Muchos la consideran infantil y poco apropiada para el ámbito profesional. No es que Comic Sans sea tan válida como cualquier otra, es que para algunos puede ser la mejor. Es el caso de las personas con dislexia, que sufren un trastorno de aprendizaje que afecta la lectura y escritura. La Asociación Británica de la Dislexia y la española Madrid con la dislexia recomiendan el uso de esta tipografía, ya que facilita la lectura. En 2010, la Universidad de Princeton puso en marcha un experimento que concluyó que también favorecía la concentración.

¿existe la sonrisa felina? Y de existir, ¿podemos decir que es un signo de felicidad? "Al contrario de lo que ocurre con las personas, los gatos no han desarrollado expresiones faciales sofisticadas; al contrario, han evolucionado para no mostrar sus emociones con el fin de sobrevivir”, explica Nicky Trevorrow, experta en comportamiento felino de la asociación gatuna Cats Protection. Advertencia: artículo escrito en comic sans.

La Comic Sans es, casi sin ninguna duda, la tipografía más odiada del mundo. Es cierto. La Comic Sans no tiene ni la elegancia minimalista, ni el equilibrio sofisticado de las fuentes más respetadas de internet. Pero tiene algo que no tiene casi ninguna otra de las letras populares: es legible para personas con dislexia. De hecho, hay tipografías específicamente diseñadas para facilitar la lectura (como Lexia Readable) que se basan en precisamente en la Comic Sans. ¿De quién nos reímos cuando nos reímos de la Comic Sans?

¿Te has preguntado alguna vez cuánto cuesta producir un libro? Descubre las consecuencias que tiene el uso de una fuente u otra y averigua la catástrofe financiera a la que nos llevaría el uso exclusivo de Comic Sans.

Infografía donde se recopila una serie de tipos que han condenado al averno por su aspecto, por sus características, por ‘desgastadas’, o por el aire terrorífico que dan cuando alguien las utiliza. ¿Estás list@ para descubrirlas? Pues bienvenidos al infierno de las tipografías…

Vincent Connare el diseñador de la Comic Sans habla sobre su creación, afirmando que a quién no le guste su tipografía es porque no sabe nada de diseño.

Recuerdo utilizarla en todos mis documentos cuando era pequeño. y recuerdo comprender poco a poco porqué el mundo empezaba a odiarla a muerte. Todos nos hemos cansado de la fuente Comic Sans en algún momento, hasta el punto de querer ir a buscar a su creador para que sufra nuestra cólera. Pero todos los que ahora dicen querer acabar con esa fuente la han utilzado en algún momento... incluso algunas grandes compañías. He aquí las pruebas.

A partir de hoy, todos los canales de comunicación oficiales del CERN están cambiando a uso exclusivo de la fuente Comic Sans. La decisión se produce después de semanas de deliberación por la dirección del CERN y los mejores diseñadores de web sobre la mejor manera de actualizar la imagen del laboratorio para este, su 60 aniversario. "Este es un año importante para el CERN y queríamos hacer una declaración visual atrevida", dice el CERN Jefe de Comunicaciones James Gillies. "Pensamos que la forma más efectiva de comunicar nuestra investigación

Que el cómic es un mundo lleno de posibilidades es algo que en este rincón, por supuesto, damos por sentado. Cuando cogemos un libro, cualquiera, estamos adentrándonos en la vida de unos personajes ideados por uno o viarios autores que tienen que movernos de una u otra manera. Y esos caminos, los de personajes, historias y autores, no tienen por qué coincidir con los nuestros, pero aún así tienen la capacidad de llamar nuestra atención. Igor Hofbauer lo quiere hacer desde una experimentalidad narrativa que apabulla.

Es indiscutible que el 11 de marzo de 2004 es una de las fechas que está grabada en la memoria de todos los que la vivimos en Madrid o en España. Aquel día vivimos el mayor atentado terrorista de nuestra historia, uno que desencadenó una serie de reacciones sociales y políticas que marcaron aquellos días, para bien y para bien, y seguramente muchas más cosas que vimos con el paso del tiempo. Cinco años después de los atentados, Antoni Guiral, Pepe Gálvez y Joan Mundet decidieron dejar documentados aquellos hechos en 11-M.

Nos atreveríamos a decir que la mejor manera de asomarse a Monstruo es no teniendo ni idea de lo que nos vamos a encontrar en el interior. El título y ciertos rasgos del personaje que se asoma a la cubierta pueden darnos una clara pista de lo que vamos a ver, eso es indudable, pero lo mejor es quedarse ahí. Y una vez leído lo que nos ofrecen David Muñoz y Andrés G. Leiva, entonces es cuando merece la pena volver aquí para leer lo que tenemos que decir nosotros o la misma sinopsis de la obra.

Si hay algo que los lectores del cómic de superhéroes tienen que agradecer a los años 80 es la cantidad de puertas que se abrieron en tan poco tiempo. Puertas, además, a todos los niveles, en cuanto a temáticas, narrativas, autores y tonos. En esos años intensos y prolíficos, DC dio un salto de madurez considerable, y alumbró obras que habría sido imposible publicar muy poco tiempo antes. Asilo Arkham es sin duda una de ellas. Grant Morrison aterrizó en el mercado norteamericano con ganas de remover sus cimientos, como Neil Gaiman...

Las historias de corte romántico o sexual, ya sean heterosexuales u homosexuales como la que nos ocupa, Macarra en apuros, no paran de buscar las ideas más simpáticas, ocurrentes y pretendidamente originales para arrancar sus relatos. La de Yao en este manga está en una pelea, en un tipo que no para de meterse en líos y de la ocupación de quien le salva en la última de sus trifulcas, el cine porno gay. Dicho así, es fácil ver por dónde va a ir el enredo que propone esta historia, y no nos faltará razón.

Una niña llamada Sputnik, se convirtió recientemente en cosmonauta y ahora emprenderá un viaje por el espacio para llegar a Encelado, una de las lunas de Saturno. Pero, ¿qué le espera en este viaje a la oscuridad del espacio?

Entrevista al guionista y divulgador, que presenta la exposición 'Nuestro Ibáñez' en el 42º Comic Barcelona, el salón del cómic que abre este jueves sus puertas

Paco Asenjo cuenta la historia Alberto, un joven almeriense que sin haber combatido en la Guerra Civil se alistó en la División Azul. A pesar de no haber participado en la Segunda Guerra Mundial, España tuvo miles de combatientes luchando tanto en los ejércitos aliados como en los del Eje. Ninguno de ellos fue bien recibido cuando acabó el conflicto, los primeros eran considerados rojos y los segundos, unos perdedores que resultaban incómodos para las relaciones de la dictadura franquista con las potencias ganadoras.

Stevens conocía a los propietarios de Pacific, Bill y Steve Schanes, puesto que era cliente de su tienda de comics en San Diego. En la famosa convención que se celebra en esa ciudad, en su edición de 1981, los hermanos Schanes le propusieron una colaboración: el segundo y tercer números de “Starslayer” se habían quedado cortos de paginación y necesitaban una historia de complemento de seis páginas para completarla, así que le preguntaron si le gustaría hacer algo que pudieran utilizar. Stevens se fue a su estudio en La Brea y creó un personaje

Mark D. “M.D.” Bright, un pilar de los cómics, falleció a los 68 años. Reconocido en Marvel y DC, inició su trayectoria tras graduarse en el Pratt Institute en 1978. Destacó en Falcon y Power Man and Iron Fist en Marvel, colaborando en la icónica Armor Wars. En DC, dejó huella en Batman y Green Lantern. Volvió a Marvel, pero su mayor legado fue co-crear Quantum and Woody para Valiant Comics en los 90. Su arte perdurará como un testimonio de su grandeza. Descansa en paz, “Doc”.

Las primas Tamaki han publicado su tercera novela gráfica. El relato de un viaje entre amigas. Una historia sencilla, pero que está cargada de tal cantidad de mensajes sutiles y gestos simbólicos o elocuentes que es complicado que no cause un impacto profundo. Es algo que ya ocurrió en sus obras anteriores, marcadas por la búsqueda de la identidad de adolescentes que se niegan a someterse a la Ley del más popular

Los carteles de festivales a lo largo y ancho de España parecen haberse suscrito a un servicio de «copy-paste», presentándonos año tras año la misma ensalada de nombres, entre los cuales destaca el inmutable brócoli del indie...

Oriol y Rodolphe trasladan a las viñetas el espíritu del folletín de aventuras a caballo entre los siglos XIX y XX