Grete Stern (1904 – 1999) es considerada una de las figuras más representativas del diseño y fotografía vanguardista. Sus obras surrealistas consiguieron plasmar el machismo al que se exponían las mujeres de su época con un ápice de sarcasmo e ironía. Era una mujer avanzada para su tiempo, no solo en su comportamiento, sino, también en su mentalidad. Stern, consiguió romper con todos los cánones que había en la sociedad. Era una mujer divorciada, que fumaba y vestía pantalones, tenía un tremendo bagaje cultural y, defendía las ideas feministas.

A principios de la década de 1960, los fotógrafos de la revista LIFE hicieron una crónica de la construcción del Muro de Berlín y, una vez construido, su efecto en los residentes de la ciudad recién dividida. Los soviéticos y los alemanes orientales construyeron el Muro, en parte, para detener la huida de los ciudadanos del Bloque del Este que frecuentemente utilizaban Berlín como punto desde el cual intentaban escapar hacia el Oeste. (Cuando se construyó el Muro, se estima que el 20 por ciento de la población de Alemania Oriental había huido).

Un total de 229 obras de 60 artistas, envueltas en un ambiente extraño y, en cierto sentido, incómodo. Entre las obras se incluían actores en vivo saltando sobre montones de almohadas, maniquíes vestidos de forma lujuriosa, extremidades humanas y montajes con jaulas (muchos de estas obras eran una denuncia de las condiciones de vida de las trabajadoras sexuales). La exposición se dividió en tres partes: Taxi Pluvieux (taxis de lluvia), Plus Belles Rues de Paris (las calles más bellas de París) y el tercer espacio, que era parecido a un útero.

La novena edición de los 35 Photography Awards mostró el impresionante arte de la fotografía aérea, con impresionante colección de imágenes que captan diversos paisajes del mundo. Entre los ganadores están Tittu Thomas, de India, y Christopher Behrend, de EE.UU., cuyas fotografías destacan la extraordinaria belleza de los entornos urbanos y naturales. El concurso, que atrajo a miles de participantes de todo el mundo, demostró el gran aprecio y talento que existe por la fotografía aérea. [ Página oficial: 35awards.com/winners2023 ]

Justo un año antes de la Gran Depresión de 1929 un grupo de cineastas y fotógrafos crearon una asociación llamada Film and Photo League. Su primer antecedente fue la Vereinigung der Deutschlands Arbeiterfotografen (Asociación de Fotógrafos de trabajadores alemanes) de 1926. La intención de esta agrupación era proveer de fotografías a publicaciones impresas de izquierda y apoyar a los trabajadores desempleados para mejorar su condición.

Las fotografías tomadas a este pueblo de pastores que habita en Siberia reflejan una vida de supervivencia en condiciones extremas.

El fotógrafo Jamie McGregor Smith ha pasado los últimos cinco años retratando iglesias brutalistas y modernistas de toda Europa. Aquí podemos apreciar a 12 de sus favoritas de su libro 'Sacred Modernity'. Con 139 fotografías de 100 iglesias, McGregor Smith creó el libro para mostrar las formas escultóricas y únicas de algunas de las iglesias construidas en la posguerra en países como Italia, Alemania, Austria, Polonia y el Reino Unido.

El fotógrafo turco Aydın Büyüktaş capta paisajes surrealistas e increíbles que desafían la percepción en su serie Flatland. Büyüktaş se adentra en un mundo donde lo ordinario se transforma en extraordinario, donde los espacios familiares se convierten en portales hacia dimensiones inesperadas. Una visión caleidoscópica de la realidad, animándonos a cuestionar, explorar y apreciar el mundo que nos rodea de maneras nuevas e inesperadas.

Aquí, LIFE.com presenta “Spanish Village”en su totalidad. Aunque los rostros de la imagen más famosa del ensayo evocan la crueldad y la arrogancia que a menudo asumen los hombres pequeños a los que se concede un gran poder sobre los demás, otras fotografías iluminan los ritmos intemporales de un pequeño y aislado pueblo español del siglo pasado, sobre el que LIFE escribió: "Vive en la pobreza y la fe antiguas."

Andrey Savin realiza sus fotografías en Filipinas, donde vive, y capta todo tipo de criaturas marinas exóticas; incluidas tortugas, calamares, anguilas y peces payaso. “Bajo el agua, el cuerpo funciona en modo ‘light’ y el cerebro en modo ‘turbo’,” dice Savin. “Tienes que analizar todo a la vez y muy rápidamente.” "Trato de no hacer que la imagen parezca tomada con flash, me esfuerzo por lograr la máxima naturalidad y belleza natural", añade.

No todo el mundo sabe captar el momento justo en el lugar adecuado. Este es el talento que posee el fotógrafo indio Aaditya Shrirang Bhat, que incluso juega con las posiciones del sol para crear situaciones divertidas a través de su objetivo.

Era tartamudo, estaba sordo de un oído, escribía con la mano izquierda, tenía facilidades con las matemáticas, le fascinaba la fotografía y contar historias hilarantes. Alice Liddel, una niña de diez años, fue su fuente de inspiración: él escribió una historia a pedido de ella. La historia de Lewis Carroll, un hombre que nunca se casó, no tuvo hijos y que quedó envuelto en versiones difamatorias

Martha Cooper, una mujer fotógrafa que capturó en extraordinarias imágenes, los orígenes del arte urbano en calles y líneas subterráneas de Nueva York.

1967 Divino Dalí. Don Salvador presenta su última obra: Pesca del atún. Homero. Colchonfier. Relacionada www.elnuevosiglo.com.co/50-anos-de-la-pesca-de-los-atunes-de-dali

Un viaje visual a través de la naturaleza extraordinaria con estas impresionantes fotos, que muestran fenómenos meteorológicos fuera de lo común, poco convencionales; la mayoría tomadas en Norteamérica. Desde fascinantes formaciones nubosas hasta sobrecogedores fenómenos naturales, estas imágenes retratan la esencia de algunos fenómenos atmosféricos. Cada imagen remite al autor.

Una retrospectiva de Christer Strömholm en la Fundación Mapfre de Madrid muestra la obra documental de un autor marcado por el suicidio de su padre y las tres guerras en que participó

“Agradezco ver la foto. Soy viuda, pobre, estoy desnuda… No tengo casa, mis hijos ya no estudian. Me han metido en una clase para hacer jabones y pan. Y no me da ningún beneficio, no consigo nada por lo que hago. Desde por la mañana estoy aquí, estoy el día entero ¿qué voy a comer? Me busco la vida cargando mi cesto. Y si ese día encuentro un kilo, ese día como. ¿Voy a comerme la fotografía? No puedo comerme la fotografía”.

Maestro de maestros, nació en Caldas de Montbui, 1931. Aficionado a la fotografía desde muy joven, llegó a Barcelona en 1955 y aquel mismo año ingresó en la Sociedad Fotográfica de Cataluña, uno de los cenáculos más emblemáticos de la fotografía oficial.

Michael Aboya, artista consumado tanto en el campo de las bellas artes como en el de la fotografía de moda, es originario de Ghana. A través de su objetivo, capta la esencia de la belleza negra, la exuberancia, la riqueza cultural y la identidad de su país natal. El trabajo fotográfico de Aboya muestra no sólo su destreza técnica, sino también su agudeza visual para los arreglos creativos y la profunda sensibilidad que desprende cada imagen.

El fotógrafo Abdullah Aydemir capta imágenes de niños y niñas, también de adultos, que conoce en la calle y que tienen el poder instantáneo de la fascinación. Nos resulta imposible apartar la mirada de sus asombrosas fotografías, que muestran a la perfección la belleza irreal de sus pequeños modelos en retrato.

Nacido en Rumania a principios del siglo XX, el viaje de Brauner dio un giro interesante en 1930 cuando, como muchos otros, buscó refugio de la creciente marea del fascismo en su tierra natal y aterrizó en el vibrante centro artístico de París. Fue en plena Ciudad de las Luces donde se cruzó con Yves Tanguy y pasó a formar parte del grupo surrealista. Sus pinturas de la década de 1930 son una hazaña surrealista que articula un estilo que fue muy influyente en los pintores posteriores.