Los rockeros Fall Out Boy han realizado una impresión especial en vinilo para lograr la "máxima fidelidad emocional", según ha publicado Euronews Culture. Así, han dado un nuevo significado al término 'música emo' con el lanzamiento de una nueva versión en vinilo de su reciente álbum 'So Much (For) Stardust'. Para llegar la máxima emoción, el vinilo lanzado contiene lágrimas humanas reales. Los discos de Crynyl™ se hicieron con lágrimas humanas reales para lograr la "máxima fidelidad emocional"

Realizamos una crítica, canción a canción, de su nuevo disco, «Hackney Diamonds», que se publica este viernes

Los compositores que triunfan en las plataformas gracias a ficciones como ‘True detective’, ‘Watchmen’, ‘Devs’, ‘Irma Vep’, ‘Lo que hacemos en las sombras’ y ‘Desde otro lugar’ saltaron a la fama como componentes de Nine Inch Nails, Portishead, Devo y Sonic Youth

El rock no ha muerto, pese a que lo hayan matado varias veces. La primera, por accidente, se registró el 3 de febrero de 1959, el día que murió la música, cuando Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper fallecieron al estrellarse en Iowa el avión en el que viajaban. Luego se continuaron expidiendo certificados de defunción, aunque acto seguido nuevas bandas resucitaban el género, renovándolo o apelando a la nostalgia.

En los años 50 existían más de 10.000 bandas callejeras en los EEUU. La mayoría de sus miembros eran hijos de inmigrantes: irlandeses y latinos, pero también asiáticos y afroamericanos que solían reunirse en los esquinas de las calles para marcar su territorio e improvisar letras contra sus enemigos. Un tipo de música grupal, sin acompañamiento instrumental, similar a las canciones que entonaban los presidiarios durante sus jornadas de trabajos forzados, mitad góspel y mitad blues: lo llamaron «doo-woop» .

Demasiado listos para ser auténticos "heavy metal", los siete de la banda contribuyeron a la composición de las letras con colaboraciones ocasionales de Patti Smith (ex-pareja de Lanier) y el autor de Ci-Fi Michael Moorcock. El crítico musical Robert Christgau los llamó "intelectuales de armario" y Meltzer dijo que eran "hard rock comedia". "Éramos una parodia de la bestia del heavy metal... una especie de broma privada de lo que realmente es el heavy metal", dijo el líder de la banda Eric Bloom a la revista musical Sounds en 1978.

Las actuaciones de Metallica, Deep Purple, Scorpions y Kiss con sinfónicas y filarmónicas; de Oasis, Nick Cave y U2 con un refuerzo de voces extras; de Radiohead con una banda de jazz y otra de desfile; de Robert Plant y Jimmy Page, y Damon Albarn con ensembles orientales, y de Beck con casi 170 intérpretes de todo el mundo demuestran que las diversas formas de sentir e interpretar la música se complementan a la perfección

Emprendemos un viaje al norte del Reino Unido, a Escocia, para conocer en detalle la importancia de su música en los últimos 40 años. El rock, el pop, el folk… La oscuridad, a ratos; brillantez, a otros, de su sonido. Con las bandas más importantes, discos de referencia y playlist completa.

De todos los grupos conocidos que generan aversión, estos son los más odiados por la prensa angloparlante, aunque nosotros no estamos muy de acuerdo con muchos de ellos

El mítico guitarrista, un símbolo del rock de la década de los 70 y 80, murió a los 65 años luego de una larga batalla contra el cáncer. Las imágenes más emblemáticas de la vida del astro.

Desde Explosions in The Sky hasta Do Make Say Think. Sonidos soñadores, post-rock y bandas que te volarán la cabeza.

¿Te has dado cuenta que muchas de las bandas que escuchas hoy en día o la gran mayoría de bandas estrellas de los 80s, 90s y más nacieron en Inglaterra? Partamos por lo básico, Black Sabbath, Deep Purple, Pink Floyd, The Who, Queen, Led Zeppelin, The Beatles y podemos seguir así para toda la vida… pero ¿cuál es el motivo detrás de todo esto? ¿Tienen algo en la sangre que nosotros no?

Para toda una generación de adolescentes, existían las trincheras, y luego estaba Extremoduro. La primera de las trincheras con la que salir a la carga, ya fuera de noche o de madrugada, en el barrio o en el pueblo, con la pandilla o más solo que la una. Ya fuera con nada que perder o con todo perdido. Para toda una generación, Extremoduro sonaba con la furia de los bares que no cierran a la hora prevista en ese campo de batalla que era y es la adolescencia, cuando no te quieres parecer a tus padres, pero no sabes cuál es tu lugar en el mundo,

Beggars Banquet’ (Banquete de mendigos) es, para muchos críticos, el disco que ratificó a los Rolling Stones como una verdadera y genuina banda de rock; el que siguió, además, a otro mítico álbum, ‘Their Satanic Majesties request…’, y el LP que se abría con la hoy legendaria ‘Sympathy for the devil‘, una de las mejores composiciones del grupo y la canción en la que Mick Jagger encarnaba y daba voz al mismísimo diablo.

Hoy se cumplen 35 años del debut de la icónica banda británica. Un repaso por las historias, las polémicas y los temas que transformaron al grupo liderado por Morrissey y Johnny Marr en una leyenda vigente del indie.

The Imperial Flea Circus (o simplemente, Flea Circus) es una banda británica de rock progresivo creada en 1969, alejada de la popularidad, y que arrastra un aire maldito. Su estilo es ecléctico, y bebe tanto de la tendencia experimental, en la línea de King Crimson, primeros Pink Floyd, o Gong, como de la corriente rockera de Rush, Kansas, Jethro Tull, o Gentle Giant, así como del estilo más sinfónico de Yes, Genesis, Premiata Forneria Marconi, o Emerson, Lake & Palmer. Pero en la música de Flea Circus también hay influencias y trazos de otras

The Gagarins es una banda muy peculiar, que trae a escena en pleno siglo 21, el Surf-Rock de los años 60. Aquella guitarra primaria del Rock, reverberada, que buscaba evocar las olas y la subcultura adolescente del surf que surgió inicialmente, a finales de la década de 1950, en California y Hawái. Definitivamente se trata de un proyecto 100% original, al cual, no se puede comparar con ninguna otra banda que este sonando actualmente en España. Surf-Rock soviético made in Castilla-La Mancha.

La banda más desenfrenada de la transición entre los '80 y los '90, que marcó un hito en la historia del rock y que reunió todas las características del mito rockero: sexo, drogas, alcohol, desparpajo, buena música, rebeldía, fama descontrolada y un final abrupto. Solo le faltó, afortunadamente, una muerte trágica.

Desde el virtuosismo de Van Halen hasta la experimentación de Radiohead. En la música moderna existen varios casos de grupos musicales donde sus miembros comparten lazos de sangre, lo cual ha sido la principal energía para impulsar exitosas carreras a lo largo de los últimos años.

“Jamás te olvidaremos hermano!”. Con esta frase y con una foto de Asier Martínez ‘Pulpo’, la formación Porco Bravo ha anunciado el fallecimiento de Pulpo, el guitarrista de una banda que, además de todos los artificios y añadidos, ha brillado por esas 6 cuerdas.

Fuente: www.spreaker.com/user/rockdecastellon/rock-de-castellon-2-podcast Bienvenidos a nuestro segundo podcast sobre la música rock de Castellón don...

Estos chavales nos tienen boquiabiertos. Mariña, Carlota, Amaya, Irene y Manu son de Pontevedra, tienen entre 10 y 13 años, les une su gran talento, sus ganas de divertirse y su pasión por el rock and roll. En 2014 montaron su banda, Furious Monkey House, os recomendamos que les escuchéis, ¡son la bomba! Acaban de publicar un disco, Run. Nos lo han enviado, lo hemos escuchado y nos hemos quedado flipados, suena cañón..

------------------------------------- Más de 40 bandas internacionales afirman que el mejor público del mundo, es el Argentino. -----------------------------...

Glyn Johns comenzó a los 17 años siendo aprendiz de ingeniero, en una época en la que la música aún era grabada de forma monaural. En poco tiempo, este joven se convirtió en el ingeniero predilecto de las bandas británicas emergentes. El bautizo de fuego de los Rolling Stones, la primera vez que estuvieron en un estudio, fue ejecutado por Johns.

El pop rock español de los ochenta podría resumirse en una frase: los árboles no dejaban ver el bosque. Así que no es de extrañar que muchos grupos pasaran sin pena ni gloria tras dos o tres elepés, ni que tras el cambio en los gustos del público y la crisis económica de 1993 la mayoría desaparecieran para siempre. Lo singular es que uno de ellos permanezca en la memoria, a tal punto que a finales del pasado año apareció un libro sobre la biografía del grupo, y este 2024 haya visto el estreno en cines de un largometraje

«¡Donde se ponga «Eisidisi» que se quite ‘la Teilor esa’!». Mientras desde Madrid el mundo parece girar en torno al aterrizaje de la cantante de Pensilvania, miles de seguidores –en su mayoría veteranos– de los míticos rockeros llegan a Sevilla para disfrutar de las dos únicas citas de programadas en España dentro de la gira «Power Up», quien sabe si la última.

Canción generada con IA homenajeando el estilo de La Polla Records dedicada a Llados y sus seguidores.

Documental sobre el trato que el bando sublevado da a los prisioneros de guerra del bando republicano. Año: 1938 País: España Productora: Departamento Nacional de Cinematografía Director: Manuel Augusto García Viñolas Guion y comentario: Manuel Augusto García Viñolas Locución: Joaquín Reig Fotografía: Enrique Guerner Sonido: Fernando Bernáldez Montaje: Joaquín Reig Distribución: Hispania Tobis Laboratorios y montaje: en Lisboa Idioma original: Castellano

Thompson fue el último miembro sobreviviente del grupo después de la muerte del guitarrista Wayne Kramer en febrero. MC5 fue una fuerza incendiaria en la escena musical de su ciudad, con su álbum debut de 1969, Kick Out the Jams, siendo una grabación en vivo desde el Grande Ballroom de Detroit, donde la banda se hizo un nombre. El sonido de Thompson influiría en decenas de bateristas de punk y metal que vinieron después de él.

Led Zeppelin arruina por completo el concierto de Led Zeppelin. Después de cinco años de ausencia y tras la muerte del baterista John Bonham, la banda británica de rock regresaría como el ave fénix a los escenarios. Sin embargo, todo se conjugó para hacer de esta presentación un completo desastre.

Burrock'n roll es una maqueta de Platero y Tú publicada en 1990 en formato casete, que fue reeditada el 24 de febrero de 19921 tanto en vinilo como en CD por el sello discográfico DRO. Todos los cortes fueron masterizados de nuevo con mejores medios y mayor experiencia. A disfrutar.............

Asistimos al estreno del repertorio de la nueva gira de Loquillo : "30 años de Transgresiones" en el ensayo con público realizado en Tudela. Una gira en la que el rocker del Clot recupera su lado más poético.

El guitarrista se hace llamar Maurice James, aunque acabará pasando a la historia como Jimi Hendrix. Desde la primera vez que actúan juntos sobre el escenario surgen las primeras señales de incompatibilidad, que tienen más que ver con aspectos no estrictamente musicales que con cualquier otra cosa.

Durante estas 35 temporadas, son varios los rockeros que han aparecido en la serie. Y en la radio del rock lo festejamos recordando 20 apariciones de colección de grupos de Rock y Metal en el universo de «Los Simpson».