Los conciertos del ensemble de la orquesta son el miércoles, el jueves y el viernes en el Teatro Circo de Marte de La Palma; el Auditorio de Agüimes, en Gran Canaria, y el Guimerá de Tenerife

Pascu y Rodri, creadores del canal ‘Destripando la Historia’, que acumula más de cinco millones de suscriptores, dan un novedoso recital en el Auditorio Nacional

Función de música de películas de anime con temática Cyberpunk. Piezas de Akira, Ghost In The Shell o Alita serán interpretadas por el Tenerife Film Choir y la Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la batuta de Daniel Navarro, este 23 de Septiembre. Dentro del programa del Fimucité 2022.

El desarrollo de la orquesta sinfónica comenzó a finales del siglo XVI y a principios del siglo XVII, cuando los compositores dejaron de limitarse en componer solo música coral y se enfocaron en la elaboración de música exclusivamente para grupos instrumentales. Uno de ellos fue Claudio Monteverdi (considerado como el padre de la Ópera), compositor italiano del periodo Barroco quien dio un giro significativo al uso de los instrumentos de aquella época (laúdes, cornetas y trompetas).

El programa que sonará en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid es el mismo que la OSCyL ofreció en el primer concierto de su historia, el 12 de septiembre de 1991 en el Teatro Calderón de Valladolid. En aquel entonces, la orquesta interpretó bajo la dirección de su primer titular, Max Bragado Darman, la obertura Leonora III op. 72a de Beethoven, el Concierto para dos pianos K 365 de Mozart y la Sinfonía nº 2 “Pequeña Rusia” de Chaikovski.

El programa se abrirá con Galdosiana de la compositora canaria Laura Vega, obra encargo del Gobierno de Canarias y de la Orquesta y Coro Nacionales de España con motivo del Centenario de la muerte de Benito Pérez Galdós [...] El guitarrista Pablo Sáinz Villegas, solista invitado, interpretará la segunda obra programada Fantasía para un gentilhombre para guitarra y orquesta del maestro Joaquín Rodrigo [...] Cerrará el programa Variaciones concertantes de Alberto Ginastera, un excepcional vehículo para el lucimiento de las distintas secciones

La temporada 2021-2022 de la Orquesta y Coro de RTVE se abrirá el próximo 7 de octubre y tendrá como lema “Ecos de la Belle Époque”. El período de entreguerras, con París como capital del arte y del gusto, será el primer eje temático de la temporada con la música francesa como principal atractivo. El ‘Planeta Tierra’ conformará el segundo eje temático con obras como La creación de Haydn, La canción de la Tierra de Mahler, El Mar de Debussy, Los planetas de Holst o Una sinfonía del mar de Vaughan Williams.

Participarán jóvenes talentos capaces de actuar con la Orquesta Sinfónica RTVE, en un gran concierto en el que se abordará un amplio y variado repertorio, con algunas de las obras más emblemáticas de la historia de la música clásica universal. Durante los 10 primeros programas de 'Clásicos y Reverentes', pasarán por el plató un total de 50 candidatos, previamente elegidos en un proceso de audiciones similar al que se emplea en una Orquesta profesional. De entre ellos, sólo 10 podrán participar en los dos programas finales.

Cecilia Rouse y Claudia Goldin en su estudio “Orquestando la imparcialidad: el caso de las audiciones a ciegas en las músicos femeninas” demostraron que la proporción de mujeres componentes de orquestas sinfónicas subiría un 50%, respecto a los datos actuales, con el simple gesto de colocar un panel que impidiera conocer al jurado el sexo del aspirante. Así lo hicieron en Estados Unidos con el consiguiente ascenso del número de mujeres en las distintas orquestas sinfónicas.

Al final del primer movimiento de la 1ª Sinfonía de Brahms, un teléfono móvil sonó en Charlotte (Carolina del Norte), el viernes por la noche. Al tercer timbrazo, Christopher Warren-Green, el director británico de la Sinfónica de Charlotte, se giró al público y dijo: "Contéstelo. Podría ser Brahms".

From the vinyl album 'Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics. Recorded by the Portsmouth Sinfonia in 1973. Conducted by John Farley. The various hiss...

Continuamos con nuestra historia sobre la orquesta sinfónica y hoy hablaremos de como se organiza la misma. En realidad, no existe un número exacto para los músicos componentes de una orquesta, aunque, por lo general, las más importantes tienen más de 100 instrumentistas dirigidos por un director.

Valladolid, 12 jul (EFE).- El cantante y compositor Santiago Auserón, exlíder de la banda Radio Futura, ha conseguido esta noche enganchar al público con la versión sinfónica de varias de sus canciones, que ha interpretado junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) en el concierto titulado "Vagamundo".. Noticias, última hora, vídeos y fotos de Música clásica en lainformacio

¿Por qué es tan importante la educación musical? En palabras del Chango Spasiuk. Chango Spasiuk: La mùsica y los estereotipos - Canal Encuentro: www.youtube.com/watch?v=lUAnFgMAnSs

Concierto del grupo de Folk/Viking Metal Skálmöld con la Orquesta Sinfónica de Islandia. Grabado en directo en la sala Eldborg del centro Harpa el 29 de noviembre de 2013.

La mexicana Alondra de la Parra, residente en Berlín, es una de las directoras que ha contribuido a transformar el panorama musical. Gracias a mujeres como ella, las orquestas del siglo XXI ya no son un coto privado masculino. Sin embargo, hay instituciones como la Filarmónica de Viena que se resisten a aceptar el avance imparable de las directoras y, aunque ocasionalmente invita a alguna -Joana Mallwitz ha dirigido en el Festival de Salzburgo-, la histórica formación nunca les ha cedido la batuta en el famoso concierto de Año Nuevo.

Con el objetivo de acercar al público el repertorio de música masónica, ha nacido en Málaga la Orquesta Masónica del Mediterráneo (OMM), una iniciativa parte de la logia Lux Malacitana, perteneciente a la Gran Logia Simbólica Española (GLSE). Su vocación es interpretar piezas fundamentalmente de antiguos maestros masones, tales como W. A. Mozart, L. V. Beethoven, Franz Liszt, Joseph Haydn, Luigi Cherubini, Francesco Geminiani, Arrigo Boito, Jean Sibelius, George Gershwin, etc.

El proyecto, fundado en Barcelona por Mario Campos, reúne a músicos amateurs al margen de su nivel y su edad para que toquen juntos en una orquesta sinfónica gracias a un revolucionario método pedagógico

Videoclip de la canción de Steven Wilson "The Raven That Refused To Sing" del disco homónimo.

El director de la OCNE encara la recta final de su aventura en España, a la que llegó como un mesías y pretende dejar con el sabor del triunfo , Casi sin darnos cuenta, David Afkham (Friburgo de Brisgovia, 1983) lleva ya ocho años al frente de la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE). Llegó como el deseado, insuflando moral y energía desde el podio. Lo suyo con el grupo era casi un idilio amoroso.

La orquesta de la Arena de Verona no se levantó para aplaudir al final de la actuación del tenor español Plácido Domingo en los dos espectáculos que hizo el 25 y 26 de agosto en el teatro italiano en protesta por la "pésima" actuación que protagonizó.

Después de cuatro años de búsqueda, la Royal Concertgebouw Orchestra ha encontrado nuevo director titular. Según ha anunciado a primera hora de la mañana durante una conferencia de prensa, el elegido ha sido el finlandés Klaus Mäkelä (26 años), quien comenzará su nuevo trabajo en Ámsterdam a partir de agosto de 2027, por un periodo de cinco años. Hasta entonces, ejercerá de asesor artístico de la agrupación neerlandesa. Mäkelä, que se convierte de esta manear en sucesor de Daniele Gatti, debutó con la Royal Concertgebouw Orchestra en 2020

Este viernes, 3 de junio, el sello Harmonia Mundi lanza al mercado la última grabación de Pablo Heras-Casado, consagrada a la integral de las sinfonías de Robert Schumann. El director granadino ya tenía en su discografía los tres conciertos de Schumann [...], grabados con la Orquesta Barroca de Friburgo. En este caso, Heras-Casado no ha optado por un conjunto historicista (como también hizo con las sinfonías de Schubert y Mendelssohn), sino por una orquesta moderna de la larga tradición: la Filarmónica de Múnich.

"Considero que sus siete sinfonías conforman un ciclo muy atractivo. Una evolución que parte de la tradición germana y el repertorio ruso, y se transforma en algo completamente libre y original con texturas cada vez más orgánicas. [...] todo empieza cambiar en la Tercera y en la Cuarta. Y en la Quinta la cuerda toca muy pocas melodías, aunque aporta muchas texturas. La Sexta y la Séptima son la música más bella y pura que escribió Sibelius. Y ambas forman un conjunto ideal, donde la Séptima sería algo así como el último movimiento de la Sexta."

Annie HASLAM, voz principal Michael DUNFORD, guitarra Jon CAMP, bajo eléctrico John TOUT, Teclados y percusión Terry SULLIVAN, batería y percusión

El desarrollo del primer movimiento de la Cuarta Sinfonía de Dmitri Shostakovich incluye un veloz pasaje fugado para las cuerdas, que eventualmente pasa a acompañar una serie de fanfarrias que derivan en una distorsión del tema principal que conduce la música a un violento clímax. El modernismo postmahleriano de esta sinfonía escrita en 1936 suponía un claro desafío a la doctrina estalinista del realismo socialista, y no pudo ser escuchada hasta el 30 de diciembre de 1961, hoy hace 60 años.

Barón Rojo, Sôber, Mägo de Oz y WarCry, en clave de rock; Vetusta Morla, Los Planetas, Love of Lesbian, Xoel López, Second y Hinds, en el mundo del indie; e incluso los raperos Kase.O, Natos & Waor y Rayden han compartido escenario con una orquesta para ofrecer versiones más épicas de sus temas.

Las actuaciones de Metallica, Deep Purple, Scorpions y Kiss con sinfónicas y filarmónicas; de Oasis, Nick Cave y U2 con un refuerzo de voces extras; de Radiohead con una banda de jazz y otra de desfile; de Robert Plant y Jimmy Page, y Damon Albarn con ensembles orientales, y de Beck con casi 170 intérpretes de todo el mundo demuestran que las diversas formas de sentir e interpretar la música se complementan a la perfección

El titulado “Infernus Sinfonica MMXIX’, de manera homónima al DVD grabado en vivo el pasado 2 de febrero del 2019, cuenta con un listado de 15 canciones con sonido ambiental totalmente captado desde el Teatro Metropolitan aquella noche en la que el infierno fue desatado gracias a la armonía de los acordes que de manera bastante delicada y estudiada, la banda y la orquesta consiguieron. summainferno.com/septicflesh-infernus-sinfonica-mmxix/