La primera parte de la temporada 5 de La Casa de Papel trae más referencias al arte y al patrimonio que nunca. Por un lado, se explica que en el pasado se intentó robar un tesoro vikingo, formado por objetos de oro, en un palacio danés. Por otro, en el ficticio edificio del Banco de España se ha creado el Museo del Oro. Este espacio está lleno de piezas precolombinas, coronas medievales y demás objetos del metal precioso. Pero también hay un comedor de gala bajo un artesonado histórico, rodeado de cuadros de artistas famosos.

Rich McCor (también conocido como Paperboyo) sabe imaginar el potencial de rareza y capricho de la arquitectura existente. Utilizando como telón de fondo atracciones turísticas, lugares emblemáticos y entornos urbanos, este artista y fotógrafo afincado en Brighton (anteriormente) sueña con divertidas escenas que modela con ángulos precisos y recortes de papel negro: el Arco del Triunfo se transforma juguetonamente en una enorme figura de LEGO, una toma invertida de Regent Street se convierte en un canal para barcos y la fachada de King's Place

Una página dedicada a recomendar maquetas en papel de casi cualquier cosa

Patrick Cabral es un artista polifacético al que se le da de maravilla todo, incluso el arte del paper cut. Éste se inspira en los mandalas y en el arte de la talla para elaborar unos complejos bustos de animales de papel. Este artista va diseñando, recortando y montando las complejas y delicadas piezas que componen sus diseños. Caras de animales formadas por diferentes capas en las que arcos, círculos y finas líneas de papel, se convierten en arrugas y sombras.

Ayumi Shibata se planta ante una montaña de hojas pulcras, y convierte su homogeneidad blanca y rectangular en intrincadas ciudades y bosques de cuento. Algunos de sus universos caben en la palma de su mano pero otros son lo suficientemente expansivos como para mantenerse en pie. Usando docenas de capas de papel para una única creción, Shibata da forma a casas en miniatura, nubes y bosques llenos de árboles que, ocasionalmente, ilumina en recipientes de vidrio, almacenan de forma segura en un libro o desarrolla en instalaciones a gran escala.

Desde que comenzó a experimentar con papel, Yulia Brodskaya ha perfeccionado su técnica al esforzarse continuamente para producir piezas cada vez más complejas. Esto la ha alentado a mejorar su proceso actual mientras inventa formas alternativas de recrear cosas como rasgos faciales y motivos decorativos. Los resultados muestran su amor por el arte interdisciplinario, y sus grandes obras de reciente creación se mueven entre la filigrana y las pinturas de estilo impresionista.

La artista Diana Beltran Herrera rinde homenaje a todo tipo de aves con sus increíbles esculturas de papel. Herrera es una experta en traducir el hermoso plumaje y majestuosas alas de los pájaros en criaturas falsas que, a primera vista, podrían pasar por aves de verdad.

Movana Chen es una artista que teje con papel. Su obra no se centra en Knitting, sino en la comunicación que se establece entre el artista y los demás. Su obra no deja a nadie indiferente.

Hace un par de años que la artista turca Sena Runa decidió dar un cambio a su vida y dejó su trabajo de Recursos Humanos para dedicarse a lo que más amaba: convertirse en una artesana del papel a tiempo completo.

Este artista desea, como si se tratase de una reencarnación, dotar de una nueva vida a esos periódicos que de un día para otro pasan de ser presente a pasado. Es por ello que realizase una exposición a finales del 2015 en la galería Kim Fosster de Nueva York con sus mejores creaciones.

Lo que pretendía ser una obra de concienciación se acabó convirtiendo en una pesadilla. La periodista húngara Boglarka Balogh pretendía mostrar los diferentes tipos de bellezas entre siete tribus africanas diferentes y ha recibido miles y miles de ataques por su exposición fotográfica.

Imágenes y vídeos de la perturbadoras esculturas flexibles del Artista Li Hogbo. Expuestas en la galería Domink Mersch, Australia.

El dúo creativo Jonny Love y Samuel Jordan aka LoveJordan crean escenas elaboradas, hechas de papel, que a menudo se llenan de miles de artículos en miniatura. Su proyecto más reciente titulado "La Biblioteca Inconsciente" es la mayor obra jamás se ha hecho por los artistas, que consta de más de 100.000 pequeñas piezas intrincadas meticulosamente hechos de papel. Entre el caos sentarse pequeñas botellas de whisky de verdad, el ron y aguardiente, cajas llenas de desorden, archivadores llenos de archivos, libros, pergaminos,...

Artista JR realizó su obra en Le Havre, el segundo puerto más grande de Francia: Utilizó 2.600 hojas de papel pegándolas en los contenedores de barcos para formar una imagen. Esta obra es parte del proyecto Women Are Heros.

Estas sorprendentes obras de papel en 3D demuestran las infinitas posibilidades de un material generalmente visto como un simple soporte para el arte.

Se la ha comparado con la Venus de Milo y calificado de cumbre del arte budista de la era Tenpyō. El primero en reparar en su belleza desde un punto de vista moderno fue el historiador del arte oriental Ernest Fenollosa.

Tras unos inicios en el teatro y como procurador, dirigió Biosca, y luego creó su propia galería, en la que defendió a Solana -una de sus pasiones- y a los realistas madrileños

Rafael homenajea a Leonardo en esta obra que inevitablemente recuerda a La Gioconda por la composición, la pose y el formato de tres cuartos de la retratada, que al parecer todavía es desconocida. Algunos piensan en la hermana del pintor, Elisabetta, o quizás Julia Farnesio, la amante del papa Alejandro VI, o más probablemente Laura Orsini, su hija ilegítima.

De arte athletica es un manuscrito alemán en dos volúmenes manuscritos, datado entre 1540 y 1550, Fue encargado por Paulus Hector Mair, un ciudadano de Ausgsburgo que era maestro de esgrima y estudioso de las artes marciales europeas, por lo cual coleccionaba libros sobre el tema, especialmente los llamados fechtbücher o manuales de lucha germanos.

Su ubicación no estuvo clara durante décadas, hasta su reaparición el pasado mes de marzo. Se espera recaudar entre 2 y 3 millones de euros

El lunes 20 de noviembre de 2023 me encontré con el pintor mallorquín Antoni Socías en la Galería Rafael Ortiz de Sevilla para hablar respecto al contenido e intenciones de su exposición titulada Como caído del cielo/Construir el pasado y por extensión del conjunto de su obra. Del resultado de aquella larga, apasionada y fructífera conversación he logrado extraer importantes cuestiones sobre los fundamentos imaginarios de su arte y del arte en general, que paso a exponer a continuación.

Lo que la ilustradora Luisa Vera creó durante el confinamiento a modo de juego se ha convertido en un proyecto colectivo, The Barcelonian, en el que distintos dibujantes reinterpretan la ciudad, su carácter y también sus problemas.

La obra salió por 1€ y subió hasta 926€ en Todocolección.

Ha dedicado toda su vida al arte. Como aprendiz en el taller de su padre, pudo conocer a artistas como Joan Brossa, Antoni Tàpies o Joan Miró. Ha ejercido de crítico de arte desde 1966. «La velocidad creativa de las artes va muy deprisa», dice.

Mientras el Vaticano aguarda al 29 de mayo, fecha en que la abadesa debía abandonar su cargo, las clarisas que llaman "usurpador" al papa Francisco han contactado con un bufete de abogados especializado en la compra venta de material artístico y religioso

Bob Moran es un caricaturista británico, en la actualidad se mantiene como caricaturista e ilustrador independiente, a pesar que desde 2022 labora para The Democracy Fund, una organización benéfica canadiense que defiende y promueve las libertades civiles y los derechos constitucionales, anteriormente fue despedido de The Telegraph.

Aquí habrá películas que, bien por escenas concretas, banda sonora o todo el metraje, me subyugan a niveles paroxísticos. ¡Viva el séptimo arte!

Carmen Cervera, el fondo de inversión Stoneweg y los propietarios del edificio que albergó hasta el pasado 14 de enero la sala de proyecciones han firmado un preacuerdo para la cesión del edificio