviera relación con el título “Convergence”. Como creador del primer arte genuinamente americano, en el contexto de la Guerra Fría fue financiado por la CIA.

Cuenca se ha establecido como un vértice del arte abstracto moderno. Varios de los edificios más emblemáticos de la ciudad albergan galerías modernas .

El Museo de Arte Moderno del Distrito Federal mexicano acoge una exposición sobre las urbes en las que se sentó la genealogía de este estilo pictórico y escultórico.

A muchos de nosotros, que no sabemos mucho (más bien casi nada) de arte, nos parece que algunas obras de reconocidos artistas podrían haber sido realizadas por niños.

Una exposición en Nueva York recoge un centenar de obras basadas en este cineasta.

Sarah DeRemer ha creado una nueva serie híbrida llamada ' Big Mouth Birds '. Como su nombre indica, ha tomado varias aves inocentes y las ha combinado con monstruosas y grandes bocas. el resultado lo podéis ver aquí.

El Ayuntamiento de Cuenca y la Fundación Juan March han llegado este jueves a un acuerdo para ampliar el Museo de Arte Abstracto en el edificio de las Casas Colgadas, concretamente en la segunda planta del inmueble más emblemático de la ciudad. La primera fase de esta ampliación se llevará a cabo en 2015 y será financiada por la Fundación. Fue el primer centro de arte contemporáneo que hubo en España.

Web del escultor y artista plástico Frutos María, si os gusta el arte abstracto no dejéis de visitar su página, en el que descubriréis un sin fin de formas y expresiones plásticas.

Igual que Miguel Ángel convirtió a Apolo en Jesucristo y Van Bijlert lo hizo a la inversa, no hay nada más natural hoy día que colocar en el centro de una mesa de la Última Cena a los exponentes de la nueva religión que está intentando conquistar el mundo mediante su misión universal: la mitología LGBTQ, casi tan incomprensible en sus misterios como la cristiana, tan exigente en términos de fe como aquella y defensora de los mismos conceptos, empezando por las Dos Naturalezas unidas en el cuerpo «no binario»...

¿Tiene el arte contemporáneo cabida en la Iglesia? Una capilla llena de “rayajos”, cristos de espejos, vidrieras con cerdos… ¿sacrilegio? ¿Falta de respeto? Conclusiones demasiado simples y precipitadas. Un sacerdote de Graz y hoy obispo, convirtió (no sin polémica) una Iglesia en una galería de arte contemporáneo y centro intercultural.

El Museo Sorolla de Madrid ha anunciado este lunes el cierre temporal de sus instalaciones para el próximo 1 de octubre

Viajamos a los primeros compases del siglo XX para conocer de cerca cómo el espectáculo de luces y música salió de los teatros y se aposentó en los carteles y anuncios urbanos indisociables a este centro mundial

“Si estos 26 años han significado algo, si os lee alguna de las personas que nos ha dicho que gracias a nosotros se animó a ver conciertos, se hizo melómano o puso a su hijo a estudiar música, si puede hacer el esfuerzo, que se haga socio”. Es el mensaje que mandan desde Clasijazz a los almerienses después de que sus redes sociales se inundasen hace unos días de un aviso que tomó por sorpresa a todo el mundo: “Emergencia: no llegamos a fin de mes”.

ArteSantander, ahora a cargo de la también directora de Drawing Lisboa, presenta este fin de semana una programación veraniega que sitúa al norte como epicentro del arte contemporáneo

Cuenta la leyenda que Afrodita bajó del Olimpo enojada y gritó: “¿Cuándo me ha visto a mí Praxíteles desnuda?”.

Esta obra va dirigida a los mandatarios políticos con el fin de cuestionar su posición en los distintos conflictos armados.

Hallada en Indonesia y con 51.200 años de antigüedad, representa varias figuras humanas y un cerdo salvaje y redefine la historia del arte prehistórico

Artista creando una imagen en vidrio utilizando un pequeño martillo.

Oriunda de Barcelona y residente en Ámsterdam, la artista Alicia Framis será a mediados de este año la protagonista del casamiento con un holograma. El plan —cuyo título en español es Pareja híbrida— interpela a las audiencias en un presente atravesado por el vínculo de los humanos con los entes virtuales y mecánicos, que va en ascenso. Framis es reconocida por sus obras relacionadas a las mujeres y a las minorías sociales. Además, su currículum trasciende, por mucho, a su boda con AILex, tal como bautizó a su novio holográfico...

El investigador botánico del arte, Eduardo Barba, se dio a la tarea de clasificar las plantas y flores reproducidas en las más de mil 700 pinturas que expone este recinto; la flora revela información sobre el contexto social del artista, la economía de la época, las dinastías, la aristocracia y la religión. Con la misma paciencia con la que se aguarda el florecimiento de una rosa, Eduardo Barba ha recolectado todos los rastros botánicos que se esconden en el Museo del Prado. Transformó esta histórica galería en un inmenso jardín...