Nacido en Londres y con una formación clásica en Florencia, el artista George Dawnay es un maestro del dibujo figurativo. Después de estudiar en la Heatherly School de Londres con Joakin Zellis, pasó cuatro años en la Academia de Arte de Florencia dominando los estilos de Leonardo, de Sarto y los maestros florentinos. Pasó su último año en Florencia estudiando y renovando frescos en Florencia y sus alrededores; dándole una familiaridad íntima con las técnicas de estos maestros.

El cómic de Laurent Hopman y Renaud Roche llevan al cómic la odisea que llevó a cabo George Lucas para poder hacer la primera película de Star Wars.

Su equipo es una ruina que no gana ni la mitad de los partidos que juega y Best lo celebra con noches de juerga mientras su mujer espera en casa la primera contracción. Best se incorpora un poco y mira alrededor. Lo que le gusta de este país es que no lo conoce nadie. Lleva al menos cuatro años viviendo en esa tensión entre el alivio de pasar desapercibido y la necesidad constante de reconocimiento que acompaña a cualquier superestrella y, a lo que se ve, lo sigue llevando regular.

En 1882, George Johnson compró legítimamente un caballo. Al menos eso creía. Johnson, sin saberlo, le compró el caballo al hombre que lo robó. Cuando Johnson fue encontrado en posesión, fue acusado de robo de caballos. Fue ahorcado a pesar de sus súplicas de que no tenía conocimiento previo de que el caballo había sido robado. No fue hasta después de su muerte que se determinó que había dicho la verdad. Estas fotografías antiguas capturaron las lápidas de mediados de siglo...

Nacido en 1870 en Ámsterdam, el holandés Johann Georg van Caspel se formó como pintor de figuras y retratos, y también diseñador de libros, calendarios y folletos, y arquitecto. Hizo una serie de carteles para la Amand Printing Company en Ámsterdam y libros ilustrados en estilo Art Nouveau, incluyendo La Bella Durmiente en el bosque y Un cuento de hadas de Mother the Goose para Charles Perrault. Trabajó en arquitectura y diseño de mansiones en la zona de Gooi. Aquí varios carteles diseñados por él a finales del siglo XIX y principios del XX.

Con tan solo un presupuesto de 350.000 dólares, la primera película de Mad Max acabó recaudando más de 100 millones de dólares.

Contaba hace unos años el actor Crispin Glover, también conocido por interpretar a George McFly, el padre de Marty en la legendaria Back to the Future (Regreso al Futuro), que su vida después del pelotazo que supuso el film original de 1985 había sido muy frustrante. Esta es la historia del actor que no veía adecuado el final de la película, y de cómo el estudio decidió usar su imagen para no verlo en el rodaje.

Muchos de los trucos más fascinantes de la fotografía y el vídeo del siglo XX tienen su origen en la misma persona. Georges Méliès fue el artífice y pionero en la creación del cine de atracciones. Fue tal el número de creaciones de trucos y efectos especiales que incorporó a sus films desde finales del siglo XIX que sin su existencia no se entendería el cine que estaba a punto de llegar. Por eso el vídeo que vamos a ver a continuación supuso un hito. Un Homme de Tête (El hombre de las cabezas, 1898) mostraba lo nunca visto en una película muda.

La nota, escrita en 1963, delata que Martin ya estaba inmerso en la literatura de ciencia ficción y fantasía. Al parecer, muchas de las características que definen al "Martin escritor", también estaban en el "Martin adolescente". "Stan, no te saques de la chistera más villanos que regresan. La próxima vez cuéntanos cómo rehicieron la escena, ¿vale? ", Lee le respondió con algo de socarronería agradeciéndole sus “amables palabras”

El actor, con acondroplasia, que después se haría famoso por interpretar a Willow o en la saga de Harry Potter, ya había actuado en las primeras StarWars siendo solo un niño. En 2017, durante el aniversario de la saga y cuando contaba ya con 47 años, publicó una misiva suya a George Lucas en la que pedía que Lucas le enviara alguna figura de la saga, incluido un ewok (que el interpretaba) Las figuras de acción se convirtieron en un elemento básico de los films hasta el punto de que revolucionaron la industria del marketing cinematográfico.

Ganadora del primer Premio Fancueva al Cómic Mejor Editado, este volumen que La Cúpula ha regalado a los coleccionistas es una pieza indispensable en cualquier tebeoteca.

El 12 de febrero de 1924 era un día gélido en Nueva York. Pero eso no impidió que un intrépido grupo de asistentes a un concierto se reuniera en el Aeolian Hall del centro de Manhattan para llevar a cabo “un experimento de música moderna”. El organizador, el director de orquesta Paul Whiteman, quería mostrar cómo podían unirse el jazz y la música clásica. Así que encargó una nueva obra a un joven judío-americano de 25 años llamado George Gershwin.

Curiosamente, en la entrega original de La Guerra de las Galaxias, sencillamente se realizaba una mención sin llegar a mostrarlo, pero antes de todo eso, hubo una versión alternativa de Jabba el Hutt, que fue interpretada por el actor norirlandes, Declan Mulholland. En lugar de la criatura alienígena a la que estamos acostumbrados, Jabba fue representado como un personaje humano. Sin embargo, esta secuencia en la que podemos verle hablando con Han Solo junto al Halcón Milenario, fue eliminada de la versión final y reemplazada por...

Diez años después de que Valérian debutara en el cómic, George Lucas estrenó Star Wars: Una Nueva Esperanza, la primera película de la saga que revolucionó el cine y la cultura pop. Star Wars se presentó como una epopeya espacial original y novedosa, pero pronto se descubrió que tenía muchas coincidencias con Valérian. Tantas, que algunos las consideraron un plagio descarado.

De todos es bien conocida Maus, la magnífica novela gráfica de Art Spielgman en la que se narra a través de ratones la historia de su familia judía durante el Holocausto. Lo que pocos conocen es que en Estados Unidos se vivió un hecho similar. George Takei, actor norteamericano conocido por Star Trek, cuenta su infancia en los campos de ‘reubicación’ durante la Segunda Guerra Mundial por su ascendencia japonesa.

Hay un terreno en el que todos sabemos que los presagios de George Orwell se han cumplido con creces: el de la invasión de la vida privada. En 1984 nunca falta una pantalla que vigila. Nada —o casi nada— puede ser ocultado a la mirada del Big Brother. Es un aspecto de la novela sobre el que han corrido ríos de tinta, por lo que apenas vale la pena referirse a él. Hoy, con la ubicuidad de las cámaras de vigilancia y las técnicas de reconocimiento facial, vivimos en un universo que cada día es más orwelliano.