“No es necesario que el espectador sepa que soy una mujer. No tengo por qué hacer comentarios sobre feminismo. Creo que mi trabajo debería hablar por sí solo". Jelena Bulajic, una de las 14 artistas que exhibe sus obras en la Galería Saatchi en Londres... en un espacio exclusivo para mujeres.

Pequeña poesía libre y contemporánea dedicada a un gran amor acabado.

Conoce a trece poetas españoles contemporáneos, a siete poesías cada uno, entre las cuales me encuentro. Un saludo

Los bardos son siempre mis personajes favoritos de las historias. Igual porque me gusta retorcer palabras y los bardos tienen la cosa retorcida de que son ellos mismos los encargados de contarlas. De pequeña no soñaba con príncipes, ni con bomberos o policías. Yo quería hacerme mayor al lado de un bardo que me contara…

Cuando hablamos de “lo contemporáneo” hacemos referencia a lo que ocurre en nuestra época, lo que coexiste, lo actual, lo nuevo, lo de hoy. Sin embargo, una vez establecido en la reflexión sobre el arte, lo contemporáneo se vuelve una categoría que va incrementando su capacidad descriptiva y el conjunto de manifestaciones que comprende.

“La misión del artista es la de eventualmente autoeliminarse” Una conversación con Luis Camnitzer, uno de los artistas conceptuales latinoamericanos más importantes de los últimos tiempos, de paso por Lima. Durante cuatro décadas, Camnitzer se ha caracterizado por su uso de la ironía y el humor para poner en evidencia los procesos del lenguaje y el pensamiento que usualmente damos como incuestionables.

Un panorama sobre el estado de implantación y uso de Internet en una de las zonas del mundo, América Latina, que supone el 10% de los usuarios de todo el mundo. Presentamos tres manifestaciones que, por su innovación política, técnica o ciudadana, ofrecen un buen panorama de la diversidad de formas en que se piensa y se utiliza Internet: la FLOK Society en Ecuador, la Rhizomatica en México y el caso de Cuba: el otro Internet.

El MEAM no sois un museo corriente. ¿De qué va? El MEAM lo que pretende es un planteamiento filosófico. Este consiste en que el arte del siglo XX se ha caracterizado por la destrucción de la forma, por elevar la abstracción y la experimentación a algo sagrado, así como por la destrucción de los valores tradicionales. Pero ahora con el final del siglo vemos que el ciclo se da por satisfecho, la destrucción de la forma ya no da para más.

La primera impresión que tenemos al ingresar al Espacio 3/cuartos de Emprearte para contemplar la muestra de José María Casas “two” es la sensación de zambullirnos en un intenso shock cromático que comienza a cubrirnos de a poco con un hermoso velo de abstracción.

Mundo Dios desembarca nuevamente en Buenos Aires para celebrar seis años potenciando artistas desde Mar del Plata a través de su beca que cuenta con el patrocinio del Fondo Nacional de las Artes. En este caso la muestra que presentan es un resumen de la producción de los distintos becarios que participaron en las dos ediciones que hasta el momento lleva el programa.

Tradicionalmente aquello que se consideraba sagrado a menudo se ha expresado de forma artística y, en un camino de doble dirección, lo que se etiquetaba como arte gozaba de un aura de sacralidad. Pero entonces llegó el arte moderno y con él una legión de autores afanados en romper el hechizo... Así que a continuación les mostramos algunas de las creaciones —ya sea en forma de pintura, escultura o performance— más bizarras jamás realizadas y en el sentido original del término en castellano, pues hace falta valor para presentarlas...

Pues que se cumpla la ley en todos, en todos, antes del amanecer...

La semana pasada me eché un poco al monte y me atreví a daros algunas ideas que me han sido muy útiles a la hora de ganar presencia en las redes sociales con un blog sobre un tema tan específico como el arte contemporáneo chino. Esta semana me gustaría daros otras 5 ideas que creo que os pueden ayudar si sois profesionales del arte contemporáneo y queréis tener una mayor visibilidad en el entorno digital.

Leo con estupor el siguiente artículo: www.finanzas.com/xl-semanal/firmas/20150607/historia-espana-8532.html El Sr. Pérez Reverte, del que admiraba algunas cosillas, no da una en Historia, y menos en los últimos tiempos. Su peculiar "Historia" de "España" está llena de barbaridades, pero con esta se lleva la palma, porque además toca mis terrenos. Por ello, me veo obligado a responderle. Hace tiempos le envié una carta, está claro que no la leyó.

Muy poca gente, nadie, o casi nadie, ha sabido cantar a Antonio Machado como Serrat lo ha hecho. Nadie así un dolor tan profundo. Aprendí de memoria sus poemas escuchándolos en el coche, en los interminables viajes que hacíamos de pequeños en un Dyane con la parte de atrás llena de maletas para que los…

La presente e irregular edición de la Bienal de Venecia está rodeada de polémicas, pero no debemos dejar que nos distraigan del problema principal que afecta al mundo del arte: ceguera, secuestro e hipocresía. La Bienal se está convirtiendo en una fiesta secuestrada por los ricos, donde el resto de elementos, artistas, comisarios, y sobre todo, espectadores, juegan un rol de agregado. Y donde es perfectamente posible tener pesadillas.

Si a la gran mayoría de la fotografía contemporánea le quitas el concepto esta se desmorona. Igual que las fotos de Isabel Muñoz sin el trabajo de sus becarios, se quedan en nada. Ya hemos tratado ese tema alguna vez aquí. Además nuestras reflexiones fueron recibidas con los brazos abiertos en su momento.

Los límites cada vez menos definidos de algunas disciplinas, la posibilidad de multidisciplinariedad, pero sobre todo la manera en que se utilizan ciertos términos o manifestaciones, dicho de otra forma, la manera en que se inscribe un elemento dentro de determinado marco, suscitan muchos cuestionamientos.

Los buzones forman parte del proyecto ‘I went to MOMA and..‘, una iniciativa que el museo puso en marcha en 2011 para descubrir qué opinan sus visitantes. Y entre los formularios que han ido recogiendo, los encargados del proyecto han quedado encantados con aquellos que exponen las opiniones de infantes y adolescentes.

Patricia nació en Sierra Leona en 1965, aunque a los siete años ya vivía en Australia donde posteriormente estudió Arte en la Australian National University y el Victorian College of Arts,lanzándose entonces a una carrera profesional como artista. Aunque practica otros géneros como pintura, o fotografía, donde destaca más es en escultura.Las obras de Patricia están hechas de una mezcla de silicona, plástico y vidrio, debidamente pintados para conseguir la textura adecuada de la piel y con pelo auténtico (humano,además) que da el toque decisivo.

El escándalo del Macba ha sido el último de una larga lista negra en la que nuestras instituciones han demostrado un espíritu más bien feudal. Cancelaciones, censura, destituciones... A todo esto se le suman otros casos internacionales, como los destrozos realizados por EI, la cancelación de la exposición de Hermann Nitsch en México, o la represión sufrida por la artista cubana Tania Bruguera.

El Consorcio del MACBA, formado por representantes de todas las instituciones públicas, el museo y su fundación, ha aceptado la dimisión de Marí, que ya había puesto su cargo a disposición del museo el viernes cuando rectificó, tras la presión, y decidió abrir el sábado la exposición que él había cancelado tres días antes tras censurar la polémica obra de Ines Doujak, que representaba al rey Juan Carlos sodomizado por una líder política boliviana, que a su vez era penetrada por un pastor alemán.

La exposición cancelada ayer ha despertado gritos de censura, pero también hay que hablar de despilfarro de dinero público, irregularidad de sus trabajadores, incompetencia de su director y/o irresponsabilidad del patronato, cuya presidenta de honor es la reina Sofía. Lo primero que queda claro es que en España no acabamos de entender el efecto Streisand... En países donde se respeta a las instituciones, lo anterior supondría la dimisión inmediata del director. [Rel.: www.meneame.net/story/macba-censura-obra-ofensiva-rey-juan-carlos]

El espacio en un texto de narrativa debe tener una función, describir el espacio por describir el espacio es desperdiciar la oportunidad de contar cómo es un personaje, su origen, por dónde se mueven los personajes. Es una pauta estructural. Los talleristas de disparadores creativos II hicieron un ejercicio de textos priorizando la descripción del espacio, y de este ejercicio sale el texto de José Sánchez:

De un tiempo para acá a doña Trinidad le aterra la máquina con que rostizan a los pollos. Es un miedo que ella no puede explicarse, originado sabrá Dios por qué pesadilla o tropiezo de su agotada mente. Las aves muertas girando ante el soplo de las llamas del infierno, la presencia del armatoste como un hocico inhumano y giratorio, el fantasmagórico calor que emana tanto animal sacrificado.