[C&P] Impresionante la foto de @IgorAltuna. De las más espectaculares que he visto jamás. Un mono se abraza a su madre muerta por el leopardo.

El año de la muerte de Bismarck (30 de julio de 1898) tiene lugar en Hamburgo un escandaloso proceso debido a una fotografía que, sin embargo, nadie llegó a ver. Los acusados fueron dos fotógrafos que secretamente y de forma ilícita habían retratado al fallecido fundador del Reich alemán. No fue hasta años después del final de la Segunda Guerra Mundial que la fotografía vería la luz.

En los tiempos que corren las imágenes de cadáveres reales y ficticios abundan entre las publicaciones, sobre todo las realizadas en algunas redes sociales, en videojuegos o en los fotogramas de series de televisión, películas, telediarios... Sin embargo, frente a toda esta actual «presencia de la muerte», existe un gran reparo en mostrar la imagen del fallecido como un cadáver cuando se trata de un ser querido o de un allegado. Algo que en épocas recientes llegó a ser una costumbre muy difundida, tanto que fue una moda, retratar a los muertos.

El actor Carlos Areces publica un libro con 150 imágenes de difuntos, una colección particular que hay quien tildaría de macabra de algo que no hace mucho era una costumbre ampliamente arraigada. La película Los Otros de Alejandro Amenábar despertó su interés por la fotografía de difuntos y poco a poco fue recopilando retratos hasta alcanzar alrededor de 150 imágenes.

Del uno al dos de noviembre Oaxaca celebra el día de los muertos, uno de los festivales mexicanos más curiosos y sobrecogedores.

Hay una a teoría sobre las imágenes ocultas (hasta 1984) de la agonía de Franco: o el doble cuerpo del Caudillo (cuerpo político y cuerpo natural). “Le embalsamaron rápidamente con el fin de poder exponer el cuerpo (…) y borrar su condición ‘natural’ para poner de realce el ‘cuerpo político’. Las cámaras elaboraron el ‘último retrato’ del Caudillo en base al concepto medieval de la ‘belle mort’, en el que ‘el lecho de los muertos se suele arreglar para borrar las huellas de la agonía': el último retrato está autorizado

Las fotografías, se hicieron en 1972 y 1973, en la morgue estatal de Rhode Island. Las 22 fotografías de gran formato de cadáveres son íntimas pero discretas. En la posdata del libro de Silverthorne, señala que cuando hizo estas fotografías, tenía 25 años, llevaba casado cuatro años, su segundo hijo acababa de nacer y "la guerra de Vietnam todavía estaba en auge. El cambio y la muerte estaban en el aire, y la morgue era donde podía encontrar evidencia física ".

Si algún género artístico ha captado la importancia del tiempo en la comida es el bodegón o la naturaleza muerta. Pocos temas tienen tanta simbología porque "la representación de la comida no es algo nuevo. Se ha representado a lo largo de toda la historia de la pintura. Desde los cuadros religiosos de mesas llenas de alimentos, las ofrendas de comida a los dioses en Egipto, las fiestas atenienses, los mosaicos romanos donde todo lo que caía al suelo era para los muertos y, por supuesto, en La Última Cena".

A raíz de la última noticia sobre la coronación del Everest, dos veces en una semana, no esta mal recordar las consecuencias de intentarlo estando mal preparado. Este artículo, aunque antiguo, describe la llamada Zona Muerta, donde se utilizan los cadáveres de otros escaladores como puntos de referencia para seguir el camino correcto. Aunque el tema ya se ha tratado, este articulo contiene imágenes e información muy detallada sobre las vidas de los escaladores muertos y detenidos en el tiempo más conocidos.

El mundo del arte en China quedó sacudido con la noticia este fin de semana de la muerte del famoso fotógrafo erótico a los 30 años. Conocido por sus provocadoras imágenes y poesía, la muchas veces explícita obra de Ren Hang ha sido expuesta en galerías por todo el mundo. Fue fotógrafo de las principales marcas de moda y de revistas como Gucci y GQ en China. Los detalles de su muerte el viernes todavía son confusos, pero hay sospechas de que se suicidó.

El contenido de ambos eventos ha sido similar al artículo ya publicado en Febrero de 2016 en el boletín Communication & Society de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra y titulado "Localización de la fotografía Muerte de un Miliciano de Robert Capa ", que al hallarse repleto de falsedades, imprecisiones e inexactitudes de todo tipo, precisa la aclaración de varios puntos importantes.

Homenaje a una de las más grandes artistas conceptuales vivas de Francia.

En About Dying, la fotógrafa danesa Cathrine Ertmann narra el enigmático viaje del fallecido desde el momento de la muerte hasta el entierro. Manteniendo anónimas las identidades de los sujetos registra las etapas de la muerte (incluyendo la autopsia y la cremacion) de forma detallada y tranquila.

Fotografiar a los seres queridos después de que han muerto es algo que puede parecer morboso en la actualidad. Sin embargo, en la Inglaterra victoriana, esa era una forma de honrar a los difuntos y mitigar la pena causada por el duelo. Se trata de imágenes que son, al mismo tiempo, inquietantes y extrañamente conmovedoras. En ellas las familias posan con sus muertos, los niños parecen dormidos y jóvenes damas muertas de tuberculosis se reclinan elegantemente, dando la impresión de que la enfermedad les quitó la vida pero aumentó su belleza.

Una serie de imágenes que muestran a 6 sujetos en pre y post-muerte.

Retrocedamos hasta el 9 de Noviembre de 1895 para visitar un pequeño laboratorio de la Universidad de Wurzburgo, a orillas de río Meno en el corazón de Alemania. Ahí, el físico aleman Wilhelm Röntgen lleva varios meses estudiando los efectos del paso de una corriente eléctrica a través de un tubo lleno de gas a baja presión. Dicho así suena como una manera extraña de pasar el tiempo, pero por aquel entonces hacía sólo 20 años que se habían construido los primeros tubos de descarga y sus extrañas propiedades habían llamado la atención de muchos.

Solamente una cultura —en una época específica— podría haber creado un artefacto especial para sostener de pie a un muerto, hacerlo parecer vivo y fotografiarlo: la Inglaterra del siglo XIX. El periodo victoriano, que comprendió casi todo el siglo XIX, fue una era impregnada de muerte. Las tasas de mortalidad eran exageradamente altas, la esperanza de vida era de 44 años, y era muy común que los niños fallecieran por enfermedades antes de alcanzar la juventud. Los ingleses sentían tal fascinación por la muerte y los cadáveres que procuraban...

Estos retratos intentaban capturar escenas alegres o entrañables del difunto. Los fotógrafos se esmeraban en dar una apariencia vital al cadáver e inventaban armazones que sostuvieran a los cuerpos sentados e incluso de pie...

Muchas de las imágenes que conservamos de las grandes figuras de la ciencia o de algunos de los hitos de la tecnología, por su antigüedad, son en blanco y negro. Sin embargo, gracias a las técnicas de edición digital, algunas de esas imágenes históricas han sido reimaginadas en color.

Esta película es, en primer lugar y desde una apreciación global, un canto al humanismo. El profesor de literatura quería que sus alumnos, al margen de su futura orientación profesional, tuvieran una rica sensibilidad por la poesía, la belleza, el arte en todas sus facetas, y que esa característica personal les acompañase para siempre. Que pensaran por sí mismos.

George Platt Lynes (Nueva Jersey, 1907 - Nueva York, 1955) siempre tenía una jukebox sonando en su estudio. La música le acompañó mientras fotografiaba a personalidades como Orson Welles, Katherine Hepburn o Joan Miró. Lynes fue un artista reconocido en el mundo de la moda y retrató a decenas de rostros de la jet set para revistas como Vogue.

Hay fotografías de arquitectura que solo muestran, con más o menos belleza, un escenario. Un juego de luces y sombras, de líneas y ángulos que impresiona por la perfección de su técnica, formando un elegante muestrario. Y está bien, porque recuerda al espectador la maravillosa capacidad del ser humano para construir su hábitat. Pero las imágenes que captura Iwan Baan con su cámara van más allá de la pura estética y no se amedrentan ante la mala luz natural o la imperfección que impone la climatología a la hora de disparar la foto.

El Premio Princesa de Asturias de la Concordia 2024 ya tiene ganador. Se trata de la agencia internacional Magnum Photos, fundada en 1947

Se ha muerto el niño de esta foto a los 75 años Ya no queda nadie de esa fotografía, ni padre, ni hijo, ni el fotógrafo Manuel Ferrol Con su hija repasamos esa imagen tomada desde un curioso punto de vista @cdelamor_

¿Qué hace que un fotógrafo se convierta en narrador de cuanto le rodea? ¿La destreza a la hora de manejar una cámara? ¿El buen ojo para saber en qué momento justo disparar para capturar una escena? ¿O quizá una mirada curiosa y abierta al mundo?

Descubre las infinitas maravillas del mundo natural, un reino que continuamente sorprende y cautiva con su incomparable belleza y extraordinarias maravillas. Desde rompedores paisajes hasta la encantadora vida silvestre, la naturaleza revela un tapiz de fascinantes espectáculos. Todas las fotografías están vinculadas y conducen a las fuentes de las que fueron tomadas.

El fotógrafo Andi Halil se ha hecho un hueco único en el mundo de la fotografía acuática, asombrando al público con sus cautivadoras imágenes de peces betta. Conocidos por sus vivos colores y el elegante despliegue de sus aletas, los peces betta son conocidos a menudo como las "joyas del acuario", y Halil muestra brillantemente su esplendor: transforma estas pequeñas criaturas, a menudo olvidadas, en majestuosos objetos de arte, capturando sus intrincados detalles y vibrantes matices con un detalle hipnotizador.

Este documento contiene una colección de fotos históricas de distintas épocas que muestran acontecimientos, personas, lugares e inventos importantes a lo largo de la historia. Las fotos muestran escenas como la salida del Titanic del puerto, el primer vuelo de avión de los hermanos Wright, la Alemania nazi de los años 30, las bombas atómicas lanzadas sobre Japón en 1945... La colección ofrece una cronología visual de personajes e hitos significativos de la tecnología, la guerra, la política, etc., desde el siglo XIX hasta mediados del XX.

Estados Unidos copa la lista de las compañías armamentísticas con más ingresos a nivel global, incluyendo la cinco primeras .El mundo no está en guerra, pero se está armando como si se dirigiera a una. El gasto militar se sitúa en su nivel más alto desde la caída de la Unión Soviética tras nueve años consecutivos de aumento, y las cien principales empresas dedicadas a la venta de armas a nivel global ingresan ya un 14% más que en 2015,